Новая работа трёхногой собаки (ч. 2)
||| Автор: Иван Батура |||
Начало читайте здесь.
///
Первый альбом без барабанщика и одного из основателей Билла Берри, был также впервые за долгое время спродюсирован не Скоттом Литтом. На место последнего пришёл Пэт МакКарти, который ранее работал с R.E.M. в качестве звукорежиссёра, а также с такими группами, как U2 и Counting Crows. В качестве сессионных музыкантов были приглашены Джоуи Уоронкер, Скотт Маккохи и Барретт Мартин. Записанный в несколько подходов, омрачённый уходом одной четвёртой ключевого участия, а также разразившимся творческим кризисом Майкла Стайпа, Up стал поворотным пунктом в карьере группы. И одной из самых необычных студийных записей.
Чудом не распавшись по дороге и проведя групповое совещание, на котором участники определили, что всё же попробуют двигаться дальше, группа по предложению Маккарти, передала вторую половину альбома продюсеру Radiohead Найджелу Годричу. Его миксы оказались разбросаны по всему готовому альбому и звучали достаточно похоже по тону и текстуре на уже готовый материал. Когда работа над альбомом была завершена, группа, наконец, признала, по словам Майкла Стайпа, что «отсутствие Билла на этом альбоме было очень заметным». Положительным моментом было то, что, согласно Стайпу,
«Я чувствую, что мы перепрыгнули через то, что могло бы стать следующими двумя альбомами, с точки зрения экспериментов и продвижения вперед”.
Питер Бак отметил следующее:
«В итоге мы закончили запись в состоянии сильного стресса. Потом сели и поговорили о пережитом – что было плохого, о том, что было хорошего, кто был самым большим засранцем, и тому подобном. И, сделав всё это, мы осознали, что у нас получился отличный альбом, мы по-прежнему хорошие друзья. На этом альбоме мы как бы прошли сквозь огонь».
Одной из первых законченных песен выступает Airportman, открывающая лонгплей. После всего, что вы слышали ранее, эта композиция может вызвать недоумение – с минимальным количеством барабанов, вибрафона, фузз-гитары и постмодернистского вокала, который звучит почти беззвучно. В тексте трека, который, по словам Миллса, был специально выбран в качестве первого как «вызов для аудитории», рассказывается о путешествующем бизнесмене, а звучание напоминает творчество Брайана Ино.
Несколько меньшее удивление вызывает другой сингл – замечательная Daysleeper, как будто созданная под впечатлением от прослушивания Элтона Джона и гармонично сочетающая знакомые паттерны акустической гитары с мелодичной и узнаваемой вокальной формой Стайпа, с сочувствием поющего о работнике ночной смены. Песня развивается от задумчивого куплета к воодушевляющему переходу, чтобы перерасти в раскатистый припев. Это был самый откровенный поп-номер и он совсем не отражал новый альбом в целом.
В этом, пожалуй, и состоит сложность, но одновременно и изюминка Up – в него постоянно трудно попасть, угадав, что же будет дальше. Напряжённый по атмосфере и неторопливый по темпу, он требует пристального внимания.
За чувственной электро-балладой Suspicion следует пример сочетания нескольких мотивов пластинки в лице Hope: тихие барабанные партии и звуки клавишных космической эры создают инновационную основу для красивой вокальной мелодии в сочетании с классическим текстом Стайпа о потерянной душе, ищущей выход (кстати, Леонард Коэн был указан как автор этой песни, потому что она напоминала его собственную Suzanne). Выполненная в нескрываемом вдохновении от Beach Boys At My Most Beautiful в строчке I've found a way to make you smile отсылает к неизданному альбому легенд шестидесятых. Подражание продюсерской школе Брайана Уилсона начинается с барабанных партий и заканчивается восходящими басовыми партиями в совокупности с идеально гармонизированным бэк-вокалом и откровенно романтичным текстом.
Музыкально насыщенные The Apologist и Sad Professor, в которых Стайп предстаёт в образе отрицательного персонажа – циника и жалеющего себя пьяницы. Why Not Smile – переливающаяся жемчужина инди-попа, в которой постепенно появляются слои клавесина, щёлкающей перкуссии, фортепиано, клавишных и, наконец, торжествующей электрогитары.
Многослойные аранжировки, звуки в которых словно падающие звёзды проносятся мимо.
«На самом деле, вы не можете сказать, что это мы на большинстве из песен»,
– настаивал Питер Бак, поясняя, как вместо обычной перкуссии они записали звук ритмичного падения на пол спортивной сумки, наполненной ударными инструментами, хлопанье крышки пианино и шуршание обёрток от конфет.
И, конечно же, бесподобные вокальные партии Стайпа, на всём протяжении звучащие очень ярко и индивидуально – преподнося каждую песню сообразно замыслу. Металлические оттенки в Lotus; нежный, вибрирующий фальцет на You’re in the Air; твёрдость и агрессия, когда исполняется Walk Unafraid, отсылающая к временам Monster и перерастающая в шумную гитарную импровизацию; привлекательная и пронзительная уязвимость на Daysleeper и At My Most Beautiful. На Dimensioned он выступает в роли обвиняемого перед присяжными, а в завершающей Falls To Climb словно бы смиряется сам с собой, но ставит не точку, а многоточие.
Для состоявшейся группы из четырёх человек, пытающейся найти путь вперёд после ухода барабанщика, Up получился на удивление сплочённым. Несмотря на длину, во всех четырнадцати песнях есть мелодии и дух. Лирические темы, которые Стайп определил, как «…религия и духовность в сравнении с наукой и технологиями… … что они больше пересекаются, чем на самом деле разделены», добавляют глубины записи, учитывая экспериментальность работы со звуком и широкое применение электроники. Несмотря на то, что группа считает альбом незавершённым, он удивителен и обладает несомненными глубиной и очарованием – возможно, как раз по причине той самой незаконченности.
Питер Бак:
«Одна из вещей, которую мы пытались сделать, – это выйти на новую территорию и стать другой группой, и, учитывая всё это, я думаю, что это действительно классная пластинка. И если бы я был поклонником этой группы, это была бы одна из тех пластинок, которые мне бы действительно понравились, потому что она полностью отличается от всего, что мы делали раньше».
Майк Миллс:
«Я стараюсь ничего не ждать от продаж, потому что, если судить о качестве записи по продажам, то как артист ты неизбежно собьёшься с пути... Нельзя заставить людей полюбить или купить что-то. Мы очень довольны этой записью. Я думаю, мы проделали действительно хорошую работу. Если она не окажется феноменально успешной, это не проблема».
Ожидаемо недооценённая в своё время, постоянно изобретательная, медлительно-динамичная и постмодернистская пластинка постепенно снискала заслуженную славу, войдя в списки «100 самых захватывающих альбомов десятилетия», «100 величайших альбомов 90-х», «Скрытое сокровище: великие недооценённые альбомы нашего времени», а также в различного рода другие двадцать два списка лучших альбомов 1998 г. А R.E.M. смогли падая, подняться и открыть новую главу в своей удивительной истории.
///
///
https://zvuk.com/release/3997509
Источник изображения: Яндекс Музыка, www.discogs.com
|||