ФУДЗИОКА Асако (Международный фестиваль документального кино в Ямагате / Центр DD), 2015
Лаосская Народно-Демократическая Республика — одна из наименее известных нам в Японии стран Азии. Культура и искусство Лаоса до сих пор незнакомы. Какое искусство создается и как? Мы взяли интервью у трех лаосских профессионалов, которые представляют и совместно производят искусство на международном уровне, и которые рассказали о его будущем в современном лаосском обществе
Латтанакон Инсисиенгмай
Родился в Лаосе в 1981 году. После окончания средней школы прошел обучение клоунаде в Лаосском национальном цирке. В 2001 году отправился изучать предметный театр во Францию и присоединился к недавно созданному лаосскому театру предметов Kabong Lao. Он выступал в качестве участника Kabong Lao за рубежом, включая Францию, Португалию, Швецию, Таиланд, Камбоджу, Мьянму и Японию. В то же время он сотрудничал с артистами из Франции и Японии, а также участвовал в семинарах и дополнительном обучении в области театра. Основываясь на этом опыте, Латтанакон решил создать свою первую частную театральную компанию в 2008 году. Компания была названа Khao Niew и выступала и продюсировала шоу в предметном театре, театре теней и сценическом театре в Лаосе и за рубежом.
Киритин Сутхипхонарат
Австралийский художник-постановщик, работающий в Лаосе. Имея лаосско-европейское происхождение, она вернулась в ЛНДР более двух лет назад и с тех пор работает на местном уровне. Первоначально была художником-декоратором и художником по костюмам в театральной группе Khao Niew, но затем расширила свои навыки, чтобы взять на себя роль международного посредника для компании. Имея большой опыт в исполнительском искусстве и высшее образование в области изобразительного искусства и дизайна, Киритин работает во многих областях индустрии представлений. В настоящее время художница обучается в Австралии спецэффектам в области грима для кино и телевидения.
Ваннапхон Ситтхират
Независимая журналистка и документалист из Вьентьяна, чья миссия заключается в разработке социально ответственного непрерывного документального фильма о жизни в ее стране и регионе. После обучения в Австралии в 1999 году она работала над социальными и культурными проблемами и тенденциями в регионе Меконга, а ее документальный фильм «So Close» получил специальный приз на Международном женском кинофестивале 2008 года на Филиппинах. Ее другие документальные фильмы также были отобраны для показа на ряде кинофестивалей и учебных семинаров НПО и агентств ООН. Некоторые из ее фотографий, сделанных для программы Imaging Our Mekong, были выставлены на фестивале Noordelicht в Нидерландах в 2006 году. Она имеет степень магистра журналистики и коммуникаций в Университете Гриффита, Австралия.
Лаосское исполнительское искусство
― То (Латтанакон Инсисиенгмай), ваша труппа Khao Niew Lao представляет интересную форму предметного театра, которая творчески включает повседневные предметы и переработанные предметы в качестве ключевых реквизитов. Вы переняли анимистическое мировоззрение лаосцев в изначально французский театральный стиль, чтобы создать уникальное драматическое пространство. Каковы ваши цели?
ТО: Khao Niew Lao была основана в 2008 году. Скрестив традиционный кукольный театр с предметным театром, мы создали форму, которая подходит для лаосского контекста. Запустив свою первую постановку в Mekong Arts Laboratory 2010 в Маниле, мы выступали и активно сотрудничали в Камбодже, Таиланде, Вьетнаме, Сингапуре, Японии, Корее, Франции и многих других странах за рубежом. В Лаосе мы проводим семинары и пытаемся сотрудничать с другими областями исполнительского искусства, такими как танец и разговорный театр. Мы также надеемся привнести традиционный танец и театр теней в современный контекст и возродить его.
- Как ты попал в эту сферу, То?
ТО: Мой отец Лютмани Инсисиенгмай — артист, работающий в цирке и комедии. Поскольку я не преуспевал в школе, я не продолжил учебу, а подал заявку на участие в мастерской отца для комедийных артистов. Но я всегда ненавидел старомодного клоуна, потому что зрители, казалось, смотрели на него свысока, как на сумасшедшего персонажа или как на человека, который был таким предсказуемым. Поэтому я решил заняться чем-то новым, чем-то другим. Новым чувством юмора. На самом деле, теперь я рад, что мы развили его во что-то лучшее и смешное. Что-то, на что дети с удовольствием ходят смотреть.
