Однажды мне довелось побывать на экскурсии в Тарусе — это небольшой город недалеко от Москвы. Оказалось, что там есть своя собственная картинная галерея. Мое внимание привлекла картина, на которой была изображена девочка. От нее было не отвести взгляд. Называлась она «Девочка у окна», работа художницы Антонины Ржевской. «Удивительно, я никогда раньше не слышала этого имени» - слушая рассказ экскурсовода, подумала я. Оказалось, что одна из ее работ даже есть в Третьяковской галерее. Меня заинтересовала ее история.
Каких-то 150 лет назад женщине было неприлично становиться художником, как, впрочем, и иметь другие права наравне с мужчинами. Но те, кто действительно не мог жить без любимого дела, нарушали эти правила. Каково же было Антонине Ржевской (в девичестве ее фамилия была Попова) жить и творить в таком мире? Она родилась в 1861 году и росла в те времена, когда девушки не могли учиться наравне с мужчинами, посещала занятия и училась художественному мастерству как вольная слушательница.
Антонине повезло выйти замуж за человека, который поддерживал ее в любимом занятии. Он построил дом, где специально для нее была оборудована мастерская. Антонина продолжала творить и совершенствовать свое мастерство. Но давление общества и даже собственной свекрови, которая ее стыдила, сказывалось. Участвуя в выставках, Антонина стыдилась подписывать работы своим именем – ведь она женщина-художник!
Талант и усердный труд привели к тому, что ее приняли в товарищество художников-передвижников. Она была одна из всего лишь двух женщин в большом товариществе мужчин. Одна из ее картин «Веселая минутка» была выкуплена Павлом Третьяковым для Третьяковской галереи. Картина была написана в 1897 году, когда Антонине было 36 лет.
Это был большой успех. По воспоминаниям внучки художницы в их доме висела копия этой картины с надписью «в знак оправдания моей деятельности». Как много всего заключено в этих словах. Клубок чувств - стыд, желание творить, невозможность бросить любимое дело и желание оправдаться за запретное удовольствие.
Я задумываюсь, что ей помогало и служило опорой? Где она черпала силы и вдохновение продолжать? А приходила ли ей мысль, что подумают люди? Могу предположить, что здесь не обошлось без влияния бессознательного. Родившись в достаточно богатой семье мелких дворян, Антонина была свидетелем разорения отца и переезда семьи из одного места в другое. Возможно рисование было тем способом, через который она перерабатывала весь тот спектр чувств – от тревоги, до любопытства, который испытывала, наблюдая происходящее вокруг.
Когда-то З. Фрейд написал, что «подлинное наслаждение от художественного произведения возникает из снятия напряженности в нашей душе. Художник как будто приводит нас в состояние наслаждения нашими собственными фантазиями, без упреков и стыда» (статья «Художник и фантазирование», 1908).
Когда я смотрю на «Веселую минутку» мне хочется улыбаться, на «Музыку» - хочется помолчать и услышать, что же слышат герои, а когда я вижу «Девочку у окна» - появляется какое-то щемящее чувство – то ли жалости, то ли любопытства. Все мое внимание направлено на героев картин и на мои фантазии о них. Мне спокойно и приятно на душе - и это особое удовольствие.
А какие чувства от этих работ возникают у вас?
Больше заметок в моем телеграмм-канале.