Потюнить и обработать оперный вокал пусть и необходимая, но та еще задачка! Если посмотреть на картинку, то можно увидеть, что академический вокал сложно точно определить по нотам за счет сильного вибрато, которое является ярким драматическим средством. Потому что каждый звук занимает... ДВЕ-Е-Э-Э ноты!!! а то и вообще несколько.
Но спрямление волны в таком вокале - очень рискованный инструмент. Ведь именно он придает голосу не естественное звучание. А нам в рамках жанра нужно обеспечить как можно более полетный и "настоящий" звук. Как же тогда оставаться в рамках +- одной ноты и звучать нормально?
Я для себя сделала несколько выводов:
▶️ Именно в академ вокале лучше оперировать наклоном волны, а не диапазоном вибрато. То есть если под конец звука исполнитель куда-то съезжает, можно наклонить его немного в нужную сторону, при этом не спрямляя вибрации.
▶️Править ТОЛЬКО те ноты, которые ЖЕЛЕЗНО НЕ ПОДХОДЯТ. Тут играет роль именно слух. С широким вибрато секвенсор может неточно отображать положение ноты. И если начать ее править по линейке, то она будет вставать все равно неточно из-за изначально неверного определения.
▶️Править длинные ноты, а не их фрагменты. Хоть способ - отрезать кусочек длинного тянущегося звука и поправить его часть - работает отлично в других типах вокала, в академе - это не вариант. Здесь наоборот, если секвенсор дробит длинный звук на фрагменты, лучше будет объединить их в одну длинную ноту и править уже ее. (На картинке видно, что выделенный серым цветом кусок - это куча нот, но на самом деле это всего один звук, нуждающийся в склеивании в случае правки)
Помимо естественного тюнинга, разумеется, оперный вокал нуждается в тщательном и аккуратном монтаже, чтобы все склеенные дубли совпадали по качеству резонации звука и сохраняли живое дыхание.
То, что мы обычно выравниваем по громкости в поп-вокале, здесь наоборот, ценно. Неровности показывают эмоции и живость, поэтому никакого выравнивания по кускам или Vocal Rider! И конечно, дальнейшая компрессия должна тоже быть весьма аккуратной, чтобы не убить эту динамику и не допустить перегрузов.
Также в отличие от поп-вокалов, которые в наше время часто имеют провал по верхней середине, добавляющий им шелковистости, оперный сильный вокал не может быть лишен своих законных 2-4 кГЦ. При этом он вряд ли будет иметь столько низа, как эстрадный, хотя бы потому что запись ведется с большего расстояния от микрофона на большей громкости. И это нормально, потому что мы всегда привыкли слышать такие голоса на отдалении. В этом случае не стоит искать низов и стараться их преувеличить.
В условиях применения академ вокала на условно "эстрадную" музыку (типа Хворостовского и Крутого) можно получить запись в довольно чистых условиях без призвуков помещения. Но если вы работаете с реальной классикой, то тут нужно иметь в виду, что вместе со всеми прелестями, озвученными выше, вы еще получите на сведение отклик помещения, который неотъемлемо будет следовать за вами и в монтаже, и в тюнинге, и в компрессии и в прочих делах, пока мастеринг не разлучит вас +(
Также я как-то рассказывала, что мне при сведении одной оперы, весьма помог в работе с формантами Spectralayers. Тот случай, когда многополосных динамических эквалайзеров и мультибендов не хватало, чтобы выровнять по динамике всех вокалистов.
И еще вспомнила, что нужно сказать про академ вокальные партии: к ним обычно не делаются даблтреки и бэки. Во-первых, это проблематично, потому что вибрато вокалист не может спеть идентично, в итоге при совмещении голоса звучат фальшиво. А во-вторых, бэки и даблтреки - черта скорее поп-музыки. В академ треках лучше записать отдельный хор, чтоб был как отдельный инструмент, не путающийся с основным вокалом.
А вообще это большая радость и удовольствие работать с академическим вокалом, как по мне! Эти оперные певцы такие затейники🤭
✦ ✦ ✦
#сведение #вокал #академический_вокал #оперный_вокал #обработка_вокала #музыкальное_производство #звукорежиссура #тонкая_настройка #вокальные_трюки #аудиомонтаж #тюнинг_вокала #spectralayers #форманты #vocalmixing