У вас бывает такое, что вы наткнулись где-то на небольшой фрагмент или может даже кадр какой-то телепередачи или шоу, которое смотрели в детстве каждый день, и теперь вам жизненно необходимо найти и пересмотреть все выпуски снова? И вот вы гуглите, ищете на Ютубе, натыкаетесь на какие-то фан-сообщества в ВК, находите и как-будто погружаетесь в прошлое? Причем не важно, что такой контент кажется сейчас слишком простым, неактуальным и местами странным. Вы вспоминаете, как включали телевизор на нужном канале в нужное время и смотрели то, чего так ждали.
У меня такое случается, и каждый раз, когда я встречаюсь с этой частью прошлого, меня удивляет тот факт, что сами шоу были действительно популярными, их даже можно назвать культовыми, но при этом мало кто знает их историю. То есть даже самый преданный в прошлом фанат обычно может рассказать разве что набор интересных фактов, но вряд ли будет в курсе того, кто, когда и как делал легендарную передачу.
В общем, в очередной раз задавшись вопросом «А откуда вообще взялось это шоу?», я решил покопаться, чтобы узнать самому и рассказать всем остальным о культовых телепередачах 2000-х годов, которые смотрел почти каждый подросток тех лет.
Разных крутых шоу было много, поэтому для начала я выбрал 3 штуки: «Тачку на прокачку», «Непобедимый воин» и «Битвы роботов». Уверен, вы или смотрели их сами, или по крайней мере слышали о них. Лично я залипал во все три, так что поехали разбираться, откуда они взялись, и что с ними стало.
Тачку на прокачку
Начало 2000-х стало временем большой популярности машин, стритрейсинга, тюнинга и вот этого вайба полулегальных гонок. Как раз в 2001 вышел первый Форсаж, в 2003 Need For Speed Underground, в 2004 Underground 2, в 2006 Lada Racing Club, но про это лучше не вспоминать. Хотя, если хотите все же вспомнить, то у нас был выпуск про российский геймдев.
Так вот, тема тачек была очень популярна, и даже те, кто к машинам особой любви не имел, все равно были в плюс минус в теме. И под это дело кто-то обязан был выпустить телепередачу, обязательно в такой же уличной стилистике. А какой канал был ближе всех по вайбу? Правильно, MTV. Это вообще один из топовых телеканалов для молодежи тех лет, хоть изначально это был музыкальный телеканал, его название так и расшифровывается — Music Television, довольно быстро он стал заполняться контентом не только про музыку.
Но история шоу «Тачку на прокачку» началась задолго до того, как продюсеры с MTV решили запустить у себя на канале что-то про машины. Начало всему положил американец Райан Фридлингхаус. Он родился 22 апреля 1975 года и еще в раннем детстве увлекся машинами, велосипедами и вообще любым транспортом. Райану было интересно разбираться, как все устроено, а потом вносить изменения в конструкцию, что-то улучшать, переделывать, кастомизировать короче.
В 15 лет он получил права и начал тюнинговать автомобили. Первой серьезной работой Райана стала Mazda B2000 1985 года выпуска в коричневом цвете. Машина была переделана 3 раза, ее перекрашивали, опускали подвеску, дорабатывали коробку передач и меняли диски. Фото новой версии Mazda попало в несколько журналов, и работу Райана оценила куча людей.
В 1993 году, как только Райану исполнилось 18 лет, он взял в долг у своего деда 5000 долларов и открыл свою автомастерскую. Специализация у мастерской была как раз на тюнинге и улучшении автомобилей клиентов. Мастерская располагалась в небольшом городке в Калифорнии, так что заказов было мало. 5 лет контора вяло существовала изредка прокачивая чью-то машину, пока наконец один из сотрудников, работавших в магазине, принадлежащем отцу Райана, не предложил перенести мастерскую в Лос-Анджелес.
И вот после переезда дела пошли гораздо лучше. Мастерская Фридлингхауса, которую назвали West Coast Customs, предлагала эксклюзивные услуги, например, одна из первых начала устанавливать клиентам пневмоподвеску. Помните, танцующие тачки из GTA SA? Вот это оно самое. Плюс в крупном городе было гораздо больше богатых и известных людей, которые были не против затюнить свою машину, чтобы выделиться.
Одну из машин с тюнингом от мастерской заметил американский баскетболист Шакил О’Нил. Он выяснил, кто работал над машиной, приехал в мастерскую к Фридлингхаусу и выделил неограниченный бюджет, а также дал полную свободу действий мастерам. В итоге в Chevrolet Suburban О’Нила появился аквариум с рыбками и еще несколько улучшений.
Баскетболисту очень зашло то, что сделали с его машиной, так что он стал постоянным клиентом. Ну а работа Райана сама по себе привлекала внимание. В машины устанавливали самые современные по тем временам плоские телевизоры, сиденья оббивали крокодиловой кожей, устанавливали домашние кинотеатры и делали другую дорогую и пафосную дичь. Довольно быстро про такой сервис узнали многие знаменитости, которые тоже стали пригонять свои машины на прокачку.
Известность пришла к West Coast Customs как раз в тот момент, когда MTV искали, где можно снимать свое шоу. Естественно, мастерская, где уже делают тюнинг звездам и известным людям, была отличным вариантом. Исполнительный вице-президент канала Луис Каррен, узнав о West Coast Customs и пообщавшись с Райаном сказал:
Мы просто влюбились в Райана и его команду. У него был востребованный и полностью функционирующий гараж. К тому же, Шакил О’Нил привозил к нему свои машины. И я сразу подумал: «О, Боже! Вот это сделка!»
В октябре 2003 года начались съемки, а 4 марта 2004 на MTV вышел первый эпизод.
В качестве ведущего выбрали не менее легендарного, чем само шоу рэпера XZibit. Он был харизматичным и сделал минимум половину успеха всей передачи.
Что из себя представлял типичный выпуск «Тачки на прокачку»? Сценарий был всегда одинаковым. Сначала нам показывали героя этого выпуска, обычно какого-нибудь студента колледжа или просто молодого парня или девушку, которые показывали свой ушатанный и стремный автомобиль, рассказывали о себе, чем занимаются, увлекаются и в конце очень просили, чтобы их тачку прокачали.
Потом к герою внезапно приезжал XZibit, герой выпуска в шоке, нереально рад и вообще вау ничего себе, какие люди, неужели мою тачку прокачают. Вместе с XZibit они шли смотреть машину, ведущий жестко шутил насчет состояния тачки, говорил, что она реально стремная, и ей нужна помощь. В итоге он забирал машину и West Coast Customs.
В мастерской собиралась вся бригада, которая снова рассказывала, насколько машина убитая и плохая, а потом начинался наброс идей, что нужно изменить. Потом машину прокачивали, приводили владельца посмотреть, он снова в шоке, но уже от радости, благодарит команду и лично XZibit-а. В конце герою говорят, что его тачка официально прокачана, а он отвечает фразой «Спасибо MTV, что прокачали мою тачку!»
Каждый выпуск шоу настолько жестко следовал этому плану, что если вы видели пару выпусков, считайте, что видели все. Но это касается только общего хода истории. Конечно, сейчас смотреть настолько однотипные эпизоды может быть скучно, хотя с другой стороны любое шоу строится по шаблону.
В любом случае главным приколом «тачки на прокачку» было отличное сочетание деталей, которые менялись от выпуска к выпуску. Во-первых, это забавная ущербность очередной машины, которую нужно прокачать. Машины в основном были действительно стремные. В них бывали кучи мусора, ржавые разномастные детали кузова, отсутствие сидений и все такое.
На самом деле уже ни для кого не секрет, что машины для съемок специально портили. То есть брали реальный автомобиль у реального человека, но в массе своей машины все-таки были просто старые и не сильно ухоженные. Для шоу с преображением такого недостаточно, тут нужен яркий образ «до» и еще более яркий на контрасте образ «после», так что машины немного уродовали перед тем, как снимать эпизод.
Второй составляющей успеха был XZibit и команда West Coast Customs. Про ведущего все понятно, это рэпер с харизмой пацана с улицы, который просто заполнял весь хронометраж передачи своими шутками и по-уличному пафосным поведением.
А команда механиков генерировала настолько абсурдные и дикие идеи для прокачки машин, что это даже стало мемом про монитор, который встроили в монитор, чтобы можно было смотреть кино, пока смотришь кино. В принципе, большинство доработок каждой машины, попавшей в тачку на прокачку, были в таком стиле. Кому-то в багажник встраивали гриль, у кого-то в салоне организовывали мини-кинотеатр или зоны для жизни любимых собачек с будками и всем необходимым.
Ну и последний момент, за который любили «Тачку на прокачку» — итоговый результат. Помимо странных и диких в своей абсурдности доработок машины даже визуально делали... сутенерскими. В том смысле, что тачки были очень яркими, вычурными, эклектичными. В каждой машине сочетали то, что сочетаться не должно, чтобы в итоге все выглядело броско и максимально выделялось.
Кстати, сутенерский вид машин это не моя придумка, это по сути оригинальное название шоу. В оригинале оно называется «PIMP My Ride», что как раз переводится как «Засутенерь мою тачку». Речь про образ американского сутенера, который ходит в меховой шубе, в золотых цепях и перстнях, чтобы выглядеть пафосно.
При локализации скорее всего для большей литературности, а может просто по ошибке переводчика, спутавшего слова pimp и pump, название перевели как «Тачку на прокачку».
Всего вышло 6 сезонов оригинального шоу. Максимально каноничными считаются первые 4, потому что они снимались в том самом West Coast Customs, а 5 и 6 сезоны уже в другом сервисе. К тому же после переезда изменился и состав команды мастерской.
Со временем вскрылось немало фактов, которые для некоторых фанатов стали разочарованием. Помимо ухудшения машин для лучшей картинки продюсеры часто меняли истории героев выпусков, нагнетая драмы. Кому-то прописывали в сценарии расставание с девушкой, кого-то делали активным помощником приюту для собак. Одному парню с лишним весом накидали в салон машины конфет, а по сценарию он должен был рассказать, что эти конфеты — его запас на случай, если он проголодается, пока едет за рулем. В общем, все то же самое — картинку делали более яркой, чтобы вызвать эмоции у зрителей.
Также сама «прокачка» машины часто была чисто визуальной. Во-первых, далеко не всегда двигатель и другие внутренние механизмы автомобиля выдерживали все улучшения. А если машина ломалась после всех переделок, то ремонтировать ее приходилось владельцу за свой счет, гарантии никакой у West Coast Customs не было.
Во-вторых, после съемок улучшения часто снимали с машины. И дело не в жадности продюсеров, а в том, что «прокачка» по итогу часто оказывалась небезопасной. Например, с 24-дюймовыми мониторами в салоне ездить было просто нельзя, так что как только материал для выпуска отсняли, механики вынимали оборудование из машины.
И даже несмотря на всю эту наигранность и сценарность, в свое время «Тачку на прокачку» была настолько популярным и известным шоу, что по ней даже делали игры. Первая называлась так же, как и само шоу, вышла в 2006 году и представляла из себя аркаду с элементами экономического симулятора. Суть была в том, чтобы зарабатывать деньги, а потом на них прокачивать тачки, которые привозят в сервис. Для большей связи с шоу в игру даже добавили XZibit-а.
Вторая игра вышла в 2009 году, называлась «Pimp My Ride: Street Racing» и была уже аркадными гонками с элементами кастомизации машин.
Обе эти игры выходили только для приставок, поэтому сам я в них не играл, зато помню простейшую аркаду-кликер на мобилки. Это была классическая игра эпохи Java, которая работала на большинстве кнопочных телефонов и предлагала простейший геймплей. Суть была в том, чтобы как можно быстрее и лучше починить машину.
На первом этапе нужно убрать все вмятины, стараясь не наделать новых. На втором этапе нужно покрасить автомобиль. Третий этап посвящен электронике и гаджетам, которыми нужно напичкать тачку, повторяя комбинацию кнопок, которая появляется на экране. На четвертом этапе нужно выбрать рисунок на кузов. В самом конце, прокаченная тачка показывается ведущим игры, которые ее оценивают и, если все замечательно награждают кубками и доверяют новую тачку на прокачку.
В общем, игры были, как и передача, в духе своего времени, так что игрались очень даже приятно.
Также довольно быстро появились и местные версии «Тачку на прокачку». В России это была передача «Алло, гараж!», которую выпускали с 2006 по 2007 годы. Суть была абсолютно та же самая, формат плюс минус такой же, а ведущей взяли Аниту Цой. Тут основной прикол был в том, что тюнинговали отечественный автопром. Брали и старенькие Волги, и чепырки, и все, что выпускали российские и советские автопроизводители. Выглядело «Алло, гараж!» немного колхозно, все-таки бюджет там была совсем не такой, как у MTV. Никаких приколов типа джакузи в салоне тут увидеть было нельзя, тюнинг был в основном чисто косметический, зато машины на выходе были надежнее, чем в «Тачку на прокачку».
Были свои версии передачи и в Германии, Италии, Франции, Испании, Польше, Бразилии и Великобритании. Также вышло шоу на персидском языке на иранском канале PMC.
«Тачку на прокачку» это действительно культовое телешоу, которое идеально вписалось в тот момент времени, когда выходило в эфир. Смотреть его было приятно даже тем, кто никогда особо не фанател от машин, тюнинга и рэперов. Это я по себе знаю. Может, конечно, дело в том, что выбор контента был не такой большой, как сейчас, но все-таки кажется, что была в этом шоу какая-то душа, которая и делала его таким приятным.
Непобедимый воин
А вот следующая передача была не просто развлекательной, она давала ответы на вопросы, которыми задавался каждый пацан хоть раз в жизни. Вот как вы думаете, кто сильнее викинг или самурай? А вот если гладиатор и индеец апачи сразятся, кто победит? Или вот вдруг спартанец и ниндзя где-то пересекутся, кто кого завалит? Шоу «Непобедимый воин» давало ответы на эти вопросы или по крайней мере пыталось их дать.
Премьера шоу состоялась 7 апреля 2009 года. Всего вышло 32 обычных эпизода и один специальный, которые были разбиты на 3 сезона.
У «Непобедимого воина» тоже был достаточно жесткий сценарий, так что каждый выпуск строился по одному и тому же принципу. Для начала выбиралась пара воинов, которые никогда не сталкивались друг с другом в реальном конфликте. Ну или может где-то когда-то пересечения и были, но по ним нельзя сравнить бойцов.
После этого эксперты делали обзор воинов, рассказывая про их историю, оружие и экипировку, уровень подготовки, философию боя и другие параметры. За каждым из бойцов стояла команда экспертов, которые и давали историческую справку, заодно накидывая аргументов в пользу своего бойца. Эксперты были не левыми людьми, а действительно разбирались в вопросе. В команды входили мастера единоборств, ветераны вооружённых сил и спецподразделений, исторические реконструкторы и постановщики боёв, в том числе имеющие опыт работы в киноиндустрии.
Параллельно с рассказом оружие и экипировка тестировались в лаборатории и на полигоне. Тесты были достаточно качественные и научные, у меня они вызывали ассоциацию с «Разрушителями мифов». Испытания проводили члены команды каждого из представленных бойцов. В первых двух сезонах для каждого участника схватки выбиралось 4 вида оружия: ближнего радиуса действия, среднего, дальнего и еще один специальный вид. Иногда оружия могло быть и больше, но база это 4 вида.
Все оружие испытывалось на манекенах в форме человека, сделанных из баллистического геля, свиных тушах и крупных кусках говядины. Короче, использовались материалы, максимально приближенные по своим свойствам к человеческому телу, для лучшей точности показателей. На оружие вешали большое количество датчиков, которые считывали все показатели от ускорения до силы удара, плюс все фиксировалось специальными высокоскоростными камерами. Все данные, полученные во время испытаний фиксировались и вносились в специальную программу для моделирования боя.
Ведущие и эксперты по ходу испытаний высказывали свое мнение о результатах каждого оружия и выбирали лучшее из них, но этот выбор не влиял на итоговый результат.
Победитель определялся с помощью многократного просчета битвы. В первых двух сезонах для моделирования схватки использовали игровой движок, разработанный британской студией Slitherine Strategies. Она специализируется на разработке стратегий и других игр на военную тематику. Самый свежий их релиз это стратегия Broken Arrow, которая вышла совсем недавно.
Для того, чтобы моделирование поединка было более точным и меньше зависело от рандома, оно проводилось 1000 раз, а затем по итоговому результату определялся победитель. В конце выпуска показывали специально отснятую с каскадерами сцену боя, которая и показывала победителя. Ну а напоследок давали статистику, сколько раз при моделировании боя победил один и второй воин, и сколько раз решающим стало то или иное оружие.
В 3 сезоне правила и техническое оснащение шоу немного изменились. Вместо одиночных воинов часто стали сравниваться отряды из 5 бойцов, плюс в сюжет добавляли исторических личностей. Например, в одном из выпусков сравнили Ивана Грозного и Эрнана Кортеса, но биться 1 на 1 таким людям как-то не солидно, так что русский царь был с небольшим отрядом стрельцов, а Кортес со своими бойцами. К тому же в 3 сезоне стало очень часто появляться огнестрельное оружие и артиллерия.
А для более качественного моделирования боев стали использовать более современный движок от Pipeworks Software. Теперь при моделировании учитывались еще и данные по личным параметрам воинов (дисциплина, тактическое превосходство, мужество в бою, инициатива и т.д.). А для большей точности битву моделировали уже 5000 раз.
Правда при всех попытках в объективность сравнения, точность тестов и моделирования к шоу все равно было много вопросов. Вопросы возникали в основном потому что, «Непобедимый воин» это хоть и документальное, но все-таки шоу. Главной задачей было сделать увлекательный контент, а для этого надо удивлять.
И если в «Тачку на прокачку» часто искусственно создавали контраст и повышали градус драматичности, то в «Непобедимом воине» брали разнообразием, которое не всегда было уместно. Многим воинам, особенно из допороховой эпохи, выдавали оружие, которое по сути было не особо распространенным. Все же знают, что база античного да и средневекового оружейного мира это обычное копье, которое давалось крестьянину, чтобы он затыкал им кого угодно. Но если каждому воину давать копье, то шоу будет однообразным, поэтому бойцам выдавали уникальное и интересное, но на деле редко встречающееся оружие. Не то, чтобы это было большой проблемой, но историческая достоверность, ауру которой хотели создать продюсеры все же страдала.
Плюс ради зрелищности воинам иногда давали оружие, которое вообще неуместно. Например, римскому центуриону для боя 1 на 1 выдали баллисту «Скорпион». Такое оружие никогда одним человеком не использовалось, но выглядит круто и эпично, так что его обязательно надо показать в выпуске.
Ну и в целом выделение классов оружия немного отдавало вайбами RPG в историческом сеттинге. В принципе, оно и понятно, особенно если вспомнить, что для моделирования использовали игровые движки, но с точки зрения историчности опять же так себе решение.
Но на самом деле это я сейчас такой привередливый и душный, а тогда, в 2000-х, «Непобедимый воин» был одним из самых интересных для меня шоу. Во-первых, я любил и люблю историю, а в каждом выпуске давалась пусть и сжатая, но достаточно интересная справка по воинам разных эпох. Да еще и с визуализацией, за что отдельное спасибо авторам.
А во-вторых, это шоу буквально было достаточно профессиональным и проработанным воплощением той самой игры в солдатики, когда у тебя смешалось несколько наборов, и в одной битве участвуют какие-нибудь индейцы, красная армия и морские котики из США. Здесь тебе красиво показывали, как это может выглядеть, да еще и не просто фантазий наваливали, а проводили какие-то измерения, что-то моделировали, короче, с таким авторитетным источником можно было выигрывать любой спор с одноклассниками на тему «Какой боец круче?»
Не знаю, насколько «Непобедимый воин» был культовым шоу, но свой след он точно оставил. По ходу выпуска основных эпизодов запустилось несколько сайд-проектов, углубляющих исторические справки и еще больше погружающих в сравнения воинов.
Начиная с серии «Спартанец против Ниндзя», на официальном сайте телеканала Spike, на котором изначально выходило шоу, стали выходить веб-серии, под названием Смертоносный Воин — После матча. Серии были созданы в формате «круглого стола», во время которого обсуждалась конкретная серия шоу. Ведущий Кирон Эллиотт вел диалог между экспертами воинов-противников, ведущими и создателями шоу. Также все участники отвечали на вопросы зрителей, которые можно было оставить на официальном форуме передачи.
После серии «Чингис-хан против Ганнибала» стартовал новый веб-сериал: Смертоносный воин — Оружейная. Как понятно из названия, здесь внимание было уделено оружию воинов, участвующих в серии. Освещалась история того или иного оружия, технические характеристики и другие интересные моменты. Плюс эксперты подробно рассказывали о нюансах использования каждого вида оружия. Короче, это было что-то типа Клима Жукова образца 2000-х годов.
Была даже попытка в интерактивность. Для эпизода, в котором сравнивали Силы специальных операций КНДР и Американских рейнджеров, запустили прямой эфир прямо из Лос-Анджелеса. Зрители получили возможность голосовать за одно из сторон в опросе на сайте, а результаты голосования показывались на протяжении всего выпуска. Такие же онлайн трансляции были показаны во время эпизодов Французский Иностранный легион против Гуркхов и Вампиры против Зомби. Да, такой выпуск тоже был, не спрашивайте зачем, я сам не знаю.
Ну и по традиции успешный фильм, сериал или телешоу порождает видеоигры по мотивам. Кстати, экранизации видеоигр и видеоигры по фильмам мы обсуждали в одном из прошлых выпусков.
Первая игра по мотивам передачи вышла в жанре Tower Defence, и называлась «Deadliest Warrior: Defend and Conquer». Игра была выпущена 11 марта 2010 года. В принципе, это стандартная игра в своем жанре, все TD плюс минус похожи. Единственное, что напоминает о связи с телешоу, это юниты, которые используются для защиты базы и юниты, которые атакуют. Все они представлены бойцами, которых сравнивали в 1 сезоне, а чуть позже добавили и воинов из 2 сезона.
14 июля 2010 года Pipeworks Software выпустила файтинг по мотивам передачи. Игра называлась Deadliest Warrior: The Game и предлагала на выбор Апачи, Рыцаря, Ниндзя, Пирата, Самурая, Спартанца и Викинга из первого сезона, а также римского центуриона из второго сезона. В конце года вышло DLC, добавляющее трех новых бойцов. Игра особо ничем не выделялась и была обычным файтингом в стилистике передачи.
И последнее пересечение «Непобедимого воина» с видеоиграми случилось 14 ноября 2013 года, когда вышло DLC «Chivalry: Deadliest Warrior» к игре «Chivalry: Medieval Warfare». Оно добавило в игру 5 новых персонажей из выпусков шоу.
Не знаю, много ли людей помнит «непобедимого воина», но у меня эта телепередача оставила одни из самых стойких и ярких воспоминаний. Да даже сейчас выпуски смотрятся очень достойно без лишнего кринжа и без мысле йо том, что передача старая, и это заметно. Может, конечно, это ностальгия во мне так играет, можете сами посмотреть хотя бы пару выпусков и оценить. Ссылку на подборку эпизодов «Непобедимого воина» оставлю в нашей группе Вконтакте и в телеграм-канале.
Битвы роботов
Последним на сегодня будет телешоу, которое старше прошлых двух, которое закончилось еще до их старта, но получило продолжение и даже государственную поддержку в России — «Битвы роботов». Лично я наткнулся на него в детстве почти случайно, видел не так много выпусков, но все равно запомнил.
Сама идея — столкнуть роботов в бою была придумана еще в 1988 году. Авторами стали члены Денверского клуба сумасшедших ученых. Это такой клуб по интересам, где чуваки проводят всякие эксперименты по приколу и в целом занимаются веселой дичью, называя это наукой.
Так вот, В 1988 году, во время съезда любителей научной фантастики в Денвере, штат Колорадо, эти сумасшедшие ученые провели Critter Crawl — что-то вроде «конкурса красоты» для дистанционно управляемых машинок. На следующий год они решили столкнуть машины в поединке. Само соревнование назвали Critter Crunch — в нем участвовало примерно 5−10 роботов.
В 1991 году, на юго-востоке США появился аналог — Robot Battles. Потом стали появляться другие подобные соревнования в разных уголках Америки. Многие из них проводятся до сих пор.
А вот сделать из этого полноценное коммерческое шоу впервые додумался Марк Торп, дизайнер, работающий в подразделении Lucasfilm, которое называлось LucasToys. Марк в 1992 году пытался создать радиоуправляемый пылесос, но его попытки провалились. Зато прототипы, которые он собрал, натолкнули его на мысль о том, что было бы интересно устроить битву между радиоупраляемыми роботами.
В 1994 году он создал Битвы Роботов и провел первые соревнования в Fort Mason Center в Сан-Франциско. Место было выбрано удачно, Fort Mason Center это центр искусства и культуры, расположенный в бывших военных складах, так что там было е сложно найти тех, кто заинтересуется таким шоу. Плюс Марк заключил договор с нью-йоркской звукозаписывающей компанией Sm:)e Communications, позже переименованной в Profile Records. Студия финансировала проект.
С 1995 по 1997 годы в Америке прошло еще 3 таких же шоу, и уже в 1995 им заинтересовалась продюсерская компания Mentorn. Планировалось устраивать трансляции битв в Британии, а потом и в других странах.
На этом этапе возникли проблемы. Первая из них — большая задержка в реализации. ТВ-формат в Британии разработали сразу после покупки прав, но до реальных съемок дело дошло только в 1998 году. А вторая проблема заключалась в том, что Марка Торпа перед началом съемок даже не предупредили о том, что шоу уже в работе, это вызвало претензии и череду судов между Торпом и британскими коллегами. При этом, к слову, британцы в то же время наняли Торпа консультантом для своего шоу. В феврале 1998 года «Битвы роботов» были запущены в эфир. Трансляции шли на разных каналах в 26 странах мира.
Как все проходило? В битве участвовали команды, каждая из которых выставляла робота, созданного своими руками. Роботы управлялись с пульта и были оснащены разными типами оружия. У битв были правила, так что на робота нельзя было нацепить что угодно, допустимое оружие делилось на типы:
- Переворачивающее
- Подъемное
- Вращающееся
- Тяжелое вращающееся
- Верхнепоражающее
- Хватательное
- Статичные лезвия
- Колотушки
Хоть деление условное, все равно у каждого типа оружия был свой принцип действия, свои преимущества и недостатки.
Соревнование проходило по следующим правилам: сначала участников делили на группы, в каждой из которых было по 6 роботов. В первом и втором раундах отсеивалось по 2 участника из каждой группы.
1 раунд был чем-то типа гонки с препятствиями. Роботам надо было дойти до конца лабиринтоподобной арены. На арене было 3 различных пути, различающиеся препятствиями и их количеством, плюс участникам мешали патрульные роботы.
Во втором раунде роботы проходили рандомно выбранное из списка испытание. Вариантов было достаточно много, так что все перечислять не буду, были соревнования на прохождение трассы, на выносливость, если можно так сказать, на точность и т.д.
В 3 и 4 раундах участники, которые остались в игре, сражались друг с другом. Для битвы была создана специальная арена и специальные правила. Эти правила немного менялись от сезона к сезону, но суть у них оставалась одной — робот, который не может продолжать бой, проиграл. Также на арене была яма, падение в которую означало моментальное поражение. А по периметру стояли особо мощные патрульные роботы, которые могли добавить экшена в поединок, атакуя тех, кто слишком приблизился к краю арены. Короче, инструментов для борьбы и путей для победы у каждого участника было достаточно.
Как я уже сказал, я видел не так много выпусков этого шоу и частично восполнял пробелы уже сильно позже на ютубе. Но в любом случае «Битвы роботов» оставили очень яркие впечатления. Если у вас была в детстве радиоуправляемая машинка, вы 100% хоть раз фантазировали о том, как поучаствуете в гонках таких машинок. А тут вам показывают не просто гонки и не просто машинки, а настоящих кастомных роботов, созданных специально для битвы. И все это на специальной арене, с комментаторами, болельщиками!
К тому же это шоу не просто про то, как разлетаются запчасти проигравшего бой на арене, оно еще и про фантазию и инженерную мысль. Порой команды создавали такие хитрые конструкции, что приятно и любопытно было смотреть просто на то, как выглядит их робот.
Ну и не удивительно, что эта движуха получила свое продолжение. Причем продолжение куда более серьезное, чем прошлые два шоу. Тут речь не про видеоигры и спин-оффы, а почти что про полноценный вид спорта.
Конкретно в России состязания роботов стали официально поддерживать с 2015 года. С этого момента при поддержке Московского технологического института и компании Promobot проводится ежегодный чемпионат, названный «Битва роботов». А в 2023 году чемпионат стал международным, так как поучаствовать приехали команды не только из различных российских вузов, но и из Индии, Казахстана, Китая, Турции и других стран.
Соревнования проходят по правилам, близким к тому, что было на американском и британском шоу «Битвы роботов». Для участников есть ограничения по габаритам, весу и используемому оружию. Арена оборудована специальными ловушками, усложняющими поединок, а победитель определяется либо нокаутом, то есть выведением робота-оппонента из строя, либо по очкам, которые присуждают трое судей.
В общем, из простого шоу выросла довольно серьезная инициатива, которая объединяет инженеров-робототехников из разных уголков планеты. Думаю, этого уже достаточно, чтобы назвать шоу легендарным.
Всегда приятно вспомнить то, что смотрел в детстве. Сейчас многое из тех времен кажется наивным, простым или даже кринжовым, но все равно приятно вспомнить любимые телешоу, ради которых включал телевизор 15 лет назад.
Ставьте лайк, если тоже смотрели что-то из упомянутого в этом выпуске или просто было любопытно узнать про контент эпохи динозавров.
В комментариях пишите, какие телешоу любили смотреть в 2000-х вы. Заодно накидайте вариантов, о чем еще рассказать в одном из следующих выпусков.
Подписывайтесь на нашу группу Вконтакте и Телеграм-канал, там мы делимся новостями, анонсами стримов и другим годным контентом.
Еще залетайте на наш Дискорд-сервер. Там можно пообщаться с нами — авторами подкаста — и другими увлеченными гик и поп-культурой людьми. А заодно можно найти себе пати для игры, обсудить любимые фильмы, сериалы, комиксы и просто хорошо провести время.
Если Дискорд после блокировки вам стал не очень удобен, то у нас есть чат в Телеграме, где точно так же можно пообщаться с нами и не только.
Ну а если хотите поддержать нас рублем, то оформляйте подписку на наш Бусти.