Это течение сюрреализма достигло пика своего развития в 1920-х гг., его лидером был Андре Бретон – один из основных теоретиков течения. В этом русле работали и многие литераторы: Тристан Цара, Мишель Лерис, Робер Деснос, Поль Элюар, Луи Арагон и др. Основные художники этого течения пришли из дадаизма и привнесли из него много эпатажа. На первых порах течение было сильно политизировано, и его вожаки мечтали установить свою политическую власть через сюрреалистическое искусство. Они выпускали журнал «Сюрреалистическая революция», в котором излагали свои политические взгляды. В конце 1920-х гг. почти все представители этого течения вступили в ряды французской коммунистической партии, однако вскоре большинство из них были исключены по тем или иным причинам.
Крупнейшим художником параноико-критического сюрреализма был Макс Эрнст (1891-1976). Его работы изображают нагромождения предметов, похожих на кору деревьев, или фантастические растения («Видение, вызванное ночным обликом ворот Сен-Дени», 1927; «Лес, солнце и птицы», 1928; «Лоп-лоп», 1929). Однако уже в то время М. Эрнст все чаще и чаще обращался к неадекватному сюрреализму. Примером тому может служить его работа «Человек с этим ничего не может поделать» (1923), на которой символически изображен половой акт. Это, кстати, также вытекало из теории З. Фрейда о половой активности. В 1930-х гг. художник полностью перешел на позиции неадекватного сюрреализма, и его работы иногда несли социально значимое содержание, как, например, холст «Голова человека, решающего полет неевклидовой мухи» (1947) – прямая реакция на атомные бомбардировки городов Японии.
Другой представитель параноико-критического сюрреализма, Андре Массон (1896-1987), был более последовательным в своем творчестве. Его поздняя работа «Ирокезский ландшафт» может считаться классикой беспредметничества.
Еще более последовательным был художник-самоучка Ив Танги (1900-1955). Его холсты, чаще всего монохромные, напоминали пейзажи морского дна (например, «Без названия», 1927; «Затухание ненужных огней» 1927; и др.). Его творчество удивительно однообразно, однако он имел очень тонкое чувство ритма форм, что позволяло ему создавать интересные сочетания, как например в последней работе «Умножение дуг» (1954).
В следующем выпуске: АКАДЕМИЧЕСКИЙ СЮРРЕАЛИЗМ. Неадекватный сюрреализм.