Некоторое время я продолжал играть в цирковом театре с отцом, пока мы не встретили французскую группу под названием Turak, которая занималась предметным театром. Мой отец отправился во Францию, чтобы изучить его, и вернулся в Лаос, чтобы основать группу кукольного театра Kabong Lao. Мой отец был первым, кто привез предметный театр в Лаос. Я также тренировался у Turak и начал выступать на международном уровне.
― А затем вы основали свою собственную компанию Khao Niew Lao, что означает клейкий рис, основной продукт лаосской кухни
ТО: Наша работа в предметном театре оказалась на удивление успешной и позволила нам посетить Францию, Португалию, Швейцарию и другие места. Этот опыт познакомил нас с различными видами театра и расширил наши идеи и умы. Посещение других стран заставило нас захотеть создать свою собственную группу. Так появился Khao Niew.
Тем временем, продолжая заниматься клоунским театром в наших выступлениях во Франции, мы познакомились с Асанумой Чизуко, японской артисткой пантомимы. Мы называем ее Чампа (плюмерия) в честь национального символа Лаоса. Она предложила сотрудничество с лаосскими артистами, включив предметный театр. Мы с ней сформировали группу под названием Теобонг (ароматный соус с кусочками вяленой буйволиной шкуры) и в течение месяца гастролировали по Японии с шоу под названием «Волшебный лес».
― Примерно в то же время вы также работали с французами
ТО: Сначала мы сотрудничали над пьесой под названием «Разбитая мечта» о продажи молодой девушки в Таиланд, которая хочет помочь своей семье. Она основана на реальной истории 15-летней девочки. Затем мы совместно спродюсировали «Метаморфоза» с французской группой Teatr Piba, с которой мы уже обменивались опытом. Это была масштабная театральная постановка с надлежащими костюмами, освещением и диалогами — очень отличающаяся от тех сценок, которые мы привыкли показывать. Это была совместная попытка французов и лаосцев создать серьезную сцену.
Тем временем мы проводили мастер-классы с использованием предметов по всему Лаосу, в таких городах, как Саваннакхет, например, с детьми-инвалидами.
- Сегодня вы показали нам, как с помощью сушеного кокоса и ткани превратиться в мышь, которая может взаимодействовать с аудиторией. Кажется, это эффективный метод общения, особенно для Лаоса с его разнообразным этническим и языковым населением. Я уверен, что детям это тоже нравится.
ТО: Обычно я свободно импровизирую, взаимодействуя с аудиторией. Цирковой клоун — это просто актерская игра, но в театре предметов нужно использовать мозг. Это как управлять двумя телами в одном. Мне нужно использовать мозг, эмоции и движение одновременно, объединяя элементы и общаясь. Мое воображение проходит проверку, потому что нет «правильного» и «неправильного», как в актерской игре клоуна.
Администрация и управление
- Как вы управляете своей компанией?
ТО: Есть пять основных администраторских единиц, которые должны заниматься управлением, бухгалтерским учетом, написанием грантов и другой административной работой. В представлениях принимают участие около десяти человек. Khao Niew зарегистрирована как частная компания. Большая часть нашего финансирования поступает от таких учреждений, как посольство США, Французский институт, посольство Японии и Швейцарское агентство развития корпорации. Помимо наших шоу, мы проводим актерские мастер-классы в различных регионах Лаоса. Мы также получаем некоторую дополнительную поддержку в натуральной форме от частных компаний. Мы все еще молодая компания и все еще зависим от внешнего финансирования.
― Что вы думаете о зависимости от иностранной помощи?
ТО: Мы не хотим оставаться зависимыми. Это хорошо для нашей репутации в начале, но позже мы хотим быть устойчивыми, например, имея собственный театр и продавая билеты лаосской публике. Мы не хотим все время полагаться на международную помощь. Но нам все еще нужна поддержка извне, по крайней мере еще пять лет, пока лаосская культурная сцена не станет зрелой. Для нас это долгосрочная цель — действительно стать финансово независимыми.
― Вы много работаете с международными партнерами. Есть ли проблемы с языком или коммуникацией?
ТО: Где-то в 2011 и 2012 годах, когда я впервые начал работать с французской компанией Piba, я вообще не говорил по-французски. Я ездил в Ниццу, но просто сидел там, потому что не понимал. После возвращения в Лаос я пошел изучать французский во Французский институт. Сейчас я могу говорить нормально, я понимаю около 40%.
