Совсем недавно я писала статью о лоскутных изделиях из тканей с крупным рисунком.
В комментариях одна из читательниц упомянула технику "Акварель". И я подумала: почему бы не рассказать о ней. Тем более, что встретила красивый квилт, сшитый с использованием этой техники.
Для начала, давайте вспомним, что такое "Акварель" в живописи, ведь слово оттуда. Само слово "акварель" происходит от латинского aqua - вода. В живописи это краски на водной основе. Их отличительной особенностью является полупрозрачность, лёгкость, размытость. Вот и в лоскутном шитье именно эта размытость, плавность перехода одного цвета в другой и дали название технике. Помните, как советуют подбирать цвет ткани для лоскутных изделий в классическом пэчворке? Очень важно, чтобы ткани были достаточно контрастными друг к другу, чтобы рисунок блока хорошо читался. А вот в акварели всё наоборот: нужен плавный переход, чтобы не было видно границ, и только контраст тёмной стороны рисунка и светлого фона образуют выбранный узор, который, впрочем, совсем необязателен для работ в этой технике.
Обычно, изделия в технике "Акварель" шьют из квадратиков, нарезанных из тканей с цветочным (и не только) принтом. Квадратики разбирают по цвету так, чтобы получить плавные переходы одного цвета в другой. Таким образом, можно, как красками, рисовать квадратиками целые картины:
А можно к созданному с помощью квадратиков фону добавить изображения в виде аппликации.
Иногда я встречаю на Pinterest изделия, сшитые в этой технике, которые описаны как примеры техники "Барджелло". Эти техники по внешнему виду действительно бывают похожи. Только технология исполнения у них разная. "Акварель" начинается с нарезания квадратиков с последующим выкладыванием их на поверхность в нужном порядке. И затем квадратики сшиваются. Несколько фото процесса:
В "Барджелло" же ткани режутся на полосы и сшиваются в определённой последовательности. Подробно об этом можно почитать в статье
Но вернёмся к "Акварели". Очень интересный эффект получается, если рядом разместить квадратики, контрастные по цвету. Тогда можно сформировать рисунок, постепенно размывающийся по краям:
Техника очень интересная, предоставляющая широкие возможности для творчества. Мне кажется, сшить изделие в этой технике сложнее, чем классическое лоскутное изделие: нужно обладать сильным чувством цвета и формы, уметь видеть оттенки и знать законы живописи. Я, к сожалению, не имею достаточных знаний. Поэтому в моём багаже только два изделия, сшитые с использованием этой техники. И те самые простые: просто создание плавного перехода одного цвета в другой. Первое - это одеяло, сшитое из квадратиков в рамках проекта "Почтовая марка" - был такой когда-то, году в 2012. Идея состояла в том, что участницы проекта менялись квадратиками: каждая отправляла по почте наборы квадратиков участницам проекта, сама же получала от них другие наборы. И вот из этих квадратиков нужно было сшить изделие. Я тогда только начинала свой путь в пэчворке, и это одеяло было моим вторым изделием:
А второе изделие получилось спонтанно. И это небольшое панно, всего 20х40см, в котором фон выполнен в технике "Акварель", а на него нашита аппликация.
А вот создание живописных полотен из тканей меня не увлекает, впрочем, как и живопись. Наверное, потому что не чувствую в себе достаточных знаний в области живописи, а распыляться и изучать этот раздел искусства не хочется. Я больше к классическому лоскутному шитью тяготею.
Ну и напоследок, как обычно, ещё несколько примеров:
А как у вас с живописью? Пробовали рисовать тканями?
Дорогие друзья, если вам была полезна эта статья или нравится мой канал, и вы хотите поблагодарить автора, это можно сделать, нажав копку "Поддержать" в конце статьи или перевести любую комфортную для вас сумму на карту самозанятого 2202205356556370. Спасибо вам за интерес к моему творчеству.