Настал Тот Самый Момент....
Привет, друзья! 🧡Признаю, ушла в "летний отпуск"))) решила перезагрузиться, отвлечься и наполниться свежими эмоциями и впечатлениями. Сначала тоже думала бросить это дело дзеновское, но видя, как уходит один хороший автор за другим, поразмышляла и решила, что отпуск будет лучшим решением. А снести всё ко всем чертям, я люблю, умею, практикую, но сейчас пока не буду. Ведь хорошие дорамы никогда не закончатся, а восхитительные корейские мюзиклы всё набирают и набирают обороты. Сегодня как раз об одном из них и пойдет речь😉
"Джекилл и Хайд"
Как много теперь для меня в звучании названия этого мюзикла. Музыка которая сама по себе рассказывает историю. Терзающая, томящая, щемящая сердце и волнующая душу. Это игра на тонких струнах восприятия которая никого не оставит равнодушным. В ней можно услышать отчаянную надежду и мольбу, лиричные переливы любви и сумасшедшие томные призывы к страсти, одержимость и отчаяние. "Джекилл и Хайд" можно смотреть на любом языке мира, зная общее содержание, ведь музыка и интонации актёров сами вам всё расскажут.
Немного предыстории
Будущий знаменитый композитор Фрэнк Уайлдхорн ещё в старшей школе понял, что хочет сочинять музыку. Он играл в различных группах, сочиняя для них музыку. При этом разброс стилей был от от рок-н-ролла до ритм-энд-блюза и джаза.
«В музыке я самоучка. Чтобы оказаться на той ступени, где я нахожусь сейчас, мне пришлось пойти необычным путем. Я не знаю никого, кто шел той же дорогой. Но было весело. И я надеюсь, что своей музыкой направляю людей к поиску собственного пути. На Бродвее меня считают немного странным, и мне это нравится. Я не чувствую себя ветераном. Я еще учусь. А если закрою глаза, с легкостью представлю себя спасателем на пляже в Форт-Лодердейле, где я подрабатывал в 1976 году, чтобы продолжать учебу игре на фортепиано. Очень важно сохранять в себе это ощущение студента во всем – в любви, в сексе, в еде, в музыке. Уроки, которые преподает тебе жизнь, гораздо важнее уроков, которые ты получаешь в шоу-бизнесе. Иметь успешное шоу здорово. Но лучше иметь успешную жизнь».
После школы он учился в Университете Майами, а потом перевелся в Университет Южной Калифорнии, где изучал историю и философию. Там он познакомился и подружился со Стивом Куденом и начали вместе писать мюзиклы.
Их первой работой стал цикл песен о жизни Юлия Цезаря под названием «Великий и могучий Цезарь». Они вместе работали над мюзиклом о жизни Николая и Александры под названием "Последний царь". В 1980 году они написали первую версию мюзикла по мотивам знаменитой повести Роберта Льюиса Стивенсона «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда». Вторая версия, которую Куден назвал «Джекилл и Хайд» была завершена в 1986 году, была сделана демо-запись. Мюзикл почти был поставлен в 1988 году, но постановка так и не состоялась из-за того, что спонсоры прекратили финансирование. В 1988 году известный драматург и автор текстов Лесли Брикусс заменил Кудена на посту либреттиста мюзикла. Источник Wikipedia
Вот что писал об этом Брикусс : «Все начиналось довольно беззаботно. Я сразу влюбился в музыку Фрэнка, богатые драматическими эффектами мелодии, созданные в захватывающем современном стиле. Сочинение первого наброска мюзикла, образно говоря, было просто пикником».
Первыми песни из мюзикла «Джекилл и Хайд» исполнили Сэмми Дейвис младший и Лайза Минелли на Гавайях во время празднования рождества 1988 года. Им так понравились сыгранные в неформальной обстановке песни This is the moment и A New Life, что они сразу же объявили их «своими» и включили их в репертуар.
В 1990 году в Лондоне был записан концепт-альбом мюзикла. Заглавную роль исполнил Колм Уилкинсон, прославившийся своими работами в мюзиклах «Отверженные», «Призрак оперы» и других. Его партнершей стала Линда Эдер, жена Фрэнка Уайлдхорна и будущая звезда первой постановки «Джекилла и Хайда» исполнительница роли Люси.
Также в 1990 году в Хьюстоне, штат Техас, на сцене Alley Theatre состоялась мировая премьера мюзикла. Главные роли исполняли Чак Вагнер (Джекилл/Хайд), Линда Эдер (Люси), Ребекка Спенсер (в роли невесты Джекилла, которая первоначально носила имя Лиза). Спектакль побил рекорды кассовых сборов, прошёл при полном аншлаге и получил положительные отзывы критиков, что привело к продлению показа. Шоу стало культовым, а песня This Is The Moment использовалась в звуковом оформлении множества передач, связанных со всевозможными конкурсами и состязаниями.
В 1994 был записан очередной альбом мюзикла участием Энтони Уорлоу (Джекилла/Хайда), Линды Эдер (Люси) и Кэроли Кармелло (Эмма). Этот альбом имел еще больший успех, чем первый. В 1995 году шоу вернулось в Хьюстон в театр рассчитанный уже на три тысячи мест. Публика была в восторге и наконец, 28 апреля 1997 года мюзикл открылся на Бродвее с Робертом Куччиоли в роли Джекилла/Хайда, Линдой Эдер в роли Люси и Кристианой Нолл в роли Эммы. В 1997 году выходит и третий альбом "Джекилл и Хайд" в исполнении оригинального бродвейского состава.
Источник Мюзиклы в мире
Благодаря огромному успеху мюзикл отправился в тур по Соединенным Штатам. Роб Эван сменил Куччиоли на главных ролях в 1999 году. Актёр сериала "Спасатели Малибу" Дэвид Хассельхофф взял на себя главную роль в 2000 году. Официальная и единственная видеозапись мюзикла была сделана с ним и выпущена на DVD в 2001 году. Она есть и её можно найти, даже с русскими субтитрами)))
В 2006 году записывается очередной студийный альбом "Jekyll And Hyde Resurrection" , который теперь является одним из моих любимых))). В нём представлены новые аранжировки и оркестровки при участии Джереми Робертса и рок-гитариста Алекса Сколника. Великолепный Роб Эван - Джекилл и Хайд, Кейт Шиндл - Люси, а Брэнди Буркхардт- Эмма. Этот альбом записан не в классическом стиле мюзикла, но как ярко, дерзко и красиво получилось. Восхитительно поёт Роб Эван, и услада для ушей голоса Кейт Шиндл и Брэнди Буркхардт. Источник jekyllmusical.fandom Все три альбома, описанные выше, есть в сети и их можно послушать)
Неоднократные гастрольные туры, возвращение на Бродвей, награды и номинации, множество региональных постановок. Международные постановки в Нидерландах, Германии, Англии, Южной Корее, России, Австралии, Канаде, Швеции, Испании, Венгрии, Австрии, Японии, Китае, Финляндии, Греции, Швейцарии, Дании, Чехии, Новой Зеландии, Мексике, Италии, Мальте, Турции, Филлипинах, Бразилии, Израиле, Аргентине, Тайване, в результате которых мюзикл был переведен на разные языки. «Джекилл и Хайд» и до сегодняшнего дня продолжает входить в репертуар многих театров. Это абсолютный хит который был, есть и будет продолжать пользоваться популярностью и любовью публики.
"Джекилл и Хайд" в Корее
В Южной Корее этот мюзикл относится к числу самых популярных. Премьера состоялась в 2004 году. Постановкой занималась и до сих пор занимается компания OD Company. Корейская версия является адаптированной и переработанной в соответствии с корейской ментальностью. Главный герой Джекилл был преобразован в более молодого и амбициозного персонажа, чем в оригинальном мюзикле. Режиссер Дэвид Свон сказал: "Я хотел создать новую версию "Джекилла и Хайда", которой раньше не было. Я перекомпоновал диалоги, музыкальные номера и сцены, ссылаясь на различные версии спектакля, идущие по всему миру".
Дэвид Свон был с "Джекиллом и Хайдом" с момента его корейской премьеры в 2004 году и сыграл ведущую роль в превращении постановки в хит. Он также неизменно участвовал в юбилейном 20-м представлении и руководил процессом подготовки. Он подчеркнул, что "20-летие - это достижение всего актерского состава и съемочной группы. Я думаю, что это представление так долго любили, потому что все с любовью работали над повышением его качества. Я испытываю гордость за то, что внес свой вклад в создание самой успешной постановки "Джекилл и Хайд" во всем мире. Зрители приходят на повторный просмотр не только по таким простым причинам, что «было красиво» или «песни понравились». Он подчеркнул, что «искренность и страсть, которые полностью передаются зрителю, достигают уровня, когда они вызывают особые чувства, стали движущей силой долгой любви многих людей».
"Когда 20 лет назад я впервые получил предложение о постановке, Корея была для меня незнакомой землей, где я никогда не бывал. Но теперь она стала настолько привычной, что я чувствую ее как свою вторую родину". Он добавил: "Я с интересом наблюдал за быстрым ростом корейского музыкального рынка и за тем, как актеры, с которыми я работал на первой постановке "Джекилл и Хайд", такие как Чо Сын У и Ким Со Хён, стали огромными звездами". Он также отметил: "Теперь Корея выросла до уровня ведущего мирового музыкального рынка, и благодаря развитию системы обучения появилось много талантливых актеров, которые могли бы выступать на Бродвее прямо сейчас".
Мюзикл получил признание как за художественную ценность, так и за коммерческий успех, завоевав награды: премию за лучшую мужскую роль на Корейской музыкальной премии для Чо Сын У (2004), премию за лучшую новую женскую роль для Сони (2004), премию за лучший лицензионный мюзикл Interpark Golden Ticket Awards (2005), премию за лучшую мужскую роль для Чо Сын У Interpark Golden Ticket Awards (2005), премию за лучшее повторное исполнение The Musical Awards (2007) и премию за лучшую новую мужскую роль для Ким У Хёна The Musical Awards (2007), премию за лучшую новую женскую роль для Им Хе Ён (2009), Гран-при за лучшее произведение на Interpark Golden Ticket Awards (2011), премию за лучшую музыкальную работу Interpark Golden Ticket Awards (2011), премию за лучшую мужскую роль в мюзикле для Чо Сын У Interpark Golden Ticket Awards (2011), премию за лучшую мужскую роль на The Musical Awards для Чо Сын У (2011), 6-й фестиваль Performance Tourism Festival Korea In Motion Awards Премия Challenger Award в категории «Мюзикл» (2011), 16-я церемония вручения премии DMF Awards «Новичок года» Хэ На (2022).
