Добрый день! Сегодня мы начинаем разговор об одном из лучших частных фарфоровых заводов России. Думаю, что вы уже догадались, что речь пойдет о заводе купца Алексея Гавриловича Попова, который находился в селе Горбуново Дмитровского уезда Московской губернии. Этот завод начал свою историю в 1811 году, когда купец А.Г. Попов приобрел его у К.Я. Мелли.
Прежде чем начать разговор о заводе мне хотелось бы немного поговорить о самом Алексее Гавриловиче. Этот человек обладал несомненным талантом организатора. С его приходом на завод плавное течение жизни резко сменилось на кипучую деятельность, возглавил которую новый владелец. Алексей Гаврилович вникал во все, даже самые мелкие, детали процесса производства, исследовал отечественный и зарубежный опыт и тщательно изучал спрос.
Все это позволило собрать на заводе коллектив талантливых скульпторов и живописцев, которые творчески перерабатывали распространенные формы, орнаменты и сюжеты.
Я не зря начала показ предметов, изготовленных на заводе, именно с чайных пар одинаковой формы, декорированных различными цветочными рисунками. Сочетание тонкого изящного фарфора с крупным цветочным рисунком создает выразительную картину, и придает свой неповторимый шарм каждому изделию. Форма чашек, стоящих на этой полочке, использовалась многими заводами, а именно Гарднера, Сабанина, Дунашова, Насонова, Корниловых и многими другими. Мне очень нравится разглядывать и сравнивать эти похожие, но такие разные предметы.
Алексей Гаврилович был личностью незаурядной, и благодаря своим деловым качествам и энтузиазму смог представить покупателю достойную продукцию, которую выпускал завод.
В 1815 году в журнале «Северная почта» была опубликована заметка, в которой отмечалось, что «начинающее предприятие достигло большого совершенства в фарфоровых изделиях, а все элементы фарфора и его живопись делают честь вкусу фабриканта».
Будучи успешным предпринимателем Алексей Гаврилович хорошо чувствовал запросы своего покупателя, поэтому изначально взял курс на удовлетворение вкусов разных слоев населения.
Завод Попова был одним из первых, кто стал предлагать потребителю так называемую, «трактирную» посуду. Эти предметы отличала низкая цена, высокая прочность, удобство применения в быту и достаточная привлекательность. Благодаря этим качествам трактирную посуду стали повсеместно использовать в семьях среднего достатка. Спустя многие десятилетия после закрытия завода изготовленная на нем посуда встречалась во многих семьях села Горбуново.
Но помимо простой посуды на заводе производилось много продукции, изготовленной на заказ. Как правило это были сервизы, обильно покрытые позолотой и украшенные росписью цветочными орнаментами или пейзажными зарисовками.
Заказные сервизы отличались изящностью форм. Так высокие ручки чайников и чашек часто украшались рельефными деталями цветов, листьев, крыльев и другими декоративными элементами. Основание предметов делали на ножке и сужали горлышко, что придавало предметам сходство с роскошными вазами. А в сочетании с расписными узорами и живописными миниатюрами изделия смотрелись чрезвычайно эффектно.
В самом начале работы в 1810 годах завод обращался к немецким и французским образцам, главным образом, это касалось форм предметов. Но уже к 1820 годам на заводе вырабатываются собственные индивидуальные, характерные только для завода Попова черты. Особенно славился состав фарфоровой массы, используемой на заводе.
Изделиям, выходившим с завода Попова, присущи тонкое чувство колорита, особая декоративность, любовь к ярким, чистым краскам, к крупному декоративному пятну, к смелому выразительному рисунку.
В 1831 году на первой Московской выставке произведений отечественной промышленности «фабрика дворянина Алексея Гавриловича Попова с сыном дмитрием Алексеевичем», как значилось в каталоге выставки, впервые представила свою продукцию широкой публике.
Газета «Московские ведомости» писала тогда: «Зала, обставленная фарфором... с заводов Попова, Гарднера... переносит воображение в область волшебства. Здесь красота соединяется с пользой, изделие возвышается до степени изящного искусства; здесь блеск живописи, правильность, стройность, вкус в отлитии форм преобразовывают грубые вещества: песок и глину в предметы утонченной роскоши, и предметы ежедневного и всеобщего употребления в драгоценные убранства великолепных дворцов.»
На этой выставке фарфор завода А.Г. Попова был удостоен малой золотой медали. Начиная с 1831 года завод Попова участвовал во всех выставках российских мануфактурных изделий в Москве и Петербурге.
В 1833 году Алексей Гаврилович получил Орден св. Станислава IV степени. А в 1839 и в 1841 годах его сын Дмитрий Алексеевич за участие в выставках был награждён орденами св. Анны III степени и св. Владимира IV степени.
Я специально поставила на полочку предметы, отличающиеся по формам и декоративному оформлению. Глядя на них, действительно понимаешь уровень и многообразие продукции, выпускаемой заводом А.Г. Попова.
На фото ниже чашка с пейзажной живописью. Интересное сочетание игры фона и основного рисунка. В этой паре-тромплее автор пытается обмануть нас, показывая фарфоровую суть, которая скрывается за росписью, имитирующей структуру дерева. Тут даже сучки будто настоящие. А на этом фоне пейзаж, выполненный в технике Гризайль, смотрится будто в раме из ствола дерева. Техника Гризайль предполагает изображение предметов на плоскости с применением градации тонов от самого светлого до самого темного, используя всего одну краску.
На двух соседних парах пейзажная роспись тоже выполнена в технике Гризайль сепией. Сепия дословно переводится как каракатица, а если быть абсолютно точным, то это краска, изготовленная из чернил каракатицы. Пейзажи, выполненные в этой технике обладают неповторимой «манкостью», от них трудно сразу оторвать взгляд, так и хочется разглядывать повнимательнее все детали.
Остальные пары с этой полочки украшены цветочной росписью. Две чашечки поражают своей миниатюрностью, эти малышки входили в состав кукольных сервизов. Так сразу представляются маленькие хозяйки в платьицах с пышными юбочками, которые усадили своих кукол за стол, накрытый к послеобеденному чаепитию. Чашечки изящные и красивые, совсем как предметы из «взрослых» сервизов. Эти чашечки украшает ручная роспись, выполненная с особой тщательностью, ведь размеры предметов значительно меньше обычных. А вам не захотелось поиграть в кукольное чаепитие?
И вновь чайные пары, изготовленные на фабрике А.Г.Попова. И снова пары абсолютно разные, как по формам, так и по стилю.
Две первые пары значительно крупнее обычного размера. Это такие эффектные подарочные пары с сюжетной живописью. На первой чашке изображена сценка из сельской жизни. На второй сюжет почти такой же. Но насколько разное впечатление от этих предметов. Вторая чашка кажется проще, живопись наивнее, будто рисовал ребенок. Но однако обе чашки вышли из-под кисти художника и предназначены они разным людям. Стоит приглядеться и сразу в голове рождаются образы: в первом случае это серьезный состоятельный дворянин. А вторая пара, скорее всего предназначалась для купца - любителя ярких впечатлений и красивой жизни.
Сюжет третьей пары частично схож с двумя предыдущими, только здесь нет людей, да и сама чашечка - малышка, скорее всего, будет уместна в руках изящной девушки.
Дама на четвертом фото явно героиня какого-то литературного произведения.
Стакан со следующего фото имеет подставку, соединенную с самим предметом. Мне он достался вместе с дополнительным блюдцем, частично подходящим по тону и росписи.
Следующая пара снова малышка, украшена рисунком, выполненным по трафарету золотыми красками.
Две следующие пары из одной серии. Но если первая пара просто серийная, входящая в состав сервиза, то вторая выполнена на заказ и украшена фамильным гербом. Такие ситуации были довольно распространены в то время. Заказчики имели возможность выбрать форму, на которую впоследствии наносился рисунок, либо монограмма. И в результате получалась эксклюзивная вещь.
Две следующие пары объединяет кобальтовое крытье, цветочный декор и способ нанесения рисунка не только снаружи, но и внутри чашки. Роспись очень богатая, пары смотрятся очень эффектно. Как правило, эти предметы служили для украшения буфета или посудной горки. Ведь наливая чай в такую чашку, внутренний рисунок скрывался под напитком, а чашка теряла часть своего очарования.
Следующие пары отличаются лаконичностью форм и способов декорирования. На этих чашках нет роскошных букетов, они не расписаны чудесными пейзажами. Но тем не менее их хочется разглядывать, ведь каждая из этих чашек уникальна.
В словаре русского языка С.И. Ожегова говорится, что чашка это «небольшой сосуд для питья из фарфора, фаянса и т.п, обычно округлой формы с ручкой». Подобные чашки я показывала выше.
Эти чашки совсем другие. Две первые чашки имеют цилиндрическую форму, этакий строгий классический цилиндр. Разница только в способах декорирования. Первая чашка эффектно выделяется ярким синим крытьем и росписью в восточном стиле. Вторая чашка еще более лаконична. Матовое золочение и строгий геометрический орнамент по краю. Такая чашка идеально подошла бы на подарок мужчине.
Две следующие пары это чашечки для горячего шоколада. Подобная форма распространена только в России. Европейские шоколадницы маленького диаметра и высокие. Я попробовала пить горячий шоколад и из низкой русской чашки, и из высокой европейской. Ощущения разные. Но мне понравились оба варианта. По-моему они подходят под разное настроение.
Следующие пять пар имеют видоизмененную форму цилиндра. Этот цилиндр имеет расширенный раструб в верхней части. Изменения не ярко выраженные, но пары становятся менее формальными, а различные элементы декора подчеркивают их своеобразие и самобытность. Особенно хороша пара на следующем фото. Она заказная: кобальт, золочение и монограмма, выполненная мелким цветочным орнаментом.
Пара на фото ниже отличается более интересной формой ручки и более сложной росписью, что сразу ставит ее на порядок выше.
Чашка на этом фото несколько меньшего размера и именно это отличает ее от остальных.
Фарфор завода Попова - это сказочная феерия! Его формы разнообразны и оригинальны, раскраска выполнена настолько артистично и красиво по композиции и сочетанию красок, что не налюбуешься и не надивишься, как таких замечательных результатов смогли достичь русские мастера, имена которых зачастую даже не сохранились.
Пейзажная живопись
Продолжаем разговор о заводе Алексея Гавриловича Попова. Сегодня полочка с чашками, на которых присутствует пейзажная живопись. Пейзаж в живописи это отдельное направление, а пейзажная живопись на фарфоре это ещё более сложный и интересный процесс.
Русская природа со своей неброской красотой дает особенно благодарные мотивы для живописи на фарфоре. Небо севера свинцово-серое или бледно-сиреневое, бескрайние просторы, уходящие вдаль сквозь кружево берез, чахлый кустарник, болотные травы - все эти Левитановские и Нестеровские мотивы живопись на фарфоре передает правдиво и нежно, без всякой манерности и стилизации. В этих неярких пейзажах отразилась душа русской природы - «ее усталая нежность, безмолвная боль затаенной печали - безвыходность горя, безгласность, безбрежность, холодная высь, уходящие дали» (Бальмонт) - словом, метафизическая сущность русской природы.
Пейзаж на трех фотографиях ниже не имеет самодовлеющего значения, а служит фоном для жанровых изображений.
А на этих четырех фотографиях на фоне скромных пейзажей расположены архитектурные сооружения. Чаще всего это были не просто вымышленные здания, а конкретные объекты. Такое точное изображение городских видов получило название «Ведута», или его ещё называли архитектурный пейзаж.
На мой взгляд, это разнообразие сюжетов с пейзажной живописью убедительно свидетельствует о высоком профессиональном уровне специалистов завода Попова, которые выпускали продукцию великолепного качества, сложных форм и разнообразнейших способов декорирования.
Предметы, расписанные вручную, всегда привлекают более пристальное внимание, нежели предметы, на которых рисунок нанесен способом декалькомании. Это и понятно, ведь любой художник переносит на свою работу частичку своей души да ещё и эмоцию.
Рельефный декор
И снова завод Алексея Гавриловича Попова. Когда я смотрю на антикварную посуду, у меня всегда рождаются сравнения с людьми. Причем именно того времени, к которому относится посуда. Например, большой доливной чайник, чаще всего, у меня ассоциируется с солидным господином в цилиндре.
А чашки это дамы, разодетые в яркие наряды. А вот в какое платье одета чашка это уже заслуга мастера по фарфору. За многие годы существования фарфора человечеством придумано несколько способов декорирования этого материала, которые делают его особенно красивым и изысканным.
Отличительной чертой следующих предметов является рельефный декор - это метод, при котором предмет украшается выпуклыми изображениями и приставными деталями, возвышающимися над поверхностью предмета. Рельефный декор выполняется лепкой, точением и литьем.
Такое понятие, как «жемчужный борт» достаточно хорошо известно любителям русского фарфора. Этот декоративный элемент выполнялся вручную отдельно с последующим нанесением его на сам предмет. Таким способом украшены следующие чашки.
Разновидностью «жемчужного борта» считается и декорирование предметов лентой, состоящей из нанизанных друг за другом плоских бусин, похожих на мелкие пуговицы. Это чашки на следующих двух фото, которые помимо рельефного декора имеют сложную форму с высокими ручками, которые украшают декоративные вставки.
Чашки с фотографий ниже украшены рельефными «лапами», которые придают чашкам особую основательность и солидность.
