Карл Брюллов работал в разных графических техниках и создал немало шедевров: увлекательные жанровые сцены и превосходные портреты, выполненные многоцветной акварелью или монохромной сепией.
Сюжеты ярких акварелей с жизнерадостными сценами из народного быта итальянцев подсказаны наблюдениями за реальной жизнью. Эти картины имели огромный успех, особенно у русских путешественников, привозивших их из Италии как драгоценные сувениры.
Большую часть в творчестве Брюллова заняла восточная тема. В 1835 году он отправился в экспедицию по Ионическим островам, Греции и Турции. Изучая Константинополь, художник открывал для себя новые темы и сюжеты, с увлечением рисовал город и колоритные уличные сцены.
Больше всего талант Брюллова как акварелиста проявился в блистательных графических портретах. Для каждой модели мастер находил наилучшую композицию и наилучшее колористическое решение, умел передать главное - характер человека, его неповторимую индивидуальность (листаем галерею):
Карикатуры Карла Брюллова мало знакомы ценителям искусства, хотя он создавал их с ранних лет. Художник любил шутки и веселье в дружеском кругу. Брюллов обладал редкой способностью подмечать смешные стороны людей, не щадя даже самых близких своих приятелей.
В Петербурге Брюллов часто посещал вечера у известного литератора Н.В.Кукольника, графа Ф.П.Толстого, композитора М.И.Глинки и других знакомых, устраивал встречи в своей мастерской в Академии художеств. Душой этих собраний были Карл Брюллов, Нестор Кукольник и Михаил Глинка. Брюллов не упускал случая, рисуя карандашом и пером, посмеяться над гостями и поделиться своими впечатлениями об их характере. Создавая шаржи и карикатуры, художник не жалел и самого себя (листаем галерею):
Карл был взрывным, эмоциональным человеком, он обладал "пламенным воображением" и особым творческим темпераментом. Будучи художником-виртуозом, он мог вдохновенно и динамично, что называется на одном дыхании, без перерывов и выходных работать над произведением. Как мгновенно загорался, также быстро и перегорал. В эскизах остались многие интересные сюжеты из античной мифологии, Ветхого Завета и Евангелия.
Например полотно "Благословение детей" (1824 год) было заказано Обществом поощрения художников, однако несмотря на то, что он сам был пенсионером этого Общества, он ограничился только эскизом.
После триумфального успеха "Последнего дня Помпеи" Брюллов испытал творческий кризис. Художник одновременно начинал несколько произведений, но ни одно из них, даже самое многообещающее, не смог завершить. Так произошло с картиной "Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году"(1839-1843). Мешали мастеру не только профессиональная усталость, но и капризы высокопоставленных заказчиков.
Летом 1837 года по желанию государя он написал на небольших холстах портреты императрицы Александры Федоровны и великих княжон. Художник часто приезжал в Петергоф ожидая назначения сеанса для окончания портретов. Но императрица и княжны находили какой-нибудь предлог, чтобы не сидеть, позируя, и отложить сеанс. Однажды, снова узнав, что встречи с моделями не будет, он увез все сделанные им подмалевки с собой. Этот поступок рассердил императора, он отменил заказ и не захотел больше принимать художника у себя.
До наших дней дошли лишь некоторые этюды, в частности "Портрет великой княжны Марии Николаевны" (1837 год)
Изображения своих знакомых и людей, к которым художник питал особое расположение, он мог специально оставить незавершенными. Особенностью работы портретиста было то, что он рисовал кистью сразу на холсте, без предварительных карандашных зарисовок. Таковы портреты итальянского архитектора и археолога Арчиони (1830-е), баронессы И.И.Клодт, жены скульптора П.К.Клодта (около 1839), а также историка П.В. Кукольника (1841). Листаем галерею👇
Работа "Лошадь" (1839) - подготовительный этюд для конного "Портрета Сестер Шишмаревых". Незаконченность изображения позволяет познакомиться с основными методами работы художника с натурой. Этюд наглядно демонстрирует процесс превращения упругого, точного рисунка в пластически завершенную голову лошади, которая отделяется от плоского полотна. Независимо от степени законченности, все произведения художника обладают невероятной силой воздействия.