Премьера в Корее состоялась в 2004 году. Первыми вышли на сцену в роли Джекилла и Хайда 24-летний актёр Чо Сын У и 33-летний актёр Рю Чжон Хан.
Мне даже сейчас трудновато представить 24-летнего актёра в роли Джекилла/Хайда, но в то время Чо Сын У уже был гораздо популярнее своего старшего коллеги. За ним значился фильм "Чхунхянчжон", кастинг которого был 1000:1, это была его дебютная работа, и он посетил Каннский кинофестиваль. Затем были фильмы "Кто ты", "Классика", "Жизнь на дне" и Венецианский кинофестиваль. В мюзиклах к тому моменту он сыграл в" Вертере", "Императрице Менсон", "Кармен". Поэтому когда для Чо Сын У наступил This Is the Moment) билеты были полностью распроданы и даже продавались на онлайн-аукционе. Но не всё тогда было столь оптимистично.
«Критики говорили, что я на 100 % не подхожу на роль в “Джекилле и Хайде”. Я был не высокого роста с не выработанным молодым и высоким голосом. Персонаж Хайд был крупным мужчиной с низким голосом». Музыкальный актёр Нам Кён Джу тогда сказал мне: «Голос и рост не имеют значения, главное сердце внутри тебя». Чо Сын У
Чо Сын У был одним из тех, кто привлёк внимание и ускорил популяризацию корейских мюзиклов в то время, когда музыкальный театр пребывал в упадке.
Именно у Чо Сын У были самые крупные гонорары в корейских мюзиклах, что в 2010 году вызвало споры. Ведь его гонорар после армии! был в 5-6 раз больше, чем у его топовых коллег. Даже звезды кино получали меньше в то время. Но как только билеты поступили в продажу, сервер бронирования билетов упал через 15 минут. Все билеты были распроданы). Чо Сын У срывал шквалы оваций, зрители были в восторге от его игры. Корейцы даже говорят, что Чо Сын У - это жанр. Ведь редко кто достиг такого успеха сразу в кино, дорамах и театре. Даже те, кто не знаком с его игрой в музыкальном театре, наверняка слышали про дорамы "Таинственный лес" (Незнакомец), "Миф о Сизифе", "Жизнь", "Священный развод".
Поэтому, думаю, справедливо начать смотреть музыкальные номера именно с версии Чо Сын У.
Всего к 20-летнему юбилею можно насчитать 17 актеров, которые исполняли роль Джекилла/Хайда в Корее. Но смотреть столько версий одних и тех же номеров может только фанат мюзиклов) и то перебор. Не все номера есть даже в доступе. Поэтому 1-3 версий для одной песни считаю более чем достаточно, а я постараюсь разнообразить исполнителей. Хотя, признаюсь, у меня есть и свои любимчики)))
Мюзикл полюбился благодаря выдающимся актерам с лучшими навыками, появляющимся в каждом сезоне и приобрел репутацию «лучшей сцены, доступной только лучшим актерам». Считается «топовым» спектаклем, в котором любой актер хотел бы принять участие хотя бы раз. Вот почему каждый кастинг становится горячей темой.
Первый акт начинается с воспоминаний Джона Аттерсона, близкого друга Генри Джекилла. Лондон. Молодой и уважаемый врач Генри Джекилл пытается создать лекарство, способное разделить человеческую природу на две части, разделив положительные и отрицательные качества внутри одного человека.
"В каждом из нас есть два начала. Если эта примитивная двойственность: добро и зло могла бы быть разделена на две составляющие, жить бы стало гораздо проще. Проклятие человечества в том, что эти противоположности непрерывно борются внутри каждого человека."
Он хочет помочь пациентам психиатрической лечебницы, в которой находится и его отец, в крайне плачевном состоянии, страдающий шизофренией. Он держит за руку своего отца и обещает вернуть его к нормальной жизни.
Lost in the Darkness
Ночь, черная тьма, ты, потерявший путь
Рассвет далек, бесконечная ночь
Я к тебе, пробиваясь сквозь эту тьму пытаюсь подойти, но ты отдаляешься
Посмотри на меня, пожалуйста, открой глаза
Я рядом с тобой, до конца этой ночи
Ничто в этом мире, не сможет меня остановить
Я обещаю, мой путь к тебе
Чо Сын У и трепетный, переживающий, искренне любящий своего отца Джекилл
Исполнение Lost in the Darkness Рю Чжон Ханом, является одним из моих любимых . Мне нравится и манера его исполнения, и то как изящно он выводит слова, и как расставляет акценты.
Рю Чжон Хан – звезда мюзиклов и гордость корейского музыкального мира. Когда выпускники вокальных факультетов практически не работали в коммерческом искусстве, он стал первым актером, окончившим вокальный факультет Сеульского национального университета и прочно закрепившимся в мире мюзиклов. Он участвовал практически во всех крупных премьерах лицензионных мюзиклов, таких как "Суини Тодд", "Человек из Ла Манчи", "Герой", "Монте-Кристо", "Ребекка", "Франкенштейн", "Фантом", "Мата Хари", "Элизабет", "Дракула", "Сирано" и др. В феврале 2024 года он основал свою музыкальную продюсерскую компанию RG Company и выступил продюсером в последней постановке мюзикла "Сирано". Он пользуется большим уважением своих младших коллег. Такие звездные актёры, как Шин Сон Рок, Чо Чжон Сок, Кай, Чон Дон Сок открыто демонстрируют своё уважение и говорят, что Рю Чжон Хан- их образец для подражания.
Пак Ын Тэ - ещё одна ярчайшая звезда корейских мюзиклов. Дебютировал в 2006 году и с тех пор работал во многих других постановках: "Нотр-Дам де Пари", "Элизабет", "Моцарт", "Гамлет", "Последний поцелуй", "Иисус Христос Суперзвезда", "Франкенштейн", "Фантом", "Мосты Округа Мэдисон", "Бен-Гур", "Суини Тодд", "Человек который смеётся", "Il Tenóre" и др. Является одним из ведущих актёров мюзиклов Южной Кореи. Он трудолюбивый актёр, обладает от природы чистым и красивым голосом и демонстрирует неуклонный рост вокала и актёрского мастерства с каждой постановкой.
I Need to Know
Практически неразрывно вытекает из Lost in the Darkness. Выйдя из больницы, сердце Джекилла наполняется отчаянным желанием узнать, почему человек поддаётся искушению зла, заложенного в инстинктах и в конечном счёте сжигает свою душу: "О, Боже, веди меня, открой мои глаза, я пойду с Твоей волей к тому скрытому свету по трудному пути, по которому никто не шел. Я должен идти. Мне нужно знать".
Мотиватор написания этой статьи - песня I Need to Know. Шутка) Но только отчасти, на самом деле исследовательская страсть Генри Джекилла понятна любому человеку. Когда ты горишь своим делом, работой, хобби, тебе нужно знать больше, ещё больше. Она открывает новые горизонты и раздвигает границы, каждый из нас исследователь, и всем нам нужно знать...
Просто обожаю эту песню в исполнении Роба Эвана можно послушать тут
И также обожаю корейскую версию в исполнении его Величества Короля, Принца, Императора, аристократа и "доминанта" всея корейских мюзиклов 🤭Чон Дон Сока. Не зря я написала в начале статьи, что в мюзикле Джекилл и Хайд «лучшая сцена, доступная только лучшим актерам». Я не просто восхваляю каждого актёра, здесь действительно собрались самые выдающиеся и заслуженные артисты.
Очевидная привлекательная внешность (даже Фрэнк Уайлдхорн говорил, что Дон Сок выглядит как кинозвезда), точная дикция и красивый глубокий голос. В нём ощущается некое величие, поэтому он часто играет благородных или королевских персонажей. Редкий случай в корейской музыкальной индустрии, когда актёр часто брал на себя главные роли в масштабных представлениях в молодом возрасте. Так в 21 год он сыграл "Нотр-Дам де Пари", в 22 "Монте-Кристо" (Альберт), в 23 был "Моцарт", в 24 "Элизабет" (Рудольф) и "Вертер", в 25 "Элизабет" (Тод), в 26 "Мария Антуанетта", в 27 "Франкенштейн". На его счету также "Фантом", "Последний поцелуй", "Хэдвиг", "Дракула", "Призрак оперы". Ну а мы насладимся его версией I Need to Know - источник Мюзиклы Южной Кореи/ OD Company
Хон Кван Хо. Корейцы очень любят Хон Кван Хо, а Хон Джекилла и в особенности его Хайда, крайне страстно. Первым составом в ноябре 2024 года стали выступать Чон Дон Сок, Ким Сон Чхоль и Хон Кван Хо, доступные билеты на всех актёров смели в считанные минуты). Видеоролики же с Кван Хо, к моему удивлению, стали самыми просматриваемыми. Он сразу заметно оторвался от своих коллег.
Дебютировал в 2002 году в мюзикле "Императрица Мёнсон" в составе ансамбля, быстро зарекомендовал себя как ведущий артист мюзикла в Корее, сыграв главные роли в таких разнообразных постановках "Суини Тодд", "Мистер Маус","Человек из Ла Манчи", "Сирано", "Гамлет", "Призрак Оперы", "Собор Парижской Богоматери", "Мулен Руж", "Тетрадь смерти", "Il Tenóre" и продолжает активно работать в мюзиклах. В 2014 году стал первым корейцем, вышедшим на сцену Вест-Энда, исполнив роль Туи в мюзикле "Мисс Сайгон" в Великобритании. Это было значимое событие, поскольку он дебютировал за рубежом благодаря своим талантам. После премьеры он получил множество положительных отзывов от критиков и даже несколько предложений о работе в Вест-Энде. Более того, сам Камерон Макинтош выразил желание "не отпускать Хон Кван Хо обратно в Корею"))). За роль Туи он был удостоен наград на местных премиях: "Лучший актер второго плана в новой постановке мюзикла" на "Broadway West End World.com Awards 2014" и "Лучший актер второго плана в мюзикле" на 15-й церемонии вручения премии "What's On Stage Awards", успешно завершив свое участие.
Он обладает отточенной техникой и прекрасным голосом, который дарит теплое ощущение. Его голосовые данные настолько впечатляют, что он получил такие прозвища, как "эталон вокала" и "оркестр из одного человека" благодаря своему богатому голосу и длинному дыханию. Его близкий друг Чо Сын У с любовью отзывался о нем, говоря: "Когда я слышу, как поет Кван Хо, моя собственная песня кажется мусором" и "Раз уж ты отправился в Вест-Энд, не возвращайся"). Даже актер Пак Ын Тэ, известный своим прекрасным пением, признавался, что в начале своей карьеры чувствовал себя подавленным, слушая пение Хон Кван Хо. Его тембр близок к баритону, но он способен охватывать широкий диапазон от низких до высоких нот и известен тем, что меняет свой голос в зависимости от персонажа.
Роль Джекилла/Хайда впервые сыграл в 2008 году, что принесло ему ещё большую популярность и награду на 15-й Корейской музыкальной премии. Участвовал в постановках мюзикла "Джекилл и Хайд" пять раз. И поверьте его Хайда просто невозможно забыть). А пока мы посмотрим на его Джекилла и насладимся его версией I Need to Know
И I Need to Know от Рю Чжон Хана
Тем временем, по инициативе будущего тестя Джекила, сэра Дэнверса Кэрью, созывается заседание Совета управляющих больницы, куда и направляется Джекилл, проходя мимо горожан.
Facade
Мне очень нравится песня "Фасад", страдания и терзания Джекилла сменяются динамичной сценой с нарастающим напряжением.
Я уже знаю, я уже заметил
Твою маску, за которой лишь блеск, правда – лишь иллюзия.
Лицо, скрытое до наступления ночи.
Боясь быть пойманным, глубоко запираешь его.
Когда узнаешь, видимое – лишь иллюзия.
Каждый день обманываешь даже себя,
Притворяешься и зная, всё равно обманываешься.
Раз обманываешься, значит, всё хорошо. Развлекаетесь.
Всё, что я знаю, – это лишь то, что вижу.
Всё, что я вижу, – это лишь фасад
Посмотри вокруг, оглянись.
Наряженные, показывают лица, украшенные до предела.
Знаешь только внешнее, не знаешь внутреннее.
Что это за зловещая тайна?
На самом деле, люди —
Не один человек, а два.
Внутри себя — другой ты
Со стороны выглядит отвратительно, уродливый облик, ужасно.
Нужно тайно прятать, если раскроют — похоронят.
Закопают без шанса что-либо предпринять.
Эти прекрасные женщины, прекрасные мужчины,
На вид безупречны, но в итоге — лицемеры, полные противоречий.
Лицемеры. Всё перепутано, всё — иллюзия.
Что это — добро или зло? Что правильно?
Мы не знаем и снова надеваем маску.
Это и есть двойственность человеческой натуры.
Раз, два, шесть, десять раз, бесконечное количество раз нас обманывают.
Нас обманывают. Отлично, ничего удивительного, мы все заодно.
Все заодно.
Иллюзия под маской, личность под маской,
Неизбежный кошмар, с которым придется столкнуться.
Приди в себя, всё — иллюзия.
Иногда как овцы, иногда как волки,
Иногда как ангелы, иногда как демоны.
Это и есть человек. Невозможно узнать наверняка.
Иллюзия под маской. Личность под маской.
Это ты, именно ты.
источник Мюзиклы Южной Кореи/ OD Company
Автор разве что не пищит, от шикарности смысла "Фасада")
Прибыв на заседание, Джекилл отчаянно пытается убедить совет управляющих одобрить его эксперимент, который уже неоднократно отклонялся. Он утверждает, что человеческую природу можно разделить на добро и зло и контролировать. Он просит одобрить проведение эксперимента на человеке, которому он введет созданное им "лекарство". Однако его снова отвергают и высмеивают с причинами вроде "бесчеловечно" и "как человек может присваивать себе силу Бога". Джекилл мечется от огорчения, ярости и безвыходности ситуации, но изо всех сил сдерживает себя.
Board of Governors
В тот же вечер проходит помолвка Джекила с его возлюбленной Эммой Кэрью. Члены совета открыто насмехаются над будущим зятем Джекилом в присутствии его тестя сэра Дэнверса. Эмма же демонстрирует свою веру в Джекила, заявляя, что именно она выбрала его. Тем временем Страйд, который испытывает чувства к Эмме, спрашивает, почему она выходит замуж за Джекила, на что Эмма отвечает, что нашла свою жизнь.
Позже Джекилл, опоздавший на помолвку, встречается с Эммой и делится своими тревогами, черпая силы в ее утешении. Эмма предлагает ему опереться на нее в трудные времена. Они клянутся любить друг друга вечно.
