Все доступные аудио примеры можно послушать в плейлисте в VK
На этом уроке мы будем создавать, искать и использовать ваш звук в создании вашего стиля.
Разнообразие сбрасывает оковы с вашего творчества. Многие думают, что знакомство с чем-то новым может сильно повлиять на них и лишить их индивидуальности. Но на самом деле, вам необходимо допускать определённую степень влияния новой для себя музыки, чтобы не останавливаться в своём развитии. Добавление новых красок в вашу музыкальную палитру сделает вас настоящим артистом. Возможно, новые культуры, новые языки помогут вам найти по-настоящему свой голос. Ведь чтобы петь с душой, её надо сначала найти.
На этом уроке мы познакомимся с несколькими стилями и их различиями: поп– придыхательный, с высокой гортанью; чистый металлический кантри; госпел– мощный, резкий, с низкой гортанью. Мы поговорим о взаимосвязях и различиях каждого стиля. Любые различия должны иметь свои предпосылки.
Например, вибрато. У вас не стоит выбор между «использовать» или «не использовать» вибрато. Здесь нет места «правильно» и «неправильно», здесь есть место «когда?» и «сколько?» и, главное, «почему?». Почему вы используете вибрато? Почему вы делаете то, что делаете?
Перед началом урока обязательно разогрейте голос.
Мы выполним несколько несложных упражнений, ни одно из них не должно быть слишком трудным для вас. Однако будьте осторожны, звуки, с которыми вы экспериментируете не должны вызывать напряжения, дискомфорт или портить технику, которую вы уже отработали. Если у вас что-то не получается, обратитесь за помощью к преподавателю.
Упражнение №1. Вокальная текстура: от придыхание до резкости
Для начала спойте короткий фрагмент:
Twinkle, twinkle, little star
How I wonder what you are!
А теперь попробуйте спеть тот же фрагмент иначе: добавьте воздух в звук. Откажитесь от идеально чистого звука. Но не добавляйте слишком много воздуха – иначе у вас начнёт першить в горле. Позвольте себе звучать не так, как вы привыкли.
Теперь попробуйте пропеть эту же мелодию в слегка агрессивной манере на слоги «БА» и «ВА», чтобы нормализовать вокальную компрессию, необходимую для поиска текстуры этой песни.
Наконец, спойте песню самостоятельно, делая выбор между придыхательным и резким звуком по своему усмотрению.
Упражнение №2. Разнообразие звучания: назальность
Вы уже знаете, что в звуке может присутствовать больше или меньше назальности. Если вы заткнёте нос пальцами и начнёте петь, вы будете звучать так, словно схватили простуду. Конечно, есть певцы, которые постоянно поют «в нос», но, в целом, это, пожалуй, перебор. Назальность в звуке – довольно тонкий момент. Научитесь по своему желанию направлять звук через нос или через рот, чтобы иметь возможность управлять этим процессом.
Следующие примеры показывают, как с помощью слогов «БА» и «НА» вы можете управлять направление звука:
- «БА» – неназальный звук;
- «НА» – назальный звук.
Теперь попробуйте самостоятельно поискать назальный и неназальный звук, а затем спойте «Twinkle, twinkle, little star» сначала на слог «БА», а после на стог «НА».
Упражнение №3. Низкая гортань vs. высокая гортань
В этом упражнении вы будете учиться управлять положением вашей гортани. В большинстве случаев ваша гортань занимает нейтральное положение. Но периодически вы меняете положение гортани: понижаете её, когда хотите, чтобы ваш голос звучал более проникновенно; или повышаете её, чтобы создать эдакий «сладкий» звук, как когда вы, к примеру, говорите с детьми или домашними животными. Таким образом, вы можете создать совершенно разное впечатление, даже не меняя высоты звука, на которой говорите / поёте. Тем не менее, вы не должны повышать гортань настолько высоко, чтобы потерять резонанс или опускать её настолько низко, чтобы вас можно было спутать с героями фильма «Крёстный отец». Умение работать с нюансами – ключ к мастерству.
Попробуйте спеть так же, как в примере, фразу, комбинируя низкое и высокое положение гортани. Попробуйте также спеть отрывок полностью с низким положением гортани – он должен звучать немного богаче; а затем полностью с высоким положением гортани, возможно будет звучать ноюще. Только не впадайте в крайности – смысл этого упражнения не в этом. Наконец, спойте отрывок с нейтральным положением гортани, слегка приподнимая или слегка опуская её, чтобы добиться желаемого звучания.
Упражнение №4. Расслабленный фальцет
Это упражнение позволит вам ощутить атмосферу расслабленности Radiohead, Coldplay, Сары Маклохлан, Колби Кэйллат или Лесли Файст.
Расслабленный фальцет предполагает максимальное снижение уровня энергии, словно вы просто расслабляетесь, отдыхаете, забывая о качестве звука и просто поёте.
Послушайте пример. Как бы вы описали атмосферу этой песни? Её настроение?
Не очень хорошо, когда ваше исполнение не соответствует тексту песни.Это затрудняет восприятие вашей интерпретации. Намного лучше, когда выбранные вами регистры и приёмы соответствуют заложенным в песню идеям, её тексту. В нашем примере фраза «If I stay will you break me» предполагает намеренный срыв (брейк), причём это должен быть «ленивый» брейк, который показывает нам, что рассказчик выбился из сил, у него срывается голос пока он говорит. Так что выбор расслабленного фальцета здесь помогает нарисовать нужную картинку.
Итак, вам нужно начать с грудного голоса и скользить вверх без какого-либо давления пока не появится срыв (брейк). Давление на грудной голос и внезапный срыв, следующий за напряжённым слайдом – это не то, чего вы добиваетесь. Ваш голос должен оставаться расслабленным в грудном регистре до тех пор, пока брейк не появится сам собой. Обратите внимание на то, что у людей с разными типами голосов брейк появляется в разных местах: у кого-то выше, у кого-то ниже.
Просто скользите вверх-вниз, не беспокойтесь о качестве звука, ослабьте напряжение связок, добавьте немного воздуха в голос. Не делайте брейки слишком откровенно – это не йодль.
И помните, что бы вы ни пели, вам нужно будет заранее решить, в каком месте вы хотите перейти на фальцет.
Упражнение №5. Назальный фальцет
Этот звук вы можете услышать в песнях Bee Gees, The Beach Boys, The Stylistics или Принса. Женщины реже пользуются этим звуком, предпочитая чистый головной или чистый фальцет, лёгкий микст, так что это упражнение будет актуальнее для мужчин.
Назальный фальцет немного похож на гудок. Вы добавляете глоточный резонатор к вашему чистому фальцету.
Итак, чтобы добиться нужного звука, найдите чистый фальцет, позвольте ему звучать расслабленно, после чего поднимитесь на 3-4 полутона, пока не почувствуете небольшое напряжение, поддерживающее лёгкую назальность.
Упражнение №6. Чистый фальцет
По сей день ведутся споры о том, что такое фальцет, а что такое головной голос. Можно бесконечно рассуждать, что вы сейчас слышите: фальцет, головной голос, фальцет с примесью головного голоса и т. д. Пожалуй, будет проще и эффективнее, если мы представим голос как верёвку, на одном конце которой будет воздушный фальцет, а на другом – металлический микст.
Послушайте пример. Здесь вы слышите фальцет то с более сомкнутыми связками, то с большим количеством воздуха в голосе.
Теперь вам предстоит попрактиковаться в этом. Начните с воздушного «хей» (фальцет) и добавьте «Г» перед каждой нотой. Это поможет вам сомкнуть связки. Но будьте осторожны, слишком явное и чёткое «ГИ» приведёт вас в микст (3 отрывок в примере).
Можете попробовать в обратном направлении: начать с микста и постепенно облегчать звук до тех пор, пока вы не окажитесь в фальцете.
Вы обратили внимание? Чем больше ваш звук становится фальцетным, тем больше «ГИ» превращается в «КИ». Взрывной характер согласного «К» позволяет потоку воздуха проходить через голосовые связки, таким образом мы помогаем связкам принять положение, необходимое для обеспечения нужного нам количества воздуха.
И, напоследок, вернитесь к песне (пример) и попробуйте пропеть её на «ГИ» и «КИ», регулируя таким образом фальцет. Затем спойте её со словами, стараясь воспроизвести то же самое звучание, которое вы отработали со слогами. Вы можете поработать таким образом с любой другой понравившейся вам песней, в которой необходимо фальцетное звучание.
I was all right
I was okay
Everything was going my way
Oh, oh
What could I do
What could I say
There was no reason to cease the day
Упражнение №7. Фразировка с вибрато и без него
Помните, вибрато украшает голос, а также помогает снять излишнее напряжение с горла и голосовых связок.
Своеобразное, необычное вибрато может как привлечь слушателя, так и оттолкнуть его. Но правда в том, что вы не можете понравиться каждому. Не стоит и пытаться, иначе вы утоните в неуверенности и отчаянии, это просто сведёт вас с ума. Вместо этого найдите для себя несколько человек – друзей, поклонников, наставников – послушайте их мнение, признайте определённые недостатки своего художественного подхода и используйте это знание для развития. И ещё раз. Вы не должны слушать всех подряд, особенно сейчас, когда каждый может высказать своё мнение. Некоторые из величайших артистов подвергались постоянной критике, но шли вперёд несмотря ни на что. Если вы действительно хотите стать певцом, последуйте их примеру.
Теперь давайте послушаем поп-песню с тем, что называется чрезмерным количеством вибрато.
Такой вариант часто предпочитают классические вокалисты, утверждая, что это правильная техника. Но скажем честно, это, конечно, красиво, но это не коммерческое звучание. Это не подходит для поп-музыки.
А теперь послушайте ту же песню без вибрато.
Такой вариант нам намного проще воспринимать, чем бесконечное вибрато. Также вы слышите, что без вибрато певцу приходится полагаться на свою уверенность, эмоции, фразировку.
Давайте, наконец, послушаем пример, в котором количество вибрато подобрано со вкусом. Кроме того, вибрато будет отличаться: от более тонкого, едва уловимого, до более явного.
И последнее, что предстоит сделать в этом упражнении – спеть песню самостоятельно. Попробуйте спеть песню без вибрато. Сможет ли вы звучать интересно? Если вы можете, то вы, безусловно, настоящий артист! Затем спойте песню снова, добавляя вибрато в тех местах, где, по вашему мнению, это уместно и необходимо.
I find myself speaking random things
Forgettable thoughts really have no meaning
Just because I want to get next to you
I walk for hours in the blazing sun
Some people like to burn but I'm not that one
This is what I do to get next to you
Maybe there's nothing to make you see me
But after all we've been through
I still see me next to you
Упражнение №8. Альбомная версия песни «Next to You»
Послушайте альбомную версию песни Бретта Мэннинга «Next to You». Обратите внимание на использование вибрато. Песня не перегружена им, вибрато используется как стилистический нюанс, как украшение наподобие трелей. Оно похоже на послевкусие.
Певцы должны быть уверенными и искренними, чтобы заинтересовать слушателя. Запомните этот принцип: ценность пропетого текста должна быть такой же, как ценность произнесённого.
Упражнение №9. Разные стили
В этом упражнении вы посмотрите на различные жанры (стили) на примере песни «Twinkle, Twinkle, Little Star».
Классика
Классика всегда остаётся верной мелодии, ритму и темпу, чёткости произношения. Этот стиль наполнен пафосом и помпезностью. Здесь голос демонстрирует свою красоту.Классика предлагает зрителю насладиться чистотой мелодии и голоса. В классической музыке все украшения мелодии зафиксированы в нотах, не подразумевается, что вокалист будет откланяться от написанного текста. Также обычно не меняется ритм и произношение – только если это предполагает характер героя.
Музыкальный театр
Жанр мюзикла вышел из классического театра и во многом похож на него, но, конечно, не во всём. Если классический театр фиксирует внимание исполнителя на гласных, то музыкальный театр несколько смещает его не согласные. В музыкальном театре вы преувеличиваете, можно даже сказать, утрируете слова и выразительность, чтобы каждый зритель в зале, даже тот, кто сидит на последнем ряду, услышал вас и понял, что происходит на сцене. Театр – не телевидение. Театр мастерски гиперболизирует жизнь.
Фолк
Это один из самых разговорных стилей. Представьте, что вы сидите на веранде, пьёте сладкий чай, расслабляетесь и позволяете своему голосу звучать так, как ему хочется. Так что здесь будет меньше вибрато и трелей, но больше слайдов и бендов, которые создадут ощущение того «ленивого» звука, который так манит слушателя.
Поп
Базовый поп-звук. Ничего вычурного и слишком затейливого – только короткие простые трели – не так, как в R&B, госпеле или даже блюзе, где украшения могут длиться часами.
Кантри
Послушайте пример и обратите внимание на то, как певец тянет слова, а затем делает небольшие быстрые пассажи: будто фиксирует ноту, а затем падает с неё в слегка непредсказуемом ритме (но всё ещё достаточно предсказуемом). Певец в примере позволяет своему звуку быть немного грязноватым и грубоватым. Сейчас кантри может быть очень разным. То, что мы слышим в примере тяготеет к раннему кантри с намёком на блюграсс.
Блюз
Когда вы исполняете блюз, представьте себя в дельте Миссисипи или в Мемфисе. Настроение блюза нужно поймать, прочувствовать – блюз нельзя просто выучить. Блюз обычно строится на пентатониках, в песнях много слайдов, бендов, много агрессии и свободы. Вы всегда поёте блюз по своим собственным правилам.
Джаз
Джаз переносит нас в Новый Орлеан, Чикаго или Нью-Йорк. Вы слышите весьма деликатные трели, бенды (как правило, в одну сторону) и классическую джазовую динамику.
Госпел
Госпел родственен блюзу. Госпел родился в афроамериканских церквях и является очень энергичной, жизнерадостной и целительной формой музыки. Весьма экспрессивный стиль, допускает очень много мелизмов (настолько, что, кажется, они будут длиться весь день), вибрато может быть более сильным или более медленным. В госпеле также нередко встречаются гроул и скримы, но не агрессивные, как в роке, а эмоциональные. Когда люди исполняют госпел, они обнажают свои души, так что этот стиль не про интеллектуальные упражнения, а про свободу, даже больше, чем в блюзе.
R&B
В R&B певцы нередко забираются в крайние части диапазона. Однако это не похоже на крики или скримы. В этом стиле вы можете поиграть со звуком: сделать звук назальным или неназальным, гортанным или придыхательным. Также вы можете свободно экспериментировать с украшениями. R&B– яркий, затейливый стиль.
Рок
Рок – самый агрессивный вокальный стиль. Он часто нарушает правила, не особенно трепетно относится к точности текста. Здесь редко встречаются мелизмы. Рок скорее про агрессию, артикуляцию и произнесение слов со страстью.
Теперь пришло время воплотить в жизнь вашу эмоциональную и творческую интерпретацию.
Упражнение №10. Комбинация элементов стилей
Послушайте несколько примеров. Обратите внимание, что каждый певец выходит за рамки одного стиля. Огромное количество музыки влияет на певцов, поэтому их почти невозможно привязать к одному конкретному жанру.
Заключение
Вы только что завершили урок №3 из раздела «Вокальный стиль». Напомню, цель этого курса: дать вам достаточно технических навыков, чтобы вы могли изобретать, переосмысливать, искать себя. Не забывайте, техника защищает, служит и помогает выстраивать элементы стиля.
Также о методике Speech Level Singing вы можете почитать в книге
Руководство для преподавателей по методике Speech Level Singing
Если материал был интересен, вы можете поддержать канал лайком, подпиской или рублём на Boosty или ЮMoney