14 июля в возрасте 92 лет после долгой борьбы с болезнью умер Александр Митта — выдающийся советский и российский режиссер, сценарист и актер.
О режиссере
Александр Митта — один из тех редких режиссеров, кто сумел соединить на экране глубину и доступность, «народность» и метафору, реальность и сказку. Его жанровые фильмы становились авторским высказыванием, которое доходило до широкой аудитории, пробивая и стирая границу между «зрительским» и «авторским».
Будущий режиссер (его настоящая фамилия Рабинович) родился в 1933 году в Москве, отучился в МИСИ на инженера-строителя, но все же выбрал творческую карьеру и окончил мастерскую Михаила Ромма во ВГИКе. Снялся у Хуциева в «Заставе Ильича» («Мне двадцать лет») и «Июльском дожде», преподавал на Высших курсах, руководил мастерскими, написал книгу «Кино между адом и раем», где поделился опытом и страстью к профессии.
«У меня всегда все складывалось само собой, и я принимал это как должное. Я уже много лет живу в мире кино: или снимаю фильм, или обдумываю его. Как когда-то сказал Хичкок: «Я зашел на студию, и ее тяжелые ворота захлопнулись за мной на всю жизнь». Так и я пришел на студию веселым 26-летним человеком и через 30 лет вдруг опомнился, понял, что жизнь прошла, и ничего в ней, кроме моих криков «Мотор!» и «Стоп!», не было. Один фильм сменял другой. Когда я не снимал, то писал сценарии», — говорил Митта в интервью «Искусству кино».
Митта снимал разное кино, но все его фильмы роднит искренность и открытый разговор со зрителем.
«Друг мой, Колька!», 1961 год
Первый успех — и одна из самых честных историй о взрослении. Совместная дипломная работа с Алексеем Салтыковым неожиданно оказалась хитом: за первый прокатный год ее посмотрели почти 24 млн человек. Фильм рассказывает о школьниках, которые создают тайное «общество справедливости» — и взрослеют на глазах у зрителей.
Вместо назидания — живые диалоги, простая операторская работа и редкая для дебюта режиссерская точность в передаче эмоций подросткового мира.
«Гори, гори, моя звезда», 1969 год
Один из самых известных фильмов Митты — и самых личных. События картины происходят в России во время Гражданской войны. Олег Табаков в роли театрального режиссера Искремаса («Искусство — революционным массам») пытается ставить трагедию о Жанне д’Арк в городе, где власть меняется быстрее, чем костюмы на сцене.
В фильме — и сатира на революционный хаос, и светлая грусть по одержимым художникам, и живая театральная энергия. Леонов, Ефремов, Мордюкова — все актеры будто специально собрались для того, чтобы сыграть «лебединую песню» романтизма в искусстве.
«Экипаж», 1979 год
История о героизме советских летчиков стала блокбастером, который мог конкурировать с западными экшен-фильмами. Если до этого Митта снимал камерные истории, то здесь — масштаб. Мелодрама, триллер, производственная драма с элементами фантастики — сочетание жанров и глубокое понимание зрителя привели к тому, что фильм посмотрели 71,1 млн человек, он занял шестое место в истории советского проката.
Съемочный процесс заслуживает отдельного сценария: в условиях недостаточного бюджета Митта самостоятельно договаривался с «Аэрофлотом», искал списанные самолеты, а еще — боролся с цензорами. Отчасти безуспешно — первоначально задуманный трагическим финал картины в итоге заменили по требованию генсека Леонида Брежнева.
«Сказка странствий», 1983 год
После «Экипажа» Митта уходит в другую тональность. «Сказка странствий» — философская притча в жанре киносказки, где фэнтези, театр и миф переплетаются с рефлексией о добре, зле и смысле жизни. Девочка Марта (Татьяна Аксюта) ищет похищенного брата, который может чувствовать золото. В спутниках у нее — лекарь и изобретатель Орландо (Андрей Миронов).
Сам Митта назвал этот фильм соединением Станиславского и Эйзенштейна. Альфред Шнитке написал к нему музыку, а локации снимались в Чехии, Крыму и Подмосковье.
Другие статьи на канале: