🔹 Семь глав и один призрачный смысл
16 июля на российских стриминговых сервисах выходит новый фильм Романа Михайлова — «Путешествие на солнце и обратно». Не просто картина, а семиглавая структура, по определению самого режиссёра, — слияние авторского высказывания, семейной драмы, ностальгии по 1990-м и почти мистического сказания о взрослении. Лента выстраивается на грани документального воспоминания, визуальной поэзии и мифологического сознания. Это и самое зрительское кино Михайлова, и, пожалуй, его самое личное.
🔹 Сюжет: криминал, любовь и боль
В центре — Руслан (Олег Чугунов), мальчишка, растущий на сломе эпох — от позднего СССР до мутного начала постсоветского времени. Снаружи — бокс, уличные драки, дискотеки, наркотики и перестройка идеалов. Внутри — память и любовь. Однажды на бандитской свадьбе он увидел невесту (Мария Мацель), и с того момента образ девушки стал его навязчивой идеей, почти духовным ориентиром. Руслан несёт это воспоминание сквозь жизнь, надеясь однажды снова её встретить.
🔹 Михайлов: от математики к киноязыку
Роман Михайлов — фигура уникальная. Он математик и писатель, пришедший в кино не извне, а изнутри — через театр, литературу и драматургию. Основой сериала стала его же книга «Дождись лета и посмотри, что будет», бережно перенесённая в аудиовизуальную форму. Михайлов умеет работать не с фактом, а с ощущением. Он не воспроизводит эпоху, а интерпретирует её на уровне символов, как сновидец, сочиняющий полусон.
🔹 Образы, мифы и синхроничность
Обычная драма здесь накладывается на странные мистические элементы. Старые детские книжки вдруг оказываются пророческими, а персонажи — будто вышедшими из мифов. Ласло, Алик, Митя, дед, невеста — все становятся элементами предопределённой игры. Психиатр Эдуард Петрович (Олег Рязанцев) — местный Вергилий, поясняющий термины вроде «синхроничности» Юнга, помогает зрителю нащупать структуру хаоса. Его театр в психиатрической клинике — метафора кино самого Михайлова, где каждая сцена — часть большого ритуала памяти.
🔹 Визуальный язык: свет, тень и живопись
Картинка «Путешествия…» — самостоятельный художественный объект. Съёмки Алексея Родионова превращают каждую сцену в живописное полотно. Ночные сцены пронизаны тенебризмом — техникой, вдохновлённой барочной живописью. Свет врезается в лица, тени словно оживают, а привычная городская эстетика растворяется в размытом сфумато. Визуальный стиль здесь — не украшение, а структурный элемент повествования, рассказывающий то, что словами не передать.
🔹 От «Крестного отца» до «Слова пацана»
Сравнение с другими «бандитскими сагами» неизбежно. Михайлов, как и Фрэнсис Форд Коппола, говорит не столько о преступности, сколько о связи поколений и утрате морали. Но, в отличие от сериалов вроде «Слова пацана», он не фетишизирует эпоху. Девяностые у него — не стиль и не жанр, а туманная зона, где реальность переплетается с вымыслом, а личная боль растворяется в культурном архетипе.
🔹 Не фильм — эпитафия времени
«Путешествие на солнце и обратно» — не исторический сериал, не байопик и не ностальгический клип. Это психоделический эпос, в котором воспоминания важнее фактов, а любовь — форма выживания. В финале мы остаёмся не с выводом, а с ощущением — как после сна, где было всё: и детство, и война, и брак, и одиночество. Это заявление автора о себе, попытка подвести черту и одновременно открыть окно в то, что будет дальше.
📌 Посмотреть стоит, если:
- вам близка эстетика авторского кино, но при этом хочется цельного нарратива;
- интересует нестандартный взгляд на девяностые — без гламура, но и без пафоса;
- любите воспоминания, превращённые в миф, и истории о первой любви, которая не отпускает.