Представьте: вы в зале галереи, где рядом соседствуют скульптуры, вылепленные по классическим канонам, и картины — яркие, дерзкие, полные цвета и внутреннего порыва.
Именно таким был зал №7 парижского Осеннего салона 1905 года, где полотна Матисса, Дерена, Вламинка, Руссо соседствовали с двумя спокойными мраморными скульптурами Альбера Марке, выполненными в духе итальянского Возрождения.
Критик Луи Воксель, войдя в зал, произнёс: «Донателло среди диких зверей». И действительно, на одной из картин Руссо мы видим льва, нападающего на антилопу. С тех пор художников стали называть фовистами - les fauves, что в переводе с фр. «дикие».
Я вот думаю: что бы почувствовала я, оказавшись там?
Может быть, внутри я бы выбирала, что мне ближе: спокойствие и выверенность мрамора или яркость и бесшабашность картин?
А может, наоборот — пришло бы ощущение, что всё это не спорит, а дополняет друг друга. Что во мне тоже может уживаться и стройность формы, и дикость цвета.
И тогда хочется спросить себя — и, может быть, вас тоже:
где я позволяю себе быть яркой?
а где — сдержанной и выверенной?
и как эти части — такие разные — живут во мне вместе?
1. Альбер Марке «Порт Ментон»
2. Андре Дерен «Просушка парусов» 1905
3. Анри Манген «Сиеста»
4. Анри Матисс «Женщина в шляпе»
5. Фото Salon d'Automne, Room 7, Paris 1905
6. Анри Руссо «Голодный лев бросается на антилопу»
7. Анри Матисс «Женщина рядом с водой»
8. Анри Матисс «Роскошь, покой и наслаждение»
9. Анри Матисс «Открытое окно»