Представляем второй выпуск нашего культурного дайджеста. На этот раз мы с Лёшей обсудили не только интересные выставки, которые еще можно успеть посетить, но и неоднозначные новости в мире искусства. В новом видео делимся своими планами и рассказываем, как позагорать на крыше музея и приобрести современное искусство за 100$!
Загадочная русская душа: выставка “Игра без слов. Художественные миры Юлдус Бахтиозиной”:
26 июня в Галерея Heritage (галерея ведёт активную выставочную и образовательную деятельность; организовывает лекции, круглые столы, дискуссии, мастер-классы художников, ужины коллекционеров) состоялось открытие выставки "Игра без слов. Художественные миры Юлдус Бахтиозиной", совместно с петербургской галереей Anna Nova. Экспозиция охватывает 11 лет художественной и режиссерской работы Бахтиозиной (с 2014 по 2025) и показывает различные жанры, техники и авторские методы, из которых состоит ее многослойный образный язык. Такое разнообразие техник не случайно и отражает ее творческие интересы. Юлдус много работает с фотографией, в 2016г. итальянский Vogue назвал ее лучшим молодым фотографом моды.
В новом проекте Юлдус Бахтиозина обращается к образам русских сказок, переосмысленных через призму современных видеотехнологий и искусственного интеллекта. Отталкиваясь от архетипов славянской мифологии, Бахтиозина создает серию автопортретов, но перевоплощение автора в сказочного персонажа является не самоцелью, а творческим инструментом.
Цикл видеоинсталляций "12 монологов", в которых Царевна озвучивает актуальные проблемы современной цивилизации, — еще один путь проникновения реальности в структуру мифа. Таким образом, автопортреты, видеоинсталляции, керамические объекты и другие артефакты складываются в целостный монолог автора, построенный на языке метафор, с которыми, по собственному утверждению Юлдус Бахтиозиной, она работает "словно химик с колбами". Возможность интерпретаций, догадок, версий – вот что лежит в основе уникального "творческого конструктора" Юлдус.
Выставка работает до 27 августа. Вход по билетам. Стоимость — 350 рублей. Heritage Gallery: Москва, ул. Петровка, д. 20/1, подъезд № 2, этаж 4, вход со стороны переулка Петровские Линии.
Пушкинский музей представил выставку “Не только Брейгель…”:
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представил выставку "Не только Брейгель. Нидерландская гравюра XVI века из собраний Москвы и Санкт-Петербурга", посвященную первому крупному граверному издательству в Европе "На четырех ветрах" нидерландца Иеронима Кока. Выставка пройдет в Москве с 1 июля по 12 октября. Работа над выставкой проводилась в тесном сотрудничестве с Государственным Эрмитажем, экспонаты из фонда которого также представлены на выставке.
В экспозиции вошли гравюры, созданные по рисункам выдающихся европейских художников, в том числе Рафаэля, Бронзино и Питера Брейгеля Старшего. Ключевой раздел выставки посвящен гравюрам по рисункам Питера Брейгеля Старшего. Более того, на выставке представлены эстампы самого Иеронима Кока - искусного и талантливого гравера. Большинство работ будут показаны впервые. С некогда маленького издательства начался расцвет Антверпена как мирового центра печатной графики: за 20 лет Кок организовал самое крупное в Европе издательство художественных гравюр, которое выпустило около 1400 наименований эстампов на различные темы! Кок стал первым в Европе и мире, кто начал делать пейзажные серии. Эти работы позволяют сегодня увидеть мир таким, каким его представляли люди XVI века.
В выставочном зале приглушенная атмосфера. На ближайшие три с половиной месяца запрещены вспышки фотоаппаратов и фонари - такие правила диктует экспозиция. Ни один луч света не должен ослепить гравюры, которым больше пятисот лет.
Выставка станет продолжением серии "Ars Graphica". К проекту подготовлена программа мероприятий. В рамках инклюзивной программы будет создана тактильная зона с фрагментом гравюры из серии "Семь смертных грехов" Питера Брейгеля Старшего и инструментами для гравирования, также будет представлена тактильная графика с адаптированными сюжетами из избранных гравюр. Пройдут экскурсии и мастер-классы на русском жестовом языке.
В Москве открылось пространство “Клумб” на крыше Музея “Гараж”:
С 16 июля на крыше Музея "Гараж" будет работать общественное пространство "Клумб" с городским огородом. В этом необычном месте можно заботиться о цветах, травах, ягодах и овощах и узнавать больше о флоре и фауне и ее роли в искусстве.
На мастер-классе ландшафтного и флористического бюро "Ботанический заговор" участники будут пересаживать и восстанавливать свои домашние растения. Художница Наталья Успенская проведет пленэр, на котором расскажет о ботанической иллюстрации и поможет участникам сделать собственное произведения. На мастер-классе по созданию гербария можно будет познакомиться с различными техниками работы с засушенными растениями и создать собственные композиции, а на паблик-токе культурологи расскажут о том, какое значение для искусства имеет природный мир.
В "Клумбе" можно отдохнуть или заняться уходом за растениями, даже не имея какой-либо подготовки! Огород открыт для посещения два раза в неделю в сопровождении флористов, которые будут следить за его экосистемой, нуждающейся в постоянном внимании и уходе. Приятный бонус - отличный вид с шезлонгов!
Посещение огорода возможно по будням с 14:00 до 22:00 по предварительной регистрации. В выходные дни огород открыт только для держателей карт GARAGE и клиентов Рокетбанка с 11:00 до 22:00.
Певец Эд Ширан стал художником:
Композитор и вокалист Эд Ширан решил добавить в список своих увлечений художественное мастерство. Певец продает на аукционе картины, которые написал лично, а часть прибыли от проекта пойдет на благотворительность, точнее, в личный фонд Ширана, который специализируется на предоставлении качественного музыкального образования детям из бедных семей.
Выставка работ Ширана будет проходить в одной из галерей Лондона с 10 июля по 1 августа 2025 года. Стоимость картин, в среднем, в $400. Крупные полотна написаны строительной краской в технике, напоминающей "капельную живопись" Джексона Поллока. Сам певец говорит, что создает картины с 2019 года и использует этот процесс как "творческий выход".
Но далеко не все восприняли его живопись как "творческий выход". Критик The Guardian Джонатан Джонс выпустил разгромную рецензию, обвинив Ширана в том, что он "избегает серьёзного внимания, не ставит себя под удар и входит в искусство, не рискуя ничем".
"Это ловкая афера. Его лёгкие, бессмысленные абстрактные поделки портят репутацию всей абстрактной живописи. Это работа, в которой нет ни чувства, ни правды".
Критик пишет, что певец работает в белом защитном костюме, будто бы будто краска — это радиоактивные отходы, и противопоставляет это настоящим художникам: "Ван Гог ел краску. Дженни Сэвилл вся в ней вымазана. А Ширан — чистенький и аккуратный. Очень показательно".
В центре "Зотов" открылась выставка "Красная Москва. Женщина в большом городе":
Выставка посвящена парфюмерной индустрии в России 1920-1930-х. Зрителей ждут более 200 экспонатов - от работ известных живописцев до винтажных аксессуаров и ольфакторных инсталляций. Хроника звучит "голосами" работниц возрождающихся парфюмерных фабрик, вместе с которыми взрослела культовая "Красная Москва".
Кураторы экспериментально подошли к методологии исследования эпохи, собрав широкий массив данных об обонятельных впечатлениях времени, тем самым сделав запах главным героем выставки! На выставке он становится носителем наследия и воспоминаний, а ароматы выступают в качестве самостоятельных объектов. Помимо парфюмерных композиций на выставке слышны запахи городской среды и повседневности 1920–1930-х — керосина, сирени, хлеба, креозота, махорки, шоколада, мыла, бани...
Экспозиция поделена на десять разделов. Повествование начинается с истории стремительно растущей Москвы 1920-х годов: посетители услышат разные городские звуки и запахи того времени, увидят процесс восстановления мыльной фабрики и исследуют изнанку городской жизни в условиях НЭПа. Следующие разделы посвящены Москве 1930-х. Посетители оказываются в более процветающем городе, где появляются первые бутики, а советская парфюмерия выходит на международный уровень! Путь к финалу выставки проходит через гостиную, в которой будут демонстрироваться фрагменты советских кинолент периода 1950–1980-х, запечатлевшие взросление жительниц столицы вместе с «Красной Москвой». В последнем зале находится объект современной московской художницы Ирины Кориной, созданный специально для выставки.
Зрители также смогут увидеть произведения таких художников, как Юрий Пименов, Константин Юон, Александр Самохвалов, Аристарх Лентулов, Игорь Грабарь, а также парфюмерные флаконы и подарочные коробки, пудреницы и другие предметы женского быта, этикетки и афиши из частной коллекции Ирины Воробьевой.
Во время проведения выставки гостей ждет "Лаборатория запахов" — серия мастер-классов, на которых можно будет заняться мыло- и свечеварением, а также попробовать себя в качестве парфюмеров. Погрузиться в атмосферу эпохи можно будет на уличных уроках по фокстроту и буги-вуги.
Посетить выставку возможно до 19. 10. 2025.
Оззи Осборн написал пять картин вместе с обезьянами:
Рок-музыкант и художник-любитель Оззи Осборн принял участие в благотворительном арт-проекте — он создал картины вместе с шимпанзе.
Музыкант нанес на пять холстов базовые слои, а обезьяны добавили свои штрихи. Картины выполнены в стиле абстрактного экспрессионизма и будут проданы на аукционе. В итоге получались абстрактные, эмоциональные и непредсказуемые работы, которые эксперты окрестили «выразительным диалогом между человеком и природой». Начальная цена каждого произведения — 1000 фунтов стерлингов.
Собранные средства направят в организацию Save the Chimps — заповедник во Флориде, где обитают шимпанзе, которых спасли из лабораторий по тестированию животных, плохих зоопарков и от торговцев дикими животными. Осборн подчеркнул, что обычно создает картины для душевной гармонии и не выставляет свои работы на торги, но в случае с этим арт-проектом сделал исключение.
"Шимпанзе — наши ближайшие родственники в животном мире, и я очень горжусь тем, что Оззи помогает заботиться о них", — отметила жена музыканта.
Жители Томска под предлогом художественной выставки провели вечеринку в ночном клубе:
Двое 21-летних жителей Томска под предлогом выставки картин провели вечеринку в ночном клубе. Самое интересное, что гости платили за вход "Пушкинской картой". Ущерб Минкульту составил примерно ₽800 тыс. На томичей завели уголовное дело.
Пушкинская карта – это государственная программа, позволяющая молодым людям в возрасте от 14 до 22 лет бесплатно посещать культурные мероприятия. Ежегодно на счет карты зачисляется 5 тысяч рублей, просто обналичить данные средства нельзя.
Прокуратура Томской области утвердила обвинительное заключение по уголовному делу о мошенничестве по ч. 3 ст. 159 УК РФ (мошенничество). По версии следствия, находчивые ребята разработали преступную схему хищения денежных средств, выделяемых в рамках федеральной программы "Пушкинская карта". Один из фигурантов преступления зарегистрировался в качестве индивидуального предпринимателя и прошел верификацию на портале "PRO.Культура.РФ", став участником программы. А уже затем под видом выставки картин фигуранты организовали вечеринку в ночном заведении, посетители которой платили за вход «Пушкинскими картами». Впоследствии обвиняемые получили от государства денежные средства, равные стоимости билетов, причинив Министерству культуры Российской Федерации ущерб на приличную сумму. Вину в содеянном признали, добровольно возместили причиненный ущерб.
Арт-коллектив MSCHF создал неоднозначную скульптуру по мотивам библейской притчи. Спойлер - покупателем может стать каждый:
Вы когда-нибудь хотели купить произведение искусства за 100 000 долларов? Или всего лишь за сотню? Коллектив MSCHF (произносится как "mischief" - зло) ворвался в современный арт-рынок с новым проектом "Ребёнок царя Соломона", который раздвигает границы искусства, коммерции и абсурда.
Название отсылает к библейской истории о царе Соломоне, который предложил разрубить ребёнка надвое, чтобы разрешить спор двух матерей (обе женщины утверждали, что являются настоящими матерями ребенка). Услышав о таком решении, первая женщина закричала, чтобы ребенка не убивали, а отдали ее соседке. Вторую же это решение вполне удовлетворило. "Пусть будет ни мне, ни тебе" — сказала она.
Только в этот раз всё наоборот: чем сильнее вы хотите "ребёнка", тем больше его будут резать. Скульптура из пенопласта имеет цену - 100 000 долларов. Но цена действительна только в том случае, если найдётся один покупатель. Если желающих будет двое, то арт-объект будет будет разрезана и продан пополам. Три покупателя? Три части, три цены. И так далее.
С финансовой точки зрения концепция весьма заманчива. За две работы каждый платит по 50 000 долларов. За десять? 10 000 долларов. За сто? 1000 долларов. За тысячу? Символические 100 долларов. Чем больше ты готов делиться, тем меньше платишь, но тогда больше работа теряет... форму и смысл.
А вы бы хотели иметь небольшой кусочек, пусть даже крошку пенопласта от произведения искусства?
Если вам понравился дайджест, ставьте лайк и подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить еще больше интересных новостей из мира искусства. Следующая подборка появится на канале 30 июля :)
А пока делитесь в комментариях, куда бы вы еще посоветовали сходить или где уже были?