Лето, ах, лето…! Это время ярких красок, тёплых дней и беззаботных мгновений. Так и хочется больше времени проводить на природе, наблюдая её во всей красе. Русские художники в своих произведениях разных лет мастерски запечатлели атмосферу лета, передавая нам всю ту прелесть, что дарит этот сезон. Их картины открывают перед нами живописные пейзажи и образы, полные света, запахов и звуков.
В этой статье расскажем всего о трёх полотнах из коллекции Нижегородского художественного музея. Это яркие летние зарисовки от известных русских художников.
🎨 Николай Рачков «Девочка с ягодами», 1879 г.
От этого полотна словно веет ароматом только что собранной лесной земляники. Картина Николая Рачкова «Девочка с ягодами» считается одним из ярких примеров бытовой жанровой живописи второй половины XIX века в России.
На полотне изображён портрет девочки, которая держит в руках деревянную расписную чашу с собранными лесными ягодами. Кстати, эта чаша украшена хохломской росписью. Взгляд девочки обращён вперёд, выражая открытость и некоторую застенчивость.
Художник умело использует мягкие и естественные тона, создавая атмосферу тишины, придавая образу дополнительную теплоту и сердечность.
🎨 Иван Шишкин «Мостик в лесу», 1895 г.
Ивану Ивановичу Шишкину буквально с фотографической точностью удалось передать всю красоту природы. Особенно художник любил часами бродить по лесу, восхищаясь его красотой и параллельно создавая наброски и этюды. Современники даже прозвали Шишкина «лесным царём»!
Картина «Мостик в лесу» написана в 1895 году и относится к периоду зрелого мастерства художника. Полотно поражает своей простотой и оригинальностью. Казалось бы, обычный сюжет: сосновый лес, уходящие вдаль тропы, небольшой деревянный мостик над ручьём. Однако что-то словно манит зрителя задержаться у этого вида: лесные тропинки создают иллюзию движения вслед за взглядом художника.
В композиции — особый свет. Солнечные лучи пробиваются сквозь кроны деревьев, освещая пространство вокруг моста. Это создает особую атмосферу покоя и гармонии с природой.
🎨 Константин Сомов «Две дамы в парке», 1919 год
Атмосферой солнечного и беззаботного лета так и веет от картины «Две дамы в парке», написанной в 1919 году Константином Сомовым — одним из основателей объединения «Мир искусства». При том, что период после революции стал для художника временем испытаний: исчезли заказы, работы продавались за бесценок.
Здесь мы видим двух современниц автора, одетых в изысканные наряды, характерные для начала XX: оттенки платьев достаточно яркие, чтобы выделяться на фоне летней зелени, но при этом не бросаются в глаза. Женские фигуры погружены в тихий парковый уголок, символизируя уходящую эпоху дворянской культуры и утончённой светской жизни. Художник мастерски играет на контрастах и символизме: усадьба на заднем плане, отделённая светлой дорожкой, усиливает ощущение уединения, а статуя и цветущие деревья напоминают об ускользающей гармонии прошлого.
Выражения лиц героинь передают лёгкую отстранённость: дама слева задумчиво смотрит вдаль из-под полуопущенных век, а её спутница рассеянно наблюдает за чем-то поблизости. И всё же кажется, будто их взгляды обращены к зрителю.
Мы рассказали всего лишь о трёх картинах русских мастеров, но нижегородские музеи хранят множество экспонатов разных эпох, каждый из которых достоин отдельного изучения и восторга.
Увидеть эти картины можно в постоянной экспозиции НГХМ | Русское искусство. 📍 Музей расположен по адресу: Кремль, корпус 3 в здании исторически известном как Дом военного губернатора. В филиалах музея также представлены и другие экспозиции. Посмотреть афишу и приобрести билет (в том числе по «Пушкинской карте») можно на сайте учреждения.
💬 Пишите в комментариях, есть ли у вас любимый художник или картина?
👍🏻 Поддержите статью и не забудьте подписаться на наш Дзен-канал «Нижний 800».
Также вам понравятся другие материалы об искусстве: