Когда я редактировала и корректировала тексты в издательстве, у нас были очень сжатые сроки, из-за чего приходилось совмещать некоторые этапы в редактуре. Тексты, безусловно, получались вычищенные и улучшенные, но, будь времени побольше, над ними можно было бы поработать более глубоко и глубинно.
Я искренне рекомендую редактировать текст в несколько этапов. Причём начинать каждый этап лучше после того, как текст немного полежит после этапа предыдущего.
Это не всегда просто. У меня часто бывает так: текст отлёживается какое-то время (это важно, нельзя пропускать этап отлёживания, хотя бы короткого!), и, когда я приступаю к вычитыванию, мне не хочется вначале читать текст целиком, мне хочется "сдувать пылинки с каждого слова". Это неправильно. Опускаясь сразу на уровень слов, можно пропустить уровень общего смысла, общего впечатления и логики повествования. Есть ещё одна опасность. Можно долго-долго корпеть над какими-то предложениями, подбирать и вымарывать слова – и делать это в тех местах, которые, по-хорошему, надо было бы убрать вовсе.
Именно поэтому я искренне рекомендую проводить редактирование в несколько этапов, не совмещая их и двигаясь строго от общего к частному.
Обо всех этапах редактирования я напишу в следующий раз (или разы). А в этой статье мне хочется рассказать только о самом первом этапе, который, однако, часто упускается из-за своей кажущейся необязательности и желании править отдельные слова.
Речь идёт о макроредактировании. С этим этапом частично могут помочь бета-ридеры – первые, после автора, профессиональные читатели, цель которых как раз таки выявить общие несостыковки. Макроредактирование нужно и художественным, и нехудожественным текстам.
Если подробнее, то вот на что нужно обратить внимание на этапе макроредактирования:
1. Общий смысл.
Посмотрите на свой текст как на целое. Есть ли у него единая, обобщающая идея, общий смысл? Не распадается ли текст на разрозненные части – каждая со своей идейной нагрузкой?
2. Цельность персонажей.
В первую очередь этот пункт важен для художественной литературы, однако персонажи могут быть и в литературе нон-фикшн. Цельность персонажа выражается в его последовательности, в логичности его поступков и их связи с его мышлением и психикой, в убедительности персонажа. Оцените, насколько ваши персонажи целостны.
3. Цельность автора.
По сути, автор любого текста – художественного и уж тем более нехудожественного – это тоже персонаж, поэтому себя как персонажа тоже нужно оценить: остаётесь ли вы целостными, последовательными на протяжении всего повествования.
4. Логика повествования и её равномерность.
Чётко ли она прослеживается? Нет ли пропусков между частями, событиями? Равномерно ли распределяется повествование?
5. Нет «провалов» в истории.
Этот пункт непосредственно связан с предыдущим, но здесь основной акцент – на саму ткань повествования, а не на структуру, поэтому выношу этот пункт как отдельный и самостоятельный.
6. Структура: начало, середина, конец.
Можно ли точно сказать, где у текста начало, где середина и конец? Нет ли пропущенных частей? Соблюдены ли пропорции: начало и конец – маленькие, середина – большая? В художественном тексте структура более подвижная, всё может начаться с конца или с середины. Тем не менее все три части обычно присутствуют. Лучше их проверить.
7. Правдоподобие.
Даже в тексте с вымышленными событиями и персонажами правдоподобность – наиважнейшее качество.
8. Темп повествования.
Сохраняете ли вы его единство? Не ускоряетесь или не замедляетесь ли где-то без надобности?
9. Общий тон и голос.
Свойство, особенно важное для нон-фикшн литературы. Голос автора может меняться, в зависимости от передаваемого настроения, от описываемых событий. Но это должен быть тот же самый голос. Смена ролей – от шута до мудреца – подрывает доверие к автору.
10. Нет затянутостей. Где начинается повествование на самом деле? Можно ли переместить предысторию на попозже?
Это важный пункт. В школе нас всех учили писать сначала вводную часть, причём она всегда была какой-то пустотелой, содержательно неполноценной. Кажется, навык писать именно так сохраняется и у взрослых людей. В сети много статей с названием «Как...», в которых долго-предолго рассказывают «что» и лишь к середине статьи переходят к делу. Это затянутость. Важно оценить свой текст на наличие долгого вступления, долгих пояснений. Почти всегда их можно опустить. На момент написания первого черновика такие вступления помогают расписаться, войти в ритм и тему, но потом их нужно убрать. Вопрос: «Где начинается повествование на самом деле?» поможет определить настоящее начало.
11. Взаимосвязанность частей.
Есть ли мостики между частями? Не нужно ли поменять части местами? Гармонично ли одна часть вытекает из другой?
12. Добились ли вы задуманного: впечатления, цели, послания?
Любой текст пишется для чего-то или ради чего-то. Оцените, получилось ли текстом выразить задуманное, будь то идея, или настроение, или впечатление, или призыв. Если нет, сейчас самое время доработать текст.
Друзья, завершу публикацию кратким резюме: без макроредактирования нет смысла в построчном редактировании. Да, это увеличивает срок работы над текстом, но делает его цельным и гармоничным. Грамматику можно поправить позже.