Лев (Леон) Самойлович Бакст был одним из членов художественного объединения «Мир искусства». Больше всего мастер был известен благодаря работе над художественным оформлениям спектаклей и костюмов для театральных постановок. Бакст начал театральную деятельность в 1902 году. Наибольший успех художник приобрел после начала сотрудничества с Сергеем Дягилевым: Бакст принимал участие в оформлении балетов «Русских сезонов» в Париже.
Одной из любимых тем мастера был Восток. К таким работам относятся балеты «Шахерезада», «Клеопатра», «Жар-птица» и «Саломея». Сценография и костюмы Бакста вызвали настоящий восторг как у публики, так и у критиков. И это не удивительно!
Бакст и «Клеопатра»
Костюмы к «Клеопатре» сочетают в себе как исторические отсылки, так и индивидуальное видение художника. Бакст сделал свои наряды откровенными, но в то же время изысканными.
Кроме того, художник разработал декорации для египетской постановки. На эскизе Бакста можно увидеть величественную египетскую архитектуру с папирусовидными колоннами, наподобие тех, что находятся Луксорском храме; огромные статуи фараонов и пышную растительность.
Можно представить, как красочно смотрелись исполнители балета в ярких костюмах на фоне Древнеегипетских построек.
К сожалению, во время выступлений в Латинской Америке декорации Бакста сгорели, и Дягилев обратился уже к другому художнику – Роберу Делоне.
Бакст и «Шахерезада»
Работы Бакста к балету по мотивам «Тысячи и одной ночи» – «Шахерезаде» не уступают «Клеопатре». Здесь художник не изменяет той чувственности, которая присутствует в «египетской» постановке, но переосмысливает ее в отношении арабской культуры.
Стоит отметить, что наследие Бакста не прошло бесследно: в 1993 году Изабель Фокина и Андрис Лиепа воспроизвели постановку Михаила Фокина с костюмами и декорациями по эскизам Бакста.
Как нельзя лучше работы Бакста к этим двум балетам в своем исследовании описал Д.В. Сарабьянов:
“Клеопатра" (1909) и “Шахерезада” (1910) положили начало увлечению яркой красочностью и пряной чувственностью Востока, которое затем сопровождало Бакста до конца его дней. Современники часто говорили о свойственной его работам “оргии красок”, “вакханалии красок”. Бакст основывал свою палитру на “исконных” свойствах цвета, считая, что красочные оттенки сами по себе способны передавать самые различные состояния и вызывать совершенно определенные чувства. Он пользовался этой “красочной шкалой чувств” очень умело
Бакст и «Жар-Птица»
Помимо «Шахерезады» Фокина и Лиепа возобновили еще один балет, оформлением которого занимался Бакст, – «Жар-Птица».
Сюжет балета на музыку Игоря Стравинского берет свое начало в восточнославянских народных сказках. Тем не менее, Бакст вводит в свои костюмы элементы Османской и Ближневосточной культуры:
На его [Бакста] эскизах Жар-птица одета в огромный головной убор с золотой вышивкой и короной из перьев. Ее длинные косы указывают на русское происхождение сказки, а шелк и золотые нарукавники явно отсылают к Востоку. Жар-птица также одета в укороченные золотые штаны с остроконечными туфлями, напоминающими восточный стиль
Бакст и «Саломея»
Другой балет «Саломея» был частично представлен на Вечере художественных танцев в Большом зале Петербургской консерватории. И, возможно, постановка об иудейской царевне не имела такой огромной популярности, которая была у вышеперечисленных постановок, тем не менее стоит обратить внимания на эскизы костюмов Бакста. Особенно на эскиз к наряду Саломеи.
Придерживаясь эротической линии, художник создает легкое, воздушное одеяние, практически не скрывающее тела царевны, но при этом оставляющее простор для фантазии. Золотая вышивка, золотые украшения и мерцающие ткани подчеркивают роскошь образа и усиливают восточную экзотику.
Восточные мотивы были не единственными в творчестве Бакста, но тем не менее, именно они позволили художнику дать волю его яркой фантазии.