Я работаю в этой области уже 15 лет. Благодаря возможности увидеть мир за пределами Лаоса, я хочу привезти домой то, чему научился. Я хочу, чтобы молодые люди со всех уголков Лаоса узнали больше о театре. Это мое главное желание. В Лаосе есть школы традиционных стилей, но важно изучать новую практику. Например, правильное сценическое освещение. У некоторых членов нашей команды была возможность поехать за границу, чтобы посмотреть зарубежные шоу. Мы привезли свои наблюдения и создали собственное освещение. Некоторые в Национальной разговорной труппе когда-то учились в России или Вьетнаме. Но в стране, где нет даже лампочек, финансирование является самой большой проблемой.
В Японии технические стандарты ясны. Но в Лаосе зрители понятия не имеют, что такое правильное освещение. Реалистично говоря, для нас технически невозможно поставить большое сценическое представление за рубежом. В Лаосе уровень освещения и звукового производства залов Французского института, Национального культурного зала или университета искусств недостаточно хорош. Надеюсь, в будущем будет лучше, с ростом сферы исполнительских искусств и увеличением числа людей, которые хотят заниматься этой закулисной работой. Но это долгий путь. Я бы хотел, чтобы Japan Foundation поддерживал такие технические стороны искусств.
История лаосского исполнительского искусства
― Можете ли вы рассказать мне об истории лаосского исполнительского искусства?
ТО: Было время, когда артисты цирка, театра, классического танца и других направлений отправлялись учиться в Россию или Вьетнам. Я видел их фотографии. В основном это были государственные служащие или государственные артисты, поэтому они, вероятно, все еще работают в этих национальных учреждениях. Некоторые из них уже ушли из жизни.
КИНО (Ваннапхон Ситтхират): Я помню, как видел их выступления, когда был ребенком. Все они принадлежали правительству, и я думаю, что им приходилось выступать в соответствии с консервативными и строгими правилами.
Первый лаосский фильм «Красный лотос» (1988) был снят при активной поддержке правительства и был показан на Каннском кинофестивале.
ТО: Это просто классический танец, пение и цирк. Театр теней все еще существует в храмах и небольших общинах, но он исчезает. Жаль, поэтому мы надеемся включить его в нашу постановку и поддержать его возрождение.
― Театр теней исчезает?
ТО: После революции лаосское общество изменилось. Людям, которые устраивали представления театра теней в сельской местности, пришлось больше сосредоточиться на зарабатывании на жизнь. Многие из них ушли из жизни. Кукольный театр теней все еще существует, но не так много людей уже делают представления. Искусство отошло на второй план, потому что речь шла о выживании.
КИНО: Те, кто работает в культурных секторах правительства, похоже, не очень его поддерживают. Трудно понять, почему традиционный театр теней исчезает в Лаосе, в то время как он продолжает существовать в Таиланде, Мьянме и Камбодже.
КИРИТИН (Киритин Сутхипхонарат: Традиционные искусства раньше были предназначены для монархии. Вот почему они не были нужны в том же ключе после того, как изменилась социальная система. Поскольку Лаос сейчас является демократией, и все начинает выравниваться, искусство и культура медленно возвращаются. Мне нужно быть осторожным в формулировках, но я бы сказал, что история очень сильно влияет на искусство. Таиланд сохранил свою монархию и не прошел через ту же политическую историю, что и Лаос. Вот почему искусство сохраняется намного лучше. Пришло время Лаосу также восстановить традиционное и привнести новое.
- Но разве времена не меняются?
КИНО: Не совсем. Так что цензура по-прежнему строгая. Надеюсь, в будущем она станет более открытой.
КИРИТИН: Фильмы контролируются и цензурируются очень тщательно, потому что власти опасаются кино как потенциально большой быстрорастущей индустрии. В театре вы можете проецировать и писать гораздо более метафорично и косвенно, чем в фильмах.
Между тем, это также дилемма — решить, насколько метафоричной может быть ваша работа. Если вы станете слишком концептуальными, вы перешагнете через головы зрителей. В Лаосе зрители не привыкли к критическому мышлению, к нестандартному мышлению. У вас есть история коммунистического образования, где никто не учится думать за пределами того, что находится прямо перед ними. Вот почему большая часть искусства — это чистое развлечение, так как художники боятся, что зрители не поймут, что происходит. Например, в Metamorfoz зрители наслаждались комедийными аспектами шоу, но не социальным посланием, которое оно несло. Цензура — это еще одна тонкая грань, которую мы соблюдаем. В конце концов, «Метаморфоза» лучше перешел на аудиторию за пределами Лаоса в районе Меконга, которая была более образована в социальных и политических вопросах.
- Расскажите нам о работе «Метаморфоза»
КИРИТИН: Здесь говорится о том, как гидроэнергетика приходит в Лаос, а также о взрослении молодой девушки. Спектакль явно не поддерживает и не выступает против гидроэнергетики, и интерпретация остается открытой для зрителей.
ТО: Французы написали сценарий, основываясь на фактах, а я пересмотрел его и дал советы, чтобы вписать его в лаосский контекст и язык. Было проведено обширное исследование образа жизни лаосцев, которые жили с рекой — все, что происходит с рекой, влияет на их жизнь.Мне нравится эта работа, потому что она была новой и сложной для меня. Мне также понравилась история. Она не слишком напрямую общается со зрителями, но передает правду через персонажей и предметы. Она заставляет зрителей использовать свое воображение. Сейчас самое время представить такое шоу сегодня в Лаосе.
Первый фестиваль исполнительских искусств в Лаосе
― В конце января 2015 года вы принимали Фестиваль исполнительских искусств во Вьентьяне, организованный посольством Японии в Лаосской Народно-Демократической Республике. Я слышал, что это был фестиваль всех исполнительских искусств, которые существуют в Лаосе, от кукольного театра, театра теней, народного пения, классического танца, современного танца, прямого театра, предметного театра, цирка и даже брейк-данса! Из Японии вы пригласили Кодзимая Мансуке из фестиваля Asia Mime Creation и артистку пантомимы Асануму Чизуко. Поздравляю.
ТО: У меня давно была идея провести фестиваль. Я обсуждал это с друзьями и с японским артистом пантомимы Чампа, и мы согласились, что хотим его организовать. Чампа организовала для артистов из Японии. И многие лаосские артисты приняли участие.
Это было самое первое подобное мероприятие в Лаосе, и для меня, и для моих коллег оно было впервые. Большинство из них никогда раньше не были на фестивале исполнительского искусства. Вот почему мне пришлось приложить немало усилий, чтобы проверить всех и убедиться, что все в порядке.
Но все прошло довольно хорошо. Я не ожидал, что так много людей придет посмотреть выступления. Особенно на открытой бесплатной сцене — трехчасовое шоу привлекло 1000 человек. Около 400 человек пришли посмотреть крытую сцену. Я был особенно рад, что к нам присоединились многие организации, включая государственные и частные группы. Все выступали на сцене.
Но я так рад, что все закончилось. Я так счастлив и горд, потому что моя идея осуществилась, и я смог сделать это с моими друзьями, с большим успехом. Мы снова проведем фестиваль в следующем году, с большим количеством дней и артистами из других стран.
- Киритин, вы художник по костюмам. Вы давно занимаетесь исполнительским искусством?
КИРИТИН: Я занимаюсь исполнительским искусством много лет, и только последние несколько лет в Лаосе. Но в Лаосе практически нет возможностей для дизайна декораций и костюмов. Я работал в кино, а также в таких компаниях, как Khao Niew, но у них нет бюджета или навыков, чтобы на самом деле как следует продюсировать. Я не могу построить декорации самостоятельно и не могу самостоятельно одеть весь актерский состав. У нас не хватает персонала.
ТО: Мы не можем платить за костюмы, и часто режиссеру приходится делать все. Я не хочу, чтобы люди работали бесплатно, поэтому персоналу Khao Niew приходится прикрываться.
КИРИТИН: Например, я разработала комплект костюмов для шоу в Лаосе, но как бы мы ни хотели их изготовить, бюджета не было. Они все еще остаются в виде эскизов. Бюджета, чтобы нанять меня или закончить костюмы, почти нет. Ничего личного, но просто нет смысла нанимать меня, не имея возможности использовать то, что я создаю.
― Как вы думаете, ситуация улучшится через десять лет? Например, государственная поддержка?
КИРИТИН: Я не думаю, что когда-либо будет государственная поддержка. Ни цента. Возможно, для традиционного искусства, но не для частного современного искусства. Мы получаем поддержку от зарубежных компаний и институтов развития, и я надеюсь, что более широкая азиатская сеть теперь обратит на нас внимание.
