В основе любого театрального представления лежит ДЕЙСТВИЕ. Это знает любой человек хоть немного интересующийся театральным искусством. И если в театре, на сцене оно может быть выражено словами, мимикой, движением (актерское мастерство), светом, хореографией, сценографией, музыкой и т.д.(режиссерское искусство), то в жанре “аудиотеатра” существуют только три составляющие - словесное действие, энергия актера и звуковое оформление, а актер аудиотеатра совмещает в своей профессии и актерское и режиссерское существование.
Материалом для работы актера аудиотеатра служит художественный текст и чаще всего он не драматический. Основа основ драматургии есть конфликт и все остальные компоненты драматического спектакля служат выявлению, развитию и обогащению того, что дано в пьесе и никто и ничто на сцене, в том числе и так называемый "образ спектакля", не имеют значения и смысла без конфликта. На сцене способом развития и разрешения его оказывается борьба - столкновение интересов персонажей. Как найти и реализовать конфликт в прозаическом произведении? Самый простой способ переделать прозаический текст в драматический, но тогда мы теряем цельность и аутентичную красоту авторского текста. Все меняется кардинально, если мы определяем автора персонажем аудиодействия и встаем на его позицию. Тогда конфликтосфера художественного произведения расширяется, дополняется и обогащается еще одним равнозначным конфликтом - борьбой - столкновением мнений рассказчика и слушателя. Результатом этой борьбы становится реакция слушателя на произведение, которая отражается в желании участвовать в этой борьбе еще и еще (т.е. слушать другие произведения, переслушивать старые, ждать новые, участвовать в процессе создания).
Итак, в нашем распоряжении для реализации вышеизложенного три компонента - словесное действие, энергия актера и звуковое оформление.
В первую очередь, мы должны научиться разговаривать со слушателем на его языке. Что из себя представляет этот язык? Как ни странно, это язык действия, которым пользуется каждый человек бессознательно, с рождения и до конца жизни. В общении с окружающими мы привлекаем внимание, укоряем, ободряем, утверждаем, объясняем, просим и т.д., адресом воздействия на собеседника являются чувства, память, разум, воля, воображение. Все эти компоненты действия и являются инструментом актера аудиотеатра, выведенные на осознанный уровень, для общения со слушателем. Прекрасный режиссер и теоретик театра Петр Ершов, последователь Станиславского, расширивший границы существования его системы подготовки актера, сформулировал и оптимизировал этот язык с помощью опорных глаголов действия, которыми мы и пользуемся при работе над текстом и формированию его звучания. Его работа “Режиссура 11-ти словесных действий” очень образно и внятно отражает механизм воздействия на зрителя (в нашем случае на слушателя).
Предмет “ДЕЙСТВЕННЫЙ АНАЛИЗ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТЕКСТА” служит основой для формирования языка общения со слушателем. Мы учимся писать партитуру текста, в некотором смысле нотную грамоту звучания, на которую в дальнейшем накладывается образ персонажа. Эмоцию сыграть нельзя - это вам скажет любой грамотный педагог по актерскому мастерству. Эмоция рождается действием. Для того, чтобы овладеть механизмом создания сценической речи, языком общения со слушателем мы изучаем этот необходимый предмет.
