В Петербурге попала на очень необычную выставку в Академии художеств. В первую очередь мне было очень интересно посмотреть на здание изнутри. И поверьте, оно того стоит! Огромные залы в стиле античной классики и копиями фресок Рафаэля, Тициана и античных статуй в полный рост.
И среди всей этой красоты проводят выставки. Я пришла, чтобы посмотреть Нико Пиросмани. Он поселился в моем сердце вместе с чудесными фильмами Отара Иоселиани. О Пиросмани я писала в Телеграм-канале
А вот от выставки Церетели я не ждала ничего хорошего. Что вы себе представляете, когда слышите его фамилию? Огромные скульптуры страшноватого вида? Вот и я также. А на выставке представлена живопись Церетели, причем работы разных периодов, много ранних работ. И видно, как художник искал свой стиль, подражая то Сёра, то Ван Гогу, то Сезанну.
Немного о биографии художника
Зураб Константинович родился в 1934 году в Тбилиси, столице Грузии. С самого детства он был окружен культурой: его дед был известным реставратором, а семья жила в доме, где ценили искусство и творчество. В юности Зураб серьезно увлекался живописью, но судьба распорядилась иначе.
В 1953 году, когда Церетели было всего 19 лет, он попал в автомобильную аварию, которая изменила его жизнь. У него была серьезно повреждена правая рука, и врачи предполагали, что он больше никогда не сможет заниматься искусством. Однако Зураб не сдался — он научился работать левой рукой и продолжил путь в искусстве. Именно эта травма стала отправной точкой для его карьеры скульптора.
В начале своей карьеры Церетели активно работал в Тбилиси, создавая произведения, которые сразу выделялись своей экспрессией и новаторством. Однако настоящий прорыв произошел, когда он переехал в Москву в 1960-х годах. Здесь он стал частью художественного сообщества, которое стремилось изменить советское искусство. Церетели явно был гением общения, он был знаком, кажется, со всеми известными людьми мира, от Пикассо до Билла Клинтона. И еще он хорошо чувствовал конъюнктуру, и откликался а своих скульптурах на все актуальные вопросы времени.
Церетели был одним из немногих советских художников, кому разрешили работать за границей во времена холодной войны. В 1970-х годах он провел несколько лет в США, где создавал произведения, которые стали символами культурного обмена.
А вот в живописи, как мне кажется, он был более искренним и непосредственным, менее конъюнктурным. Его картины - это выброс энергии, он практически всегда писал чистым цветом и очень фактурно.
Вообще, Церетели был безудержным, очень энергичным, и невероятно работоспособным человеком. Его художественное наследие огромно! Работы на выставке впечатлили, конечно, своей экспрессией. Не скажу, что мне это понравилось, но такого отторжения и негатива, как у Шилова с Глазуновым, не было. Чувствуется искренность автора, хотя для меня он все-таки избыточен, его слишком много. Но теперь хочу посетить его музей в Москве, раньше боялась, что там совсем ужас-ужас. А оказывается, Церетели может быть разным. А вы видели живопись Церетели? Как впечатления?
Читайте также: