Прежде всего, это уникальная коллекция русского женского костюма 17-19 веков. Ну и кроме того — любопытно, в каких именно выражениях знатоки из Метрополитена, главного американского музея изящных искусств, описывают нашу национальную одежду.
Земляника — скромный символ
«Традиционный русский костюм — это прямые, струящиеся линии. Русский костюм также характерно объемный и многослойный, — сообщает Метрополитен-музей. — С начала XVIII века сарафан, длинное платье без рукавов, стал самым популярным предметом женской крестьянской одежды в северных и центральных регионах России. Мотив сарафана на иллюстрации ниже включает землянику, значимый символ в русском фольклоре. Земляника обозначает чистоту и скромность, а также плодородие и изобилие».
Ну надо же. Причем я проверил по русским источникам — да, все так и есть. Земляника прячет свои ягодки под листьями, и это весьма скромно — чертыхались русские крестьяне, собирая урожай по лесам и полянам.
«Сарафан носят с рубахой, поясом и передником. В некоторых регионах России основной ансамбль дополняла епанечка — короткий корсаж, идентичный по форме сарафану», — развлекается терминами Нью-Йорк. «Епанечка — нарядная бархатная, парчовая женская безрукавка (обычно на меху)», — уточняет «Толковый словарь Ефремовой».
«Рубашка под этот сарафан уникальна чрезвычайно длинными рукавами, собранными на запястье. Вместе с традиционным головным убором ансамбль делает смелое заявление контрастным красным, синим и щедрым золотым орнаментом» — продолжают искусствоведы.
И теперь о ценностях. «Головные уборы, которые носили девушки, открывали их волосы, считавшиеся ценным достоянием в русской культуре», — утверждают искусствоведы. Можно было бы поежиться от этого определения, но как бы вы еще перевели это: «considered a prize possession in Russian culture»?
«Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы, чтобы их не сочли нескромными. Они носили фату, обычно белую муслиновую вуаль с цветочными узорами и вышивкой золотом, как в ансамбле на иллюстрации выше».
Гардероб русской богини
«Вышивка использовалась так же, как и татуировки — для защиты владельца с помощью символов власти. Именно по этой причине мотивы вышивки так часто размещаются по краям одежды, например, на шее и запястьях, где тело наиболее уязвимо».
«Этот бант типичен для русского стиля тяжелой позолоченной вышивки и бахромы. Геометрические узоры, особенно на петлях банта, возможно, являются производными от традиционного мотива богини-матери. Фигура богини обычно изображается с поднятыми руками, а более поздние изображения очень стилизованы, напоминая растение или древо жизни».
Западных исследователей взволновал принт с двуглавыми орлами на рукавах этого ансамбля: «Двуглавый императорский орел распространен во многих культурах на протяжении всей истории, особенно в Византии. Благодаря браку Ивана III с Зоей Палеолог, племянницей византийского императора Константина XI, геральдический символ распространился на Россию. Двойные головы олицетворяли светский и религиозный суверенитет монарха, а также власть над Востоком и Западом».
Зарубежный обыватель, знай: всемирную историю можно изучить по русским костюмам в ваших музеях. Хотя следует отметить, что уже к концу 18 века наш национальный дизайн испытывал сильнейшее влияние западного. «Этот образец выполнен из богато украшенной парчи в узоре, характерном для Западной Европы того периода», — пишет музей о примере, представленном ниже.
Фиолетовый, между прочим — самый модный цвет в этом сезоне. И уже порядком надоел.
Кокошник с драгоценными камнями
Читатель давно ждал слова «кокошник» — и вот оно. «Головные уборы, или кокошники, были самым украшенным элементом одежды в России. Чаще всего это ткань дамаст из позолоченных металлических нитей или бархат с золотым шитьем».
«Декоративные элементы были репрезентативны для регионов производства кокошника. Те, что с Севера, были украшены речным жемчугом, который в изобилии добывали здесь, в то время как гусиный пух и вышивка шерстяными нитками были более популярны на Юге. Богатые крестьянки украшали свои кокошники драгоценными камнями».
Мы с вами посмотрели малую часть коллекции русского костюма, которую в конце 19 века собрала по всей России Наталья Леонидовна Шабельская (1841-1904). В «Музее старины», который Шабельская держала в начале 1890-х годов на углу Садовой и Бронной улиц в Москве, были представлены более 20 000 предметов — платья, платки, образцы старинных вышивок и кружев, прялки, пряничные доски, игрушки.
К сожалению, наследницы Натальи Леонидовны распродали коллекцию на Западе. Теперь осколки собрания можно встретить не только в Нью-Йорке, но и в Бостоне, Кливленде, Париже. Жаль, конечно. Но, по высшему счету, даже хорошо: пусть наши зарубежные партнеры представляют русскую женщину именно по этим образцам.
А в нашем Государственном историческом есть дореволюционная съемка из коллекции Шабельской, костюмы по регионам.
Однажды я сделаю из нее модный путеводитель: должна ведь дама с Нижегородчины понимать, чем она отличается от дамы с Костромской губернии, а они вместе — от псковских.