"Почему мне нравится абстрактное искусство?", такое вот было черновое название для этой статьи. А ответ, выраженный во множестве знаков, сводился к тому, что данные изображения позволяют мне представить то, что мне хочется, опираясь на собственный визуальный и мнемонический опыт. Ведь мне дорог именно мой пейзаж и именно мои воспоминания, а совсем не те кувшинки, что пытается мне подсунуть какой-то-там Клод. 😂
Исследование абстрактного полотна не сводится к банальному изучению выдуманной истории или повторении пресной, давно вышедшей из моды, традиции (например, стрелять из лука в Антошку). 😂 Изучение абстрактного - это интеллектуальная тренировка по развитию собственной фантазии. Это изучение цветов и их чистых, не законсервированных в знак-символ значений, изобретённых художником, через его эмоциональное переживание. Это постоянное изменение. Если у большинства картин есть всего одна трактовка (уж и не знаю как это можно назвать достоинством), то тут трактовок очень много и они могут быть каждый раз разные...
Сигрид Сандстрём, шведская художница, родилась в 1970 году. Является профессором живописи в Академии изящных искусств в Хельсинки. В своих работах Сигрид Сандстрём использует графическую абстракцию, цвет и игру масштаба. Она применяет множество техник нанесения краски и других материалов на холст, включая использование ткани, ковриков, клейкой ленты, скребка, размазывания и коллажирования. Кроме того, Сигрид Сандстрем занималась скульптурой и инсталляцией, работала в производстве кино и мультимедиа. Наоми Фрай, критик из Artforum, в своей рецензии отметила "интерес художницы к пейзажу как к теме". Она также подчеркнула, что "Сигрид Сандстрём сталкивается с существенной трудностью живописи перед лицом возвышенного..." В силу того, что её произведения искусства постоянно балансируют на грани абстракции, взаимодействие между традиционным натурализмом и геометрической фрагментацией порождает явное визуальное напряжение.
Вот одна из фотографий с её выставки для вашего понимания масштаба полотен, которые погружают зрителя в отдельную вселенную. Каждое произведение это борьба света и тени, цвета и прозрачности, хаотической композиции с пустотой. Работы законченные как высказывание художника продолжаются и дополнятся во внутренних пространствах метаидеи мыслями зрителя. Старое искусство показывает нам действие старой системы художественных ценностей, где одни люди стоят над другими по значимости. Художник, как миссия диктует публике свою художественную и моральную правду, которая соответствует правде заказчика. Новое искусство даёт нам свободу не только мышления, считывания и восприятия, но и свободу друг от друга - твоя точка зрения также важна как и моя. Все точки равны, у каждого своя правда, но это не мешает нам быть вместе и делать общее дело. То, что один умный человек ещё лет сто назад описал как "равенство разных" и "единство непохожих".
Названия работ умышленно опущены, чтобы вы не пытались разглядеть в них то, что видит Сигрид, а постарались увидеть что-то своё. Особенно обратите внимание на цвета и текстуру - какие между ними сложные, трепетные взаимоотношения.