Я бы хотела обратить ваше внимание на две фотографии ниже, на них изображена заказная пара, на блюдце которой есть надпись: «На долгую память 1849 год». А на чашке с двух сторон от рисунка на золочении присутствуют два затертых пятна. На этих местах, явно, находилась надпись: кому и от кого предназначалась эта пара. Владельцы решились сохранить в семье пару, что было рискованно после революции, скрыв имена хозяина и дарителя.
Не менее интересна пара на следующем фото. На чашке изображена шарада. Чашка полностью соответствовала моде того времени. Предметы с шарадами часто встречались среди изделий Кузнецова и некоторых заводов Гжели.
Растительный рисунок
Я продолжаю показывать очередную полочку фабрики А.Г. Попова. А полочка эта посвящена растительной теме.
Первая половина 19 века в России была отмечена особым интересом русского дворянства к растительной символике и, так называемому, языку цветов.
Многие литературные произведения того времени содержат флоральные образы и символы, поскольку растения становятся «словами» особого чувственного языка. Живопись на фарфоре тоже не осталась в стороне от модной темы.
На первых двух фото героями цветочных композиций являются птицы. Как правило, птицы символизируют добрые намерения и миролюбие. А порой парочка птиц означает любовь и дружбу. Ореол из цветочных букетов и гирлянд только подчеркивал любовное содержание сюжета.
Предметы с 3 и 4 фотографии украшены одинаковыми рисунками, а отличаются только формами. Главный герой на этих парах виноград. Мотив виноградной лозы был широко распространен в декоративно-прикладном искусстве. На языке цветов лист винограда означает: «Люби и наслаждайся», а также восторг и изобилие. Представляете сколько символики в таком подарке? А ведь это ещё и просто красиво.
На фото 5 и 6 вновь разная форма и одинаковые рисунки с изображением корзин, которые наполнены цветочными букетами и стилизованными колосьями.
Кроме того, гирляндами из стилизованных колосьев украшены и сами чашки и блюдца. А означает колос на языке цветов процветание и изобилие.
На фото 7 и 8 главной героиней является королева цветов-роза. С помощью розы влюбленные могли поведать о своих переживаниях. Смена ее оттенков от бледно-розового до ярко-красного говорит о возрастающем чувстве. На фото 8 чашка украшена объемными бутонами роз. Такой декор был наиболее сложным, ведь каждый бутон был выполнен вручную и имел форму, отличную от других. После обжига лепных цветов, они расписывались и образ чашки приобретал своеобразное очарование.
На фото 9 чайная пара тоже украшена цветами, но выполнены они в стиле «имари» и в этом особенность этой пары.
Цветочный декор
Представленные цветочные чашки, на первый взгляд, могут показаться слишком простыми, без особых изысков и дополнительных украшательств. Сложностью форм они тоже не отличались. Но это не мешало им оставаться достаточно привлекательными для покупателей изделий завода. А грамотный предприниматель А.Г. Попов очень хорошо понимал и чувствовал вкусы и предпочтения потребителей своей разнообразной продукции.
Да и мы, сегодняшние любители и почитатели русского фарфора, не обходим стороной эти чудесные предметы. для меня иногда такая «простая» чашка бывает роднее и ближе, чем ампирная музейная красавица. И я давно поняла почему мне они так дороги. Все просто: эти пары хочется брать в руки, наливать в них чай или кофе, сидеть в уютном кресле и получать удовольствие от тактильных, эстетических и вкусовых ощущений. А на ампирную пару хочется только смотреть и любоваться. Желание обладать таким предметом велико и понято. А вот пользоваться им, отнюдь, не всегда удобно. Я не раз писала, что для меня чашки делятся на «вкусные» и «невкусные». Так вот среди простых с виду чашечек «вкусные» встречаются значительно чаще. Вот и сегодняшние чашки относятся к категории «вкусные». А ненавязчивый цветочный декор только прочеркивает их очарование.
Разнообразные цветные фоны поповских предметов не знали в России равных себе по качеству, богатству оттенков и красочной палитре росписи.
При заводе существовала школа для обучения художников, в основном крестьян. Они постигали все тонкости профессионального мастерства, становясь при этом настоящими художниками, хотя и не прошедшими школы «высокого ученого» искусства.
Хорошо понимая особенности росписи по фарфору, преимущественно декоративной по своим задачам, народные мастера не всегда справлялись с передачей объемов и сложных перспективных построений. Они по-своему интерпретировали распространенные европейские мотивы, в том числе и цветочные композиции, будь то пышные букеты бидермейера или романтические цветочные гирлянды.
Именно профессиональное мастерство художников, неизменно согретое лирическим чувством, определяло своеобразие и национальный колорит поповского фарфора.