Take Me As I Am
Иногда я смотрю вдаль,
На путь, который мне предстоит пройти.
Иногда я сомневаюсь,
Почему я иду по такой трудной дороге.
Когда я в отчаянии и мне больно,
Кто, кроме тебя, примет меня?
Посмотри на меня, в мои глаза
Видишь ли ты, как мое сердце неизменно по отношению к тебе?
Всегда и везде,
Даже если все отвернутся, только ты примешь меня,
Мы уже знаем нашу судьбу,
Путь, который мы должны пройти вместе.
Протяни мне руку, отдай мне свое сердце,
Неизменную клятву,
Клятву.
Если только ты примешь меня,
Твоя я
И прекрасные Чо Сын У и Ли Джи Хе
После окончания помолвки Джекил, по совету Аттерсона, заходит в увеселительное заведение "Красная крыса", где скоро должно начаться представление. Танцовщица Люси Харрис опаздывает, и у неё могут возникнуть проблемы с боссом, но она пока не обращает на это внимания. Несмотря на своё положение в обществе, Люси иногда задумывается о своей жизни.
No One Knows Who I Am
Каждый день я спрашиваю себя:
Кто ты? Кто ты?
Позже я путаюсь, чувствую себя неловко,
Мой смущенный вид. Кто ты, смотрящий на меня в зеркале?
Всё равно завтра не наступит, просто бессмысленно утекает.
Даже если взойдет солнце, почему тьма?
Сколько раз ни спрашивай, ответ один: Я себя не знаю
Только губы пересыхают, словно горят,
Кто знает? Ты знаешь?
Кто я?
И No One Knows Who I Am/ Bring On The Men в исполнении Лины
Лина дебютировала айдолом, но потом стала актрисой мюзиклов, сыграв в таких постановках, как "Смертельная баллада", Человек из Ла Манчи", "Сирано", "Нотр-Дам де Пари", "Монте-Кристо", "Бен-Гур", "Суини Тодд", "Отверженные", "Hadestown" и др. Замужем за актёром Чан Сын Джо ("Игра смерти", "Поймать на горячем", "Образцовый детектив).
Мне ооочень нравится Лина в роли Люси. В ней есть ранимость, трогательность и женственность, но потом она мгновенно преображается в яркую, дерзкую, игривую и характерную Люси. Роль Люси по-своему требует, чтобы актриса смогла притянуть к себе внимание и удержать его. От игры Лины не могу отлипнуть даже я, поэтому давайте с удовольствием пойдем в паб и посмотрим представление вместе с Джекиллом.
Ким Хван Хи дебютировала в 2015 году в мюзикле «Фантазия» и с тех пор участвовала в постановках "Бернарда Альба" (получив за роль премию Лучшая новая актриса на Korea Musical Awards), "Большая рыба", "Чумовые боты", "42-я улица", "Hadestown", "Мамма Миа", "Аренда", "Лайка". Первый раз исполняет роль Люси в "Джекилл и Хайде" и по-моему, у неё это получилось отлично! В её Люси есть страсть, и в то же время она может быть драматичной и страдающей. У Ким Хван Хи получилась очень яркая Люси, и она уверенно чувствует себя на сцене. Давайте же посмотрим и на ее исполнение No One Knows Who I Am/Bring On The Men.
Сон Мин дебютировала как певица в Японии в 2006 году, и так совпало, что её дебютной ролью в театре в Корее, в 2010 году, стала именно роль Люси в "Джекилл и Хайде". Участвовала в постановках "Дракула", "Арсен Люпен", "Монте-Кристо", "Моцарт", "Франкенштейн", " Тереза Ракен"и др. Одна из любимейших Люси у корейцев, это Сонмин. В этом году не раз наталкивалась на различные отзывы, кто лучшая Люси, и чаще всего выбирали Сонмин). Люси у Сонмин характерная, дерзкая, игривая, очень чувственная и драматичная. Её Люси любит мужчин в Bring On The Men, мужчины любят Люси), а мы посмотрим её исполнение.
Увидев, как сутенер унижает Люси после выступления, Джекил испытывает к ней сочувствие, дает ей свою визитку и предлагает обратиться к нему, если ей понадобится друг. Люси проникается симпатией к Джекилу, который отнесся к ней по-человечески. Вернувшись домой, Джекил приходит к выводу, что у него больше нет выбора и единственный выход - это ставить эксперимент на себе. Он полон решимости и верит в успех, поэтому вводит себе препарат...
Тhis is the Moment
Пожалуй, самая главная и самая узнаваемая песня. Является самой известной мюзикловой песней в Корее. Многие используют её для разогрева голоса. В ней нет недостижимых высоких нот, и даже если кто-то не может её спеть, это всё равно песня, где важна передача эмоций. Чтобы получить аплодисменты за эту песню, недостаточно просто брать высокие ноты или иметь сильный голос. Нужно обладать способностью захватывать сердца людей. Это может быть прекрасный тембр голоса, особая величественная аура или же зрелость, привносящая жизненный опыт в песню. Если чего-то из этого нет, слушатель должен осознавать, что исполнитель прошёл через трудные времена.
