Мы привыкли видеть его на экране как воплощение той самой суровой русской души, о которой слагают легенды и снимают кино. Герой, злодей, человек на изломе — Алексей Серебряков стал для нас почти архетипом. И тем оглушительнее прозвучали его слова о том, что национальная идея России — это «сила, наглость и хамство». В свои 61 он собрал коллекцию из ролей, которым позавидует любой, и репутацию, которая заставляет говорить о нем до сих пор. Но вся эта история могла и не начаться.
Судьба, как известно, дама с юмором. Представьте себе: мальчик, прилежно терзающий баян в музыкальной школе, сын инженера и врача. Никаких тебе актерских династий и мечтаний о сцене. Но его фотография из газетного репортажа случайно попадается на глаза ассистенту режиссера. Ищут мальчишку, похожего на актера Вадима Спиридонова. Бинго! Так юный Алексей, который, по его же словам, был напрочь лишен тщеславия и соревновательного духа, буквально падает с неба на съемочную площадку «Отца и сына», а следом и в монументальный «Вечный зов».
К моменту получения аттестата у него за плечами уже было шесть киноработ, и путь в театральный казался предрешенным. Но тут — первая осечка. Провал на экзаменах. И 17-летний парень, вместо того чтобы ждать следующего года, срывается в авантюру — в Сызранский драматический театр. Он ехал туда с юношеским максимализмом, чтобы сеять «разумное, доброе, вечное». Провинциальная реальность быстро вернула его на землю. Сезон спустя он уже снова в Москве, штурмует вузы и на этот раз успешно: сначала «Щепка», а потом перевод в ГИТИС и, наконец, Театр-студия Олега Табакова. Фундамент был заложен.
Эпоха перемен и экранной жести
Когда рухнул Союз, кинематограф тоже затрещал по швам. И роли Серебрякова изменились вместе со страной. Наивные юноши остались в прошлом. На смену им пришли персонажи, от которых веяло холодом и опасностью: жестокий Пан в «Забавах молодых», одержимый каратист в культовом «Фанате», закаленный сержант Арсенов в «Афганском изломе». Он строил свою экранную империю кирпичик за кирпичиком, и кирпичики эти были все тяжелее и кровавее.
Иногда его заносило в совсем уж неожиданные дебри — то в эротическую комедию «Обнаженная в шляпе», то в роль истребителя вампиров в «Упыре». Но настоящий взлет случился в нулевых. «Бандитский Петербург», «Империя под ударом», «Штрафбат» — его лицо стало синонимом эпохи. О нем заговорили как о мастере перевоплощения, способном сделать убедительным самого противоречивого героя. Он был самогонщиком в балабановском «Грузе 200» и Странником в блокбастере «Обитаемый остров». Ирония судьбы: после брутального «Антикиллера-2» отец режиссера, Андрей Кончаловский, позвал его в телеспектакль «Чайка», и эта работа, по признанию актера, принесла ему куда больше радости, чем образ очередного боевика.
Любовь как голливудский сценарий
Его личная жизнь — это отдельный фильм, причем с таким сюжетом, что любой сценарист позавидует. Еще в 80-х он встретил танцовщицу Марию. Искра тогда не пробежала, вернее, пробежала только с его стороны. Отношения не сложились, и Мария вышла замуж за другого, уехав в Канаду. Казалось бы, финал. Но нет, это был лишь первый акт. Десять лет спустя они случайно встречаются в Москве. И тут Серебряков понимает: второго шанса упустить ее он не имеет права.
«У меня были женщины, но я всегда знал, что главное — семья. Когда я снова встретил Машу, я в нее вцепился»,
— говорил он позже.
Вот только была одна загвоздка размером с континент. В Канаде Марию ждал не просто быт, а муж и годовалая дочь. Серебрякову предстояло принять, как он сам выразился, «страшнейшее решение» — разрушить чужую семью.
«Мне кажется, я поседел за этот месяц. Я решил, что если делаю этот шаг, то на всю жизнь»,
— откровенничал он.
Мария выбрала его. А он, в свою очередь, сделал свой выбор: когда после двух неудачных попыток стало ясно, что общих биологических детей у них не будет, он отбросил эту идею. Вместо этого они пошли в детский дом и усыновили двухлетнего Степана, который, увидев будущего отца, просто молча его обнял.
Эта история изменила его. Он начал помогать сиротам, и во время одной из таких поездок, развозя подгузники, встретил трехлетнего Данилу. Ребенок с тяжелой судьбой и целым букетом диагнозов, который не улыбался и ел с земли. Серебряков не испугался. Он усыновил и его. И мальчик, который начинал свой путь в школе для умственно отсталых, со временем стал лучшим учеником в классе.
Канадский гамбит и война слов
В конце 2011 года актер перевез семью в Канаду. Это решение взорвало информационное пространство. Сам он объяснял это просто: последней каплей стали пожары 2010 года, когда Москву накрыл удушающий смог, а власти не сочли нужным объявить эвакуацию.
«Я подустал от происходящего в России. Сбежал, не выдержал. Жизнь коротка, я не хочу ждать, когда народ поумнеет. Хочу, чтобы мои дети усвоили: мир большой»,
— говорил он, добавляя, что «деланные западные улыбки» ему милее, чем «искренняя злоба» на родине.
Он хотел, чтобы его дети росли в другой идеологии, где ценятся знания и трудолюбие, а не умение толкаться локтями.
«Хам победил»,
— заключил он.
Спустя годы он повторил эту мысль в интервью, произнеся ту самую фразу про «силу, наглость и хамство» как национальную идею. Шквал критики был огромен. Коллеги осуждали, хейтеры в соцсетях требовали запретить ему сниматься в России, ведь деньги он продолжал зарабатывать именно здесь. Но Серебряков, кажется, и бровью не повел. На вопрос, изменилось ли к нему отношение, он спокойно отвечал:
«Количество предложений сняться не изменилось».
И это была правда. Более того, именно в этот «канадский» период его карьера вышла на новый виток. Жена Мария, имевшая канадское гражданство, стала его главным советчиком. Когда Андрей Звягинцев предложил ему роль в «Левиафане», Серебряков наотрез отказался. Съемки у Звягинцева — это полное самопожертвование, а для Алексея главным в жизни была семья, а не кино. Но Мария его убедила:
«Сниматься у Звягинцева — круто!»
Он согласился. И не прогадал. Фильм прогремел в Каннах, а Серебряков получил номинацию на премию Европейской киноакадемии.
После этого посыпались предложения: антагонист в «Методе», майор в «Фарце», российская версия «Доктора Хауса», князь в «Легенде о Коловрате». Отдельно стоят пронзительные драмы «Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов» и «Ван Гоги». Он появился в британской «Макмафии», американском боевике «Никто» и даже в оскароносной «Аноре». В 2021 году новость о его «возвращении» снова всколыхнула прессу. Но сам актер лишь пожимал плечами: он никогда и не уезжал насовсем, продолжая жить на две страны, платить налоги в России и оставаться одним из самых востребованных актеров.
«Я носитель русского языка, русский артист, — подвел он итог. — Я работаю и живу там, где я реализовываюсь. А делаю я это здесь».
💖 Мы стараемся делать этот канал уютным уголком для всех, кто любит мир звёзд. Если вам нравится, что мы делаем, поддержите нас — это вдохновляет нас на новые истории!