Что меня с детства озадачивало в советских мультфильмах, даже вызывало подобие фрустрации, это пугающий контраст качества между лучшими из них как «Снежная королева» или «Золотая антилопа» и теми, которым, кажется, лучше было бы никогда не существовать, вроде «Волшебника Изумрудного города» (меня никто не переубедит, что куклы и декорации для него нашли не на помойке, а рейтингом на Кинопоиске он обязан не синдрому утенка). Так что, было очень интересно и приятно даже узнать, что те мультфильмы, которые мне особенно нравились, представляют собой целое отдельное направление в мировой анимации.
В СССР техника ротоскопирования, известная как «фотоперекладка» или «эклер», появилась ещё в 1920-е. Её суть заключалась в том, что сначала снимали сцены с живыми актёрами, а затем покадрово обводили их, превращая в анимацию. Таким образом, съёмочный процесс советского мультфильма напоминал создание игрового фильма. Художники использовали этот метод не только ради удобства — он позволял достичь реалистичной мимики и пластики движений, особенно в экранизациях литературных произведений. В «Аленьком цветочке» актёры Николай Боголюбов, Михаил Астангов и Мария Бабанова буквально сыграли героев, чьи образы затем перенесли в мультфильм.
Студия «Союзмультфильм» стала центром развития этого метода, а его признанными мастерами были Лев Атаманов, Владимир Самсонов и художник Анатолий Петров. В их работах ротоскопия использовалась с максимальной тщательностью, что особенно заметно в таких фильмах, как «Каштанка», «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях» и «Ночь перед Рождеством».
Ротоскопия в СССР то уходила в тень, то вновь выходила на передний план. В середине 1930-х от неё почти отказались, но к 1940-м она снова завоевала популярность. Её активным сторонником был режиссёр Михаил Цехановский, считавший, что этот метод подтянет мультипликацию до уровня кино. Однако многие настаивали, что это временная мера и нужна она лишь до тех пор, пока аниматоры не повысят уровень мастерства.
На пике популярности в 1950-х ротоскопия превратилась в технологию с чёткими правилами. Советские художники избегали слепого копирования, пропорции персонажей часто корректировали, чтобы они не выглядели слишком натуралистично. Увеличивали головы, смягчали движения, порой накладывали движения актёров на нереалистичных существ.
В «Снежной королеве» художник Фёдор Хитрук полностью нарисовал волшебника Оле-Лукойе вручную, в то время как большинство других персонажей были ротоскопированы. «Снежную королеву» вообще можно считать вершиной советского ротоскопа и его рубежом — вскоре в метод начали видеть не помощь, а ограничение.
К концу 1950-х всё больше аниматоров высказывались против зависимости от киношной натуры. Многие критиковали «эклер» за то, что он обедняет выразительность и делает мультфильм слишком статичным.
Так или иначе, в 1960-х советская анимация сделала резкий разворот. Художники отошли от реалистичности в пользу стилизации. «История одного преступления» Фёдора Хитрука положила начало новой волне, в которой акцент ставился не на правдоподобные движения, а на художественную выразительность и гротеск. Так завершилась эпоха «эклера».
Конечно, были и хорошие, и даже замечательные мультфильмы, нарисованные без ротоскопии, и возможно никогда не появившиеся бы, если бы ее господство продолжилось. Страшно даже представить, что могло бы не быть «Ёжика в тумане».
#mir_kino
