Список спорный. С каждым годом всё больше будет фильмов, комфортно себя чувствующих между двумя эстетическими полюсами: качественный жанровый ширпотреб и фестивальное, "надменное" кино.
1. "Жаворонки на нитке" / Skřivánci na niti, Чехословакия, режиссёр Иржи Менцель
Как заметил кинообозреватель Иван Афанасьев "фильмография выдающегося режиссёра Иржи Менцеля напоминает в каком-то, достаточно трагичном роде судьбу его родины, Чехословакии – сама страна, как и режиссёр, всегда старалась бунтовать против режима, пускай и не всегда успешно".
"Жаворонки на нитке" — политическая сатира, фильм запихнули на двадцатилетнюю полку и зрители смогли его увидеть и оценить лишь после того, как в Чехословакии пал режим. Оценили не только зрители: жюри Берлинского кинофестиваля, в общем, тяготеющего к политическим высказываниях наградило фильм высшей наградой — "Золотым медведем".
Герои киноленты — бригада разнорабочих, вкалывающих на металлургическом комбинате. Компания собралась, как на подбор: философ, предприниматель, прокурор, саксофонист, парикмахер, повар и молочник. Все они по мнению социалистических властей крайне нуждаются в переплавке/перековке.
Подумал вдруг: Менцель мог переономастировать даже Гринуэя, если бы в названии фильма использовал все профессии своих героев.
2. "Девушка со спичечной фабрики" / Tulitikkutehtaan tyttö, Финляндия, Швеция, режиссёр Аки Каурисмяки
Печальная, даже трагическая кинолента, фильм, который называют самым беспросветным в фильмографии Каурисмяки.
Главная героиня работает на спичечной фабрике (припомним сказку Андерсена "Девочка со спичками"), она одинока, заброшена, и ни работа, ни окружение не дарят ей радости. Однажды она знакомится с баре с приятным мужчиной, но история их отношений оказывается очень короткой и завершается катастрофой. Девушка не может справиться с отчаянием.
Фильм, действительно, очень тяжёлый, а ещё чрезвычайно медленный. Режиссёр говорил в интервью, что он захотел снять настолько неспешный фильм, по сравнению с которым даже фильмы Брессона показались бы динамичными "боевиками".
Главную роль великолепно исполнила Кати Оутинен, она стала лауреатом финской национальной кинопремии "Юсси".
3. "Танцующий с волками" / Dances with Wolves, США, режиссёр Кевин Костнер
Один из тех "популярных" фильмов, факт появления которого в "десятке" может вызвать недоумение.
Очень успешный фильм, собравший огромную кассу. При том, что Костнер как будто такого успеха не ожидал. Для него эта была принципиальная работа, он трудился над фильмом пять лет, выстрадал его, вынянчил — и получил по усердию и таланту. Его уже в тот год включили в число десяти лучших фильмов года, а девятнадцать критиков посчитали его самым лучшим. Естественно, "Оскары": двенадцать номинаций, семь статуэток, полный триумф.
Коротко, если не смотрели: фильм о дружбе белого человека с индейцами племени сиу.
Фильм приняли критики и простые зрители, а вот политики были раздражены, причём деятели и правого и левого толка. Либералам не понравился образ "белого спасителя", который они посчитали шаблонным, а консерваторы высказывались против героизации кровожадного индийского племени.
На мой взгляд, кинолента замечательная, да ещё прекрасный пример твёрдости художественных убеждений Костнера.
4. "Перекрёсток Миллера" / Miller's Crossing, США, режиссёры Джоэл Коэн, Итан Коэн
Именно сейчас пересматриваю фильмы Коэнов (или Коэн, как правильно?).
"Перекрёсток Миллера" — далеко не самый мой любимый у них фильм, а кино отличное, качественное, мощное. Искусный кинопарафраз на тему нуарных гангстерских лент. Смотря Коэнов, нужно постоянно помнить, что ирония — их второе "я". Иногда и первое. Вот и в "Перекрёстке Миллера", таком нешуточном, мужском фильме, весёлые братья играют со штампами и обыгрывают традиции жанра таким образом, что нетерпеливому зрителю кажется, что темпа не хватает, а серьёзному зрителю: не издеваются ли они? Но они и не скучны, и не издеваются, они сочиняют истории о людях, либо приписывающих себе статус жертвы, либо берущих ответственность за свою жизнь, либо пытающихся делать и то и другое поочередно. Это излюбленная тема Коэнов. Мир для них непредсказуем ровно до тех пор, пока человек добровольно морочит себе голову. Но поскольку это происходит чуть менее часто, чем всегда, коэновский киномир с жестокой и при этом очаровательной дурцой. И герои их лент как-то пытаются с этим миром (самим собой) совладать.
Великие "коэны" впереди: "Бартон Финк", "Фарго", "Большой Лебовски".
5. "Эдвард — Руки-ножницы" / Edward Scissorhands, США, режиссёр Тим Бёртон
Люблю! Бёртон — выдумщик и проказник. Такой простодушный и манерный, задумчивый и экстравагантный. Поклонники Бёртона знают, наверное, что он придумал своего героя с ножницами вместо кистей рук ещё в детстве. Как же это здорово, быть верным детским фантазиям! Бёртон прекрасен, кто бы что ни говорил. И Джонни Депп влился в роль Эдварда словно в придуманную специально для него форму. Ведь и у других его киноперсонажей руки вроде бы не только руки, но и что-то ещё, абсолютно нужное, не себе, так другим.
Но самое трогательное, может быть, в этом фильме, то, как начинается и завершается история. Чистое волшебство! Почему зимой идёт снег? Да это Эдвард колдует над очередной ледяной скульптурой. Как же это хорошо придумано.
6. "Дикие сердцем" / Wild At Heart, США, режиссёр Дэвид Линч
Вот ещё одна "история великой любви", настолько же китчевая, насколько экзистенциальная, настолько же кровожадная, насколько прекрасная.
Как-то Линч сказал: "Мое воображение похоже на тостер, откуда выскакивают идеи". О, да! На Каннском фестивале зрители не знали, что им делать с этим выдающимся тостерным тортом: ли ли свистеть, что глупо, то ли рукоплескать, что ещё глупее.
Что-то случилось с жюри Канн в том году. Они не выдержали, сломались, дали слабину, а, может, напротив, заявили о том, что наглым экспериментаторам в кино — почёт и слава, они дали Золотую ветвь фильму, все герои и события которого вышли будто бы "из подсознания мальчика из хорошей семьи", по словам кинокритика Михаил Трофименкова.
И финал, помните? Love Me Tender на капоте. А где же ещё? Разве что в коллективном бессознательном.
7. "Славные парни" ("Правильные пацаны") / Goodfellas, режиссёр Мартин Скорсезе
Эталон гангстерской драмы.
Рэй Лиотта играет реально существовавшего парня по имени Генри Хилл. Этот Генри Хилл в воспоминаниях писал: "Сколько себя помню, я всегда хотел быть гангстером. Для меня быть им значило куда больше, чем президентом Соединённых Штатов".
Каждому большому режиссёру мерещатся герои его будущих лент. Бёртону привиделся в детстве Эдвард, Скорсезе, прочитав гангстерский роман Николаса Пиледжи был воодушевлен настолько, что принялся подробно изучать реалии гангстерского быта, вплоть до мелочей. Однако Скорсезе отложил замысел на несколько лет из-за занятости. К реализации его убедили вернуться сценарист Майкл Пауэлл и его супруга Тельма Скунмейкер, выдающийся монтажёр почти всех фильмов Скорсезе.
Все мы знаем совет, "найти своих и успокоиться", по-моему, довольно бессмысленный. Пример Скорсезе: он нашёл свою манеру, нашёл свою Тельму Скунмейкер, своих актёров, которым предоставлял почти полную свободу на площадке, но не успокоился.
Фильм грандиозный. Тех, кого криминальные ленты любого "посола" раздражают, призывают различать "кислое" и "горячее". "Славные парни" — образец выдающейся режиссуры, как бы мы ни относились ко всем этим правильным пацанам, методично уничтожающим друг друга.
8. "Крупный план" / کلوزآپ ، نمای نزدیک, Иран, режиссёр Аббас Киаростами
Первый фильм Киаростами снял в 1970, "Крупный план" — его тринадцатая по счёте режиссёрская работа и, видимо, второй фильм (первый — "Где дом друга?"), добившийся крупного международного успеха.
Фильм снят в жанре "докуфикшн", это жанр постановочного кино, в котором играют реальные люди в реальных обстоятельствах.
Что это значит, на примере "Крупного плана."
Картина рассказывает о бедном кинолюбителе Хоссейне Сабзиане, который выдаёт себя за иранского кинорежиссёра Мохсена Махмальбафа. В фильме есть интервью, постановочные сцены с участием реальных людей, которые играют самих себя, а также сцены, снятые методом наблюдения.
На родине режиссёр фильм почти никому не понравился. И лишь после показа его за границей, когда кинолента удостоилась восхищённых отзывов и наград, "Крупный план" признали и в Иране.
Посмотрите, друзья. Хотя предполагаю, что многие читатели, конечно, хорошо знакомы с творчеством Киаростами и видели этот необычный фильм.
9. "Цзюй Доу" / 菊豆, Китай, Япония, режиссёр Чжан Имоу
Наконец-то до отборщиков "Оскара" дошло, что и в Китае снимают хорошее кино. "Цзюй Доу" — первая китайская кинолента, номинированная на "Оскара" как лучший фильм на иностранном языке.
Богатый владелец красильни в китайском захолустье женится на молодой девушке в расчёте, что она родит ему наследника. Беременность не наступает и старый муж винит во всём юную жену, ругает и бьёт её. Тем временем возвращается племянник этого неприятного деда и, как нетрудно понять, между ним и очаровательной девушкой, роль которой исполнила одна из самых талантливых и красивых актрис Китая Гун Ли, завязываются отношения. Наконец-то жена рожает своему мужу наследника, только муж и не подозревает, что это не его сын. У истории драматическое продолжение, от изложения которого я, конечно, воздержусь.
Фильм сделан ярко и энергично. Как и во всех фильмах Имоу, в нём пульсирует жизнь. Полнокровная и самобытная кинолента.
10. "Сны" / 夢, Япония, режиссёр Акира Куросава
Мастер предполагал, что это его последняя работа. Но не выдержал и сделал ещё два фильма, один из которых точно войдёт в списки, второй, думаю, тоже. Надо вглядеться в конкурентов.
"Сны" произвели на меня, юношу, обдумывающего жизнь, колоссальное впечатление.
Кинолента состоит из восьми новелл — снов, притч. Эта цепочка историй о глубочайшем: о реальности, которая становится сном и о мечтах, которые воплощаются наяву. Об отношение яви и вымысла, о том, что жизни нельзя положить предел, "есть ли у дождя Отец" и о том, что красота спасает мир, а впрочем, о чём вам будет угодно — этот фильм.