Знаете, я не люблю зоопарки и никогда их не посещаю, но зато очень люблю рассматривать изображения животных, особенно скульптурные! И сегодня я хочу продолжить рассказ о коллекции Музея фарфора и шахмат, о котором я недавно рассказывала⬇️
Помимо шахмат, в этом музее собрана прекрасная коллекция фарфоровых статуэток животных в жанре «анималистика», созданных в разное время на Императорском фарфоровом заводе и других производствах.
История коллекции анималистической скульптуры на Императорском фарфоровом заводе началась в XVIII веке, когда создатель русского фарфора
Дмитрий Виноградов
изготовил первую статуэтку – медведя, олицетворяющего мощь его Родины. Этого человека по праву считают отцом русского фарфора.
Он родился в Суздале в 1720 году. В начале 1730-ых годов отец отправил мальчика на учебу в московскую академию, где юный Дмитрий встретился и подружился с молодым М. Ломоносовым.
Получив образование в московской Славяно-греко-латинской академии, Виноградов в числе лучших учеников продолжил учебу в Санкт-Петербурге, где добился небывалых успехов. После этого Виноградова и Ломоносова отправили в Германию к известнейшему в Европе профессору Х. Вольфу и советнику И. Генкелю. Там Виноградов в деталях осваивал горное дело. В 1741 году он также изучал рудники в трех немецких городах.
Вернувшись на родину, Виноградов блестяще сдал экзамены Берг-коллегии, и его наградили чином бергмейстера, который обязывал распоряжаться работами на руднике. Однако у императрица Елизавета Петровна направила его в Кабинет для выполнения секретного дела - создания в стране фарфорового производства, ведь Китай и Европа хранили рецепты создания фарфоровых изделий в строжайшем секрете.
Чтобы открыть рецепт изготовления фарфора, Виноградову пришлось совершить настоящий подвиг. Он шаг за шагом ставил опыты с глинами разных месторождений, изменял условия обжига, сам конструировал печи, пока не получил фарфор высокого качества.
Свои открытия первооткрыватель русского фарфора изложил в рукописях, прибегая к шифрованию. Он же открыл формулы красок для росписи по фарфору, организовал производство и подготовил специалистов разного уровня по изготовлению и росписи фарфора.
Но за свои заслуги Виноградов не получил ни одной благодарности! Напротив, фарфорового мастера, заставляли жить и работать в нечеловеческих условиях. Опасаясь, что Виноградов может выдать рецепт открытого им фарфора, чиновники распорядились никуда не отпускать его с завода.
Дошло до того, что в 1754 году надсмотрщик за Виноградовым Черкасов приказал неотлучно держать мастера у работающей печи, а за любую неудачу Виноградова лишали жалованья и били плетьми. Не имея права отправиться в родной Суздаль, не видя свою семью, страдая от одиночества и перенося издевательства, русский гений сильно ослаб, заболел физически и психически. В один из дней он написал в рабочем дневнике о том, что рано стал стариком. Позже Виноградова посадили на цепь, как собаку.
В результате такой тяжелой жизни в 38 лет создатель русского фарфора скончался, а его кладбище затерялось еще в 18 веке.
Со времён Виноградова
Технология изготовления фарфоровых статуэток
практически не изменилась и включает несколько этапов:
- Формирование наброска на листе бумаги, в котором задавалась предполагаемая геометрия форм, изготавливалась формочка из гипса, которая «обрисовывала» контур будущего изделия.
2. Отливка фигурок в заблаговременно подготовленных формах .
3. Обжиг — первый обжиг производили при температуре около 600 градусов Цельсия, второй — при 1200. Глазурь наносили непосредственно перед вторым обжигом, чтобы произошло «слияние» глазури и фарфора в единую массу.
4. Художественная роспись — как правило, производилась перьями или кистью. Фигурку помещали на вращающуюся головку, и художник планомерно наносил мазки.
5. Погружение в подглазурь и обжиг второй раз, чтобы сохранить палитру красок на изделии.
А еще для изготовления анималистической скульптуры используется «бисквит» - непокрытый глазурью матовый белый фарфор. Техника его создания подразумевает двукратный обжиг, на что и указывает первая часть слова – «bis» или «два». Белая матовая и слегка шероховатая поверхность бисквитного фарфора придаёт ему также сходство с мрамором.
А вот тематика анималистических скульптур менялась в зависимости от эпохи и мастера.
Например, Август Тимус, в начале XX века был единственным скульптором на Императорском фарфоровом заводе, обратившимся к жанру «комической» анималистики.
А К. Рауш фон Траубенберг - мастер «исторической» анималистики, благодаря появившимся в его работах сюжетам.
Но самый известный мастер-анималист Ленинградского фарфорового завода -
Скульптор Борис (Исай) Яковлевич Воробьев (1911–1990)
До 25 лет Борис Яковлевич Воробьев и сам не представлял, что станет скульптором-анималистом и это будет делом всей его жизни. За свою жизнь он перепробовал множество профессий. Среди них были школьный учитель и даже воздушный акробат в цирке. В свободное время он вырезал фигурки из дерева. Одну из таких увидел известный художник Исаак Израилевич Бродский, его совет и заставил, еще совсем молодого Воробьева поверить в свое призвание. Также серьезно заняться скульптурой, ему посоветовал известный художник анималист Василий Алексеевич Ватагин.
Борис Яковлевич поступил в Ленинградскую академию художеств и почти сразу стал работать на Ленинградском фарфоровом заводе. Когда пришло время выбирать тему для защиты диплома, Воробьев вопреки установившейся традиции, выбрал в качестве скульптурного объекта не человека, а зверя. Его дипломной работой стала скульптура волчицы в капкане. Его деревянная волчица произвела не только скандал на академическом экзамене, но и стала своеобразным пропуском анималистики в мир большого искусства. Скульптуры животных стали все чаще появляться на разнообразных выставках, их перестали считать чем то второстепенным.
Скульптура волка еще не раз появлялась не только в работах великого мастера, но и в жизни. Во время блокады Ленинграда, в городском зоопарке настали нелегкие времена и Борис Яковлевич взял к себе домой годовалую волчицу. Он выводил ее на прогулку рано утром и поздно вечером, когда на улице не было народа. Однажды во время прогулке он отвлекся буквально на секунду, волчица сильно дернула поводок, вырвала его из рук хозяина и убежала.
После этого случая дикие звери больше не появлялись в квартире Воробьева.
В 1950-е годы Воробьев стал признанным мастером скульптуры, его работы участвовали на всех крупных выставках как в нашей стране, так и за рубежом, а скульптуры приобретали крупные музеи.
Воробьев создал серии скульптур по произведениям известных русских писателей. Персонажи поэмы Н.В. Гоголя «Мертвые души»: «Чичиков», «Ноздрев», «Плюшкин», «Коробочка», «Маниловы», «Собакевич», персонажи комедии «Ревизор»: «Городничий», «Хлестаков», «Бобчинский и Добчинский» . По мотивам басен Крылова : «Волк и журавль», «Квартет», Михалкова: «Бобер и лиса», «Заяц во хмелю».
В 1972 году Борис Яковлевич покинул завод, чтобы воплотить свои давние идеи в других материалах, а именно - в любимом им дереве. Он создал несколько значительных станковых произведений, часть которых находится теперь в Дарвиновском музее в Москве.
Вместе с Борисом Воробьёвым создавал фарфоровых зверей Иван Иванович Ризнич.
Интересно, что до настоящего времени нет специального издания, посвященного анималистической скульптуре ИФЗ-ЛФЗ. В 1996 году был издан буклет из 16-ти листов содержащий изображения и краткие сведения об ассортименте анималистической скульптуры, выпускавшейся в то время ОАО «Ломоносовский фарфоровый завод».
Если вам понравилась моя статья, то теперь в дзене появилась возможность поблагодарить автора не только словами. Но вы можете просто поставить👍и подписаться на канал "Бюджетные путешествия на машине" здесь и в телеграмм, чтобы прочитать и другие статьи: