Центр визуальной культуры Béton и Центральный выставочный зал «Манеж» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга представили новый выставочный проект «Фотоискусство. От дагеротипа до искусственного интеллекта».
В экспозиции представлено более 600 произведений 178 авторов в том числе Луи Дагера, Вильяма Каррика, Карла Буллы, Александра Родченко, Эля Лисицкого, Бориса Смелова, Бориса Орлова, Сергея Борисова, Влада Мамышева-Монро.
О чем выставка?
Петербург — город, где фотография всегда играла важную роль. Здесь были одни из первых фотостудий, создавались журналы о фотографии, снимали улицы, мосты, корабли и лица. Но впервые город принимает экспозицию столь широкого охвата и исторической глубины. Выставка такого масштаба и концептуальной целостности, позволяет говорить о фотографии не как об иллюстрации, а как о самостоятельной форме мышления и способе знания. Экспозиция в Манеже не просто путешествие по страницам визуальной истории - это приглашение задуматься: как мы видим, и как мы хотим быть увиденными в будущем. Это диалог между прошлым и настоящим, между образом и реальностью, между технологией и чувством.
— Анна Ялова, директор ЦВЗ «Манеж».
Новый выставочный проект демонстрирует почти два столетия развития фотографии, эволюцию её визуального языка и технических приёмов. Главная задача экспозиции — показать фотографию как самостоятельное искусство со своими законами, логикой развития, эстетикой и стилями.
Как выстроена экспозиция
Экспозиция организована как маршрут через ключевые этапы становления фотографического искусства.
Выставка открывается главным экспонатом — тройным дагеротипом Луи Дагера, преподнесённым в дар российскому императору Николаю I в 1839 году. Среди ранних мастеров также представлены Пьер-Амбруаз Ришбур, Вильям Каррик и Карл Бергамаско.
Следующий этап — пикториализм. Это направление стремилось выразить себя средствами, близкими к живописи, создавая особую художественную выразительность. В этом разделе представлены работы Андрея Карелина, Алексея Мазурина, Сергея Лобовикова, Александра Гринберга и Николая Свищова-Паолы.
С развитием советской фотографии в 1920–1930-х годах на первый план выходит фотоавангард, позднее сменяемый соцреализмом. Здесь можно увидеть работы Александра Родченко, Эля Лисицкого, Бориса Игнатовича, Аркадия Шайхета и Георгия Петрусова.
Отдельный раздел посвящён периоду Великой Отечественной войны, которая кардинально изменила подход к фоторепортажу — от документальной фиксации событий до создания образов-символов. Работы Макса Альперта, Евгения Халдея, Дмитрия Бальтерманца и Михаила Трахмана стали частью архива коллективной памяти.
Затем представлены фотографии художников-нонконформистов: Сергея Борисова, Валерия Плотникова, Игоря Макаревича, Ольги Чернышевой и Алексея Титаренко.
Перед подъёмом на второй этаж можно подробнее рассмотреть исторические фотокамеры. Самая ранняя из них датируется 1886 годом — настоящий подарок для тех, кто интересуется развитием фототехники.
На втором этаже экспозиция завершает своё повествование визуальными практиками XXI века. Здесь представлена фотография в эпоху цифровых технологий, монтажа и нейросетевых изображений. Константин Худяков, арт-группа AES+F, Ольга Мичи и коллектив ГрОМ исследуют границы медиума, где фотография становится способом переосмысления реальности и генерации новых образов.
Мои впечатления
Я посетила выставку за день до официального открытия — в этом есть свои преимущества для искусствоведа. По дороге в любимый ЦВЗ «Манеж» я, конечно же, подробно ознакомилась с пресс-релизом и публикациями о выставке. Тогда мне показалось, что масштаб впечатляет количеством работ, но сама экспозиция, возможно, не будет столь выразительной - особенно в сравнении с прошлыми выставками Манежа, где сплетались визуальные и аудиальные элементы.
Как же я ошибалась, и как я этому рада. На первый взгляд - простая выставка, но именно в этом её сила. В зале только вы и фотографии. Ничего лишнего - ни слов, ни спецэффектов, ни эмоционального манипулирования. Всё работает на суть. Здесь не нужно ничего объяснять, хотя для тех, кто захочет узнать больше, в Манеже подготовлена насыщенная культурная и экскурсионная программа.
Мои заметки пополнились новыми именами, а корзины на маркетплейсах - книгами о фотоискусстве. Думаю, это и есть одна из главных задач любой выставки: пробудить интерес, расширить кругозор и побудить к дальнейшему исследованию темы.»
Выставка продлится до 5 октября 2025 года и станет проводником в мир фотоискусства - тонкого, многослойного и порой непростого для понимания, но невероятно выразительного и глубокого.
Адрес: Санкт-Петербург, ЦВЗ «Манеж», Исаакиевская площадь, 1
Если вам интересно открывать для себя лучшие выставки России и получать свежие новости из мира культуры первыми, то подписывайтесь на мой канал - впереди много увлекательного!