Петр Андреевич Кикин (1776-1834) -военный и государственный деятель, генерал-майор и Мария Ардалионовна Кикина (Торсукова) (1787—1828) его супруга.
Анна Александровна Багратион (Мартынова)(1824–1908) была замужем за князем Пётром Романовичем Багратионом (1818–1876), племянником героя Отечественной войны 1812 года П. И. Багратиона. Портрет Анны Александровны Багратион был выполнен на острове Мадейра.
Яков Феодосиевич Яненко(1800–1852) — русский художник-живописец, портретист, соученик и друг Брюллова. По одной из версий, Брюллов ориентировался на «Автопортрет в шлеме и латах», исполненный отцом художника Феодосием Яненко (1792, Русский музей). По другой, возможно, имелось в виду игровое общение членов кружка, называвших друг друга рыцарями.
Александр Николаевич Львов (1786–1849) - подполковник Конноегерского полка,участник войны 1812 года, меценат, ценитель живописи и покровитель художников.Портрет был написан Брюлловым в Италии, во время его первой пенсионерской поездки после окончания Академии художеств с большой золотой медалью.
Карл Иванович Яниш (1774-1833)-русский химик-фармаколог, врач, заслуженный профессор.
Мария Ивановна Алексеева (1817–1890), урождённая Трофимова, дочь сенатора, жена отставного корнета Владимира Григорьевича Алексеева.
Александр Николаевич Рамазанов (1792-1828)-русский актер, артист Императорских Петербургских театров.
Александр Николаевич Струговщиков (1809-1879)-русский поэт, переводчик.
Федор Иванович Прянишников (1793-1867)-видный русский государственный и общественный деятель,руководитель почтамтов. Коллекционер и библиофил, благотворитель, покровитель искусств и меценат, помещик.
"Диана, Эндимион и Сатир"-картина Карла Павловича Брюллова, написанная в 1849 году. Сюжет картины: Диана, богиня охоты, каждый вечер превращалась в луну. Диана увидела красивого спящего юношу Эндимиона, в которого сразу влюбилась. Она спустилась к нему и поцеловала. Юноша начал просыпаться, и Диана снова превратилась в луну. Так она начала делать каждый раз. Однажды уходящую в небо луну увидел Сатир, известный своим разгульным нравом. Он выследил Диану, и когда она снова собиралась поцеловать Эндимиона, похитил её. По картине в 1855 году Афанасий Афанасьевич Фет написал стихотворение «Диана, Эндимион и Сатир».
"Спящая Юнона и Парка с младенцем Геркулесом (Происхождение млечного пути)"-эскиз неоконченной картины (1839-1845 годы). Сюжет картины восходит к античным мифам о происхождении Млечного пути. По одной из версий, бог Юпитер возжелал одарить бессмертием своего сына Геркулеса, рождённого от простой женщины Алкмены. Для этого он подложил младенца спящей богине материнства Юноне, чтобы Геркулес испил её чудодейственного молока. Брюллов намеревался включить этот сюжет в программу росписей Пулковской обсерватории, которую построил его брат Александр. Однако проект не был воплощён в жизнь.
Эмилия Тимм (1821–1877)-дочь рижского бургомистра Фридриха Вильгельма Тимма. Обладала не только необыкновенной красотой, но и талантом пианистки.
В 1838 году Эмилия привлекла внимание 39-летнего живописца Карла Брюллова. Карл сделал ей предложение и Эмилия дала согласие на брак. Свадьба молодых состоялась в Петербурге, но на удивление присутствующих на торжестве, жених был мрачен и совсем не выглядел счастливым. К разрыву отношений супругов историки приписывают несколько версий. По одной из них, юная супруга художника не вынесла насилия над собой. Однажды Брюллов явился домой в нетрезвом виде и вырвал из ее ушей серьги. Другие современники рассказывали, что перед свадьбой, Карл Павлович вместе с друзьями отправился в публичное заведение, где живописец «подцепил» венерическое заболевание. Имеется еще один вариант причины расставания Брюллова с рижанкой Тимм. Говорят, что за несколько дней до свадьбы, невеста призналась жениху о ее ненормальной связи с родным отцом. После совместно прожитых 40 дней пара рассталась и ни один из супругов не желал больше вспоминать друг о друге.
Получив развод, Карл уехал из Петербурга. Перенести настоящую травлю и негодование общества ему помогла Юлия Самойлова – верная муза портретиста.
В 1842 году Эмилия уехала во Францию, чтобы брать уроки у самого Шопена. Через два года она отправляется в Ригу и встречает там нового супруга Алексея Греча (1814–1850). Алексей был сыном известного книгоиздателя, брак Эмилии и Алексея сложился удачно. Сыграв свадьбу в Риге в декабре 1844 года, молодые переехали жить в Петербург. В новом браке у Эмилии родились трое детей. В 1850 году супруг Эмилии умер, когда плыл на корабле к месту своего лечения на острове Мадейра и был погребён в море. После смерти мужа она переехала в Германию, чтобы следить за образованием детей. Когда дети выросли, она вернулась в Петербург. Последние дни Эмилия провела у дочери в Павловске, там же 2 августа 1877 года она и умерла.
Самый известный портрет баснописца Ивана Крылова был написан именно Карлом Брюлловым. На этом полотне изображение Ивана Андреевича считают самым правдивым и реалистичным из всех оставшихся нам прижизненных изображений литератора. В это время Карл Брюллов жил и работал в Петербурге и пересекался с баснописцем в Императорской Академии художеств, где преподавал. Инициатором написания портрета был сам художник, таким образом он хотел выразить свое уважение к великому баснописцу. Крылов тогда уже был в почтенном возрасте и предпочитал уединённый образ жизни и всячески избегал литературных мероприятий.
Иван Андреевич был очень неусидчивой моделью и работа по написанию картины в мастерской Брюллова проходила тяжело. Баснописцу было тяжело сидеть неподвижно и позировать, поэтому периодически он вскакивал и пытался уйти, но художник не давал ему это сделать. В какой-то момент баснописец окончательно потерял терпение, встал и ушёл. Брюллову оставалось дописать лишь левую руку.
Десять лет пролежал неоконченный портрет в мастерской художника. В 1844 году Крылова не стало, и дописать полотно с натуры больше не представлялось возможным. Существовал гипсовый слепок с руки почившего баснописца, однако сам Брюллов продолжить работу не захотел.
Портрет дописал его ученик Фаддей Горецкий. Он пририсовал кисть руки, опираясь на слепок, но современники считали, что «оживить» руку Горецкому так и не удалось. И эта часть портрета портит впечатление от работы художника.
Графиня Ольга Павловна Ферзен (1808–1837), урождённая Строганова,младшая дочь генерал-адъютанта П. А. Строганова.В 1829 году Ольга Павловна тайно обвенчалась с графом П. К. Ферзеном, известным впоследствии военным и государственным деятелем. Это событие всколыхнуло весь светский Петербург. Литературоведы нередко сравнивают историю похищения Ольги Строгановой с сюжетом повести А. С. Пушкина «Метель». У пары родились трое детей. Весной 1837 года, в возрасте 29 лет, Ольга Павловна скончалась от чахотки, оставив на попечение вдовца трёх осиротевших детей.
Анна Яковлевна Петрова-Воробьева (1817-1901)-русская оперная певица (контральто).
Ипполит Антонович Монигетти (1819–1878)-русский архитектор и акварелист, представитель архитектурной эклектики.
На этом я заканчиваю обзор выставки "Карл Брюллов. Рим-Москва-Петербург", спасибо всем кто посмотрел эту выставку вместе со мной, я постарался как можно подробнее вам рассказать о ней.
Всем всех благ!