В 20-летний юбилей Ким Сон Чхоль первый раз вышел на сцену в роли Джекилла/Хайда. Так совпало, что его Тhis is the Moment пришелся на его 10-летний юбилей как актёра. Из его интервью:
Говорят после новостей о вашем участии в мюзикле "Джекилл и Хайд". Вы расплакались, напевая арии в машине?
"Неужели я буду петь 'This is the Moment'!" Воспоминания юности нахлынули, и эмоции захлестнули меня. Время летит так быстро. Когда я готовился к поступлению на театральный факультет, я выбрал мюзикл в качестве своей специализации. В то время одним из самых известных произведений был "Джекилл и Хайд". Я слушал и переслушивал два диска, тренируясь. Тогда я и представить себе не мог, что когда-нибудь окажусь на сцене "Джекилла и Хайда". Это же бестселлер, вечная классика, учебник. Для меня большая честь участвовать в этом проекте.
Полное интервью можно почитать тут
Ким Сон Чхоль дебютировал в 2014 году в мюзикле "Половое созревание". И готовя эту статью, я осознала, что из актеров мюзиклов, пожалуй, только Чо Сын У, Шин Сон Рок и Ким Сон Чхоль, активно и очень успешно, играют и в театре, и в дорамах, и в фильмах одновременно. На его счету в театре роли в мюзиклах "Вертер", "Суини Тодд", "Письмо фаната", "Мистер Маус", "Большая рыба", "Влюбленный Шекспир" и, конечно, знаменитая роль L в "Death Note" и Эдмона Дантеса в "Монте-Кристо". Фильмы "Сова", "Фабрика троллей", "Старуха с ножом", "Поиск", "Одна ночь", дорамы "Мудрая жизнь в тюрьме", "Для Дженни", "Хроники Асдаля", "Любите ли вы Брамса", "Наше любимое лето", "Милый дом", "Винченцо", "Выхода нет: рулетка", "Зов ада 2". Ким Сон Чхоль невероятный труженик и если берется за проект, можно быть уверенным, он выложится по полной. А ещё он очень чувственный и страстный актёр, который через себя пропускает эмоции своих персонажей, что очень завораживающе смотрится как на сцене, так и в кадре.
Now There is No Choice
Выбора нет, отбросим страх в сторону Нельзя прятаться, время пришло
This is the Moment
Сейчас, в этот миг, здесь и сейчас.
Этот момент, которого я так страстно желал и ждал.
Моя заветная мечта, моё личное желание,
Возможно, исполнится здесь, именно сегодня.
Сейчас, в этот миг, здесь и сейчас.
Этот момент не описать словами.
Дни, полные терпения, тяжёлые дни,
Исчезают, словно дым, вдаль.
Сейчас, в этот миг, словно по волшебству,
Я сбрасываю оковы, что меня держали.
Сейчас у меня есть только уверенность,
Впереди лишь победа.
Я отбрасываю всю критику и трудности,
Встаю и иду навстречу миру, чтобы сразиться.
Сейчас, в этот миг, я ставлю на кон всё,
Даже плоть и душу, всё отдам, всё посвящу
Заветной, долгожданной мечте.
Сейчас, в этот миг, мой собственный путь.
Даже если ты покинешь и проклянёшь меня,
Мечта, которую я храню глубоко в сердце,
Искренняя молитва, отчаянная молитва,
Боже, позволь этому сбыться.
Now There is No Choice/This is the Moment
Флакончиков примерно 1800)))
Джекилл на пороге открытия. Сладость голоса, убеждение, трепет, надежда, торжество, эйфория, восторг, желание поймать в тонкой грани темноты ту истину...this is the moment
Пак Ын Тэ Now There is No Choice/This is the Moment
Чхве Джэ Рим и ещё одна очень удачная "свежая кровь" этого года. This is the Moment особенная песня и для Чхве Джэ Рима, ведь именно её он пел на своем первом прослушивании. Его заметили сотрудники, проводившие прослушивание для мюзикла "Аренда" в 2009 году и он был утвержден на роль. Его голос считается очень мощным и чистым, а вокальные данные выдающиеся настолько, что пение Джэ Рима даже использовалось в качестве учебного материала среди актёров. У него очень широкий диапазон голоса позволяющий ему охватывать большой спектр жанров. Участвовал в постановках "Иисус Христос - Суперзвезда", "Эдгар Аллан По", "Trace You", "Чумовые боты", "Нотр-Дам де Пари", "Hadestown", "Призрак Оперы", "Отверженные", "Чикаго", "Мосты округа Мэдисон", "Сирано" и др., играл в опере "Рита" три года.
Сам Джэ Рим в февральском интервью признается: "Раньше я подходил к этой арии исключительно с музыкальной точки зрения, учитывая структуру композиции и ее развитие. Но когда я спел ее в роли Джекилла, понял, что эта композиция является важной частью его поиска ответа на внутренние вопросы. Она отражает чувство облегчения, которое он испытывает, избавляясь от бремени ответственности. С каждым моментом исполнения моя уверенность растет, переходя в радость, пока не достигает ощущения дерзости. Режиссер посоветовал мне продолжать наращивать энергию во время исполнения. В этом спектакле я обнаружил новую версию этой арии, гораздо более мощную, чем та, которую я знал раньше".
The Transformation
После инъекции реакция усиливается, но Джекилл сначала не ощущает особых изменений: "Жар быстро растекается по венам, легкое чувство эйфории, головокружение". Однако препарат, наконец, пробуждает его подавленные желания, и его внутреннее злое естество начинает проявляться. Джекилл превращается в свою другую личность — Эдварда Хайда!
Как же это прекрасно! Сверкает и пылает, словно моё сердце.
Ослепительные цвета меняются прямо у меня на глазах.
Лучистый алый цветок искушает моё сердце, бросая мне свет в этой тьме.
Невыносимо, я задыхаюсь.
Что-то внутри меня, давит на меня, словно ругает.
Ты врываешься, словно собираешься яростно поглотить меня!
Внезапно! Никаких! Мыслей! Никаких! Решений!
Внезапно! Дыхание! Перехватывает! Словно! Убивает!
Внезапно! Что-то! Наполняет! Моё! Тело!
Чёрт! Да чтоб тебя! Что ты такое! Кто ты вообще такой!
Alive
И первая яркая, интересная, завораживающая сцена, от которой бегут мурашки по коже, от которой невозможно оторваться и которую с нетерпением ждут все зрители-это Alive. Ведь действительно, каждый каст - "горячая тема" от того, что полный сюрприз какого Хайда вытащит из себя исполняющий актёр. Каждый пишет новую главу в истории, о которой, казалось, уже всё сказано. В цепях общества, в рамках морали, у человека всегда есть ограничения и грань, которую нельзя переходить. Это и делает нас цивилизованными людьми и одновременно под этим давлением, человеку иногда очень и очень трудно, ведь появляется много двойных стандартов.
Хайд - это внутренняя сущность сдерживаемая разумом. Все пороки и желания которые грешны, мысли в которых ты не можешь признаться даже самому себе, у Хайда нет границ и преград, нет морали, он может делать абсолютно всё. Хайд - это свобода и пьянящая жажда жизни. Ведь у каждого человека есть что-то внутреннее, что он скрывает. Вытащить зло из с самых потаённых уголков своей души и узнать...что же дремлет внутри тебя? Поэтому сколько бы ни было исполнений, у каждого будет своя версия, свой уникальный Хайд.
Ну что погнали...
Alive Чон Дон Сока
Как же мне нравится Alive Чон Дон Сока, полный восторг! Вот ты смотришь на сдержанного, аристократичного Джекилла и слушаешь I Need to Know и тут приходит это... а эти нотки ехидного Голлума, отдельные аплодисменты
Alive Хон Кван Хо
Самый яростный Хайд, на мой взгляд, у Хон Кван Хо. Зло клокочущее и ревущее. Он переполняется животной энергией и интуиция кричит беги...
Alive от Шин Сон Рока
Этого господина, думаю, знают многие. Звезда мюзиклов "Дракула", "Монте-Кристо", "Элизабет", "Бен-Гур", "Мата Хари", "Ребекка", "Суини Тод", "Прорыв", "Франкенштейн". Дорамы "Человек со звезды", "Достоинство императрицы, "Парфюм", "Кайрос", "Бродяга", недавно камео в "Судья из ада" и др. Невероятно харизматичный актёр с пронзительным взглядом и красивым голосом. Его сильная сторона - выдающиеся эмоциональные игры и прекрасное взаимодействие с партнерами по сцене.
Alive от Шин Сон Рока и очень эмоциональный, яркий и злой Хайд/ источник Мюзиклы Южной Кореи/ OD Company
Alive от Чхве Джэ Рима
Джэ Риму, правда, очень подошла роль Хайда. Я даже удивлена, что он не сыграл её раньше, но видимо, всему своё время. Хайд у него мрачный и в нём ощущается мощь, сила и страсть.
Джекилл продолжает эксперименты по превращению в Хайда и запирается ото всех в своей лаборатории, не подпуская к себе даже невесту. Окружающие начинают беспокоится о нем, но он игнорирует их.
His Work and Nothing More
Аттерсон пытается вразумить Джекилла
Аттерсон: Посмотри на себя трезво.
Ты чем-то одержим.
Раньше ты был не таким, был спокойным,
Добрым и страстным, но теперь ты другой,
Изменился, странное чувство.
Ты совсем не тот, кого я знал.
Тревожный взгляд, чужое выражение лица.
Не можешь отпустить свою одержимость?
Отец Эммы сэр Дэнверс Кэрью пытается образумить дочь
На кону будущее моей дочери.
Зловещие поступки, ты ведь знаешь,
Плохие слухи, перешептывания.
Заперт в себе, бросил себя во тьму.
Но Эмма упорно верит в Джекилла: нужно время для веры, его мечта, его желание...
Я молюсь.
О тех старых днях,
О прежнем состоянии.
Я молюсь.
Когда-нибудь это сбудется.
Дорогие друзья, к моему глубочайшему удивлению!!! в статьях есть ограничения по количеству добавленных видеофайлов, поэтому мне придётся её разбить. А ведь самое интересное ещё впереди! Поэтому продолжение читаем тут⬇️
А делиться впечатлениями можно и здесь😘🤝