Рассматривая картины в музее или на выставке, мы замечаем разное отношение художников к живописной поверхности. В первую очередь, касание к поверхности определяется характером и темпераментом автора.
Но фактура живописи во многом зависит и от используемых материалов.
Если художник пишет на деревянной доске, грунтовка, чаще всего, скрывает все неровности. Работая на холсте, живописец может либо сделать зерно холста незаметным, либо, напротив, выявить его. Поверхность натянутого холста пружинит, как бы вступая в диалог с художником. Поверхность деревянной доски или стены не откликается на нажим кисти, как бы давая понять, что художнику не всё подвластно.
Масляные краски дают невероятное разнообразие фактурных решений. Они могут растекаться, как акварель, светиться прозрачными лессировочными слоями, могут ложиться рельефными мазками. Для того, чтобы добиться более выразительной фактуры, художники добавляли в краски муку или опилки. Сейчас для этого используют разнообразные рельефные пасты.
Поверхность картины может быть блестящей или матовой. Это зависит от выбранного разбавителя, от связующего и от добавок в масляные краски. Если в краски ввести немного воска – поверхность станет матовой. Если добавить лак – поверхность заблестит.
Особенности живописной поверхности зависят от выбора кистей. Мягкие кисти делают поверхность картины гладкой. Жёсткой кистью можно буквально лепить форму.
В масляной живописи можно работать не только кистями, но и мастихином.
Можно даже не использовать кистей, а просто лить краску на холст.
Материалы масляной живописи дают художнику безграничные возможности. Важно, чтобы ремесленные умения служили главной цели – созданию художественного образа.
Подпишитесь, чтобы не пропустить выход новых статей!
А нам будем приятно)
Мы в Telegram | Мы ВКонтакте | Наш сайт