Самая большая проблема — это маркетинг. Никто не знает, что есть в Лаосе, даже в самом Лаосе. Люди не знают, что есть лаосский театр. Но как только появится реклама, я думаю, что интерес и деньги придут, и мы сможем развиваться. Люди, обладающие навыками маркетинга и нетворкинга, могут добиться больших успехов. Как только это произойдет, я думаю, будет много поддержки. Но на данный момент мы — нераскрытый секрет.
Влияние Таиланда и трудности Лаоса
― Имеет ли тайская попкультура сильное присутствие в Лаосе?
КИРИТИН: Очень сильное влияние, особенно со стороны фильмов и телевизионных драм в Таиланде. Лаосская сцена подошла к развилке в своем развитии: слепо следовать за Таиландом или определять свое собственное развитие. Наши культуры так близки, и Таиланд имел ту связь с внешним миром, которая способствовала этому прогрессу. Я думаю, что кино находится под большей угрозой, чем театр. Театр достаточно отделен от тайской культуры, чтобы не поддаваться ее влиянию.
Кино: Телевидение особенно влиятельно, больше, чем кино. Мы смотрим тайское телевидение с того дня, как родились.
- Языкового барьера нет?
КИРИТИН: С точки зрения языка, нет. Многие лаосцы не говорят по-английски или по-французски, но понимают тайский. Так что это очень доступная вещь, а также очень близкая в культурном плане. Тайская культура не настолько чужда, чтобы пугать.
КИНО: Тайское телевидение развилось задолго до нас, и качество их шоу намного лучше. Лаосские СМИ работают под контролем правительства. Все телеканалы и печатные издания (кроме журналов) принадлежат правительству, которое контролирует контент. Многие лаосцы не очень любят смотреть лаосское телевидение, потому что они едва ли находят что-то, связанное с ними. За исключением новостной программы. И, возможно, большинство людей, которые его смотрят, являются государственными служащими. Но я бы сказал, что большинство лаосцев склонны смотреть тайское телевидение.
КИРИТИН: Существует сильное чувство идеализации тайской поп-культуры; она рассматривается как более продвинутая. А для ксенофобов она так же технологически развита, как, скажем, австралийская или французская, но содержание не так уж и отличается от лаосского, что делает их привлекательными.
― Кино, вы тоже моделируете свои фильмы по тайским фильмам?
КИНО: Наш первый фильм «На горизонте», который мы сняли в 2012 году, не был копией тайских фильмов, а действительно историей, которую мы хотели рассказать. Это наша собственная история. Он может выглядеть как простой боевик, но на самом деле он о пропасти между богатыми и бедными. Как упомянул Киритин, некоторые могут подумать, что социальные комментарии выходят за рамки понимания обычной аудитории. Но этот фильм о сильных и слабых, о людях и обществе.
У нашего следующего фильма «Любовь в самый раз» был инвестор, поэтому мы сняли романтическую комедию для рынка. Мы следовали тенденциям в тайском коммерческом кинопроизводстве, поэтому некоторые шутки, стиль съемок и монтажа похожи. Но место действия и актеры лаосские. Фильм стал хитом. Я слышал, что фильм собрал 500 миллионов кип, или около 62 500 долларов США в Лаосе. Население Вьентьяна составляет 600 000 человек, так что можно сказать, что это был успех в Лаосе. Позже фильм был выпущен в Таиланде.
Один из наших актеров, известный лаосский артист, снял еще один романтический комедийный фильм. История предсказуема, но лаосцам нравятся такие вещи. История не обязательно должна быть глубокомысленной, они просто хотят посмеяться. Это действительно рынок, и это беспорядок. Но мы по-прежнему хотим создавать уникальные истории, которые хотим рассказать, а не просто копировать тайские продукты.
- Есть ли какие-нибудь новые проекты на подходе?
КИНО: Мы просто хотим снимать фильмы, которые хотим, но мы также хотим коммерческого успеха. Я не уверен, как это получится. После Huk Aum Lum мы продолжили разрабатывать наши сценарии короткометражных фильмов в рамках проекта под названием «Вьентьян в любви». Несколько сценариев наших короткометражек были отклонены правительством после подачи цензуре, поэтому теперь нам нужно разработать новые, чтобы иметь все пять или шесть историй.
КИРИТИН: Это занимает так много времени, это утомительно.
КИНО: На самом деле у нас есть сценарий, который является совместным производством Лаоса и Таиланда. Это отличная возможность для нас. Но цензура блокирует его. С тех пор, как мы подали в прошлом году, мы продолжаем вести переговоры разными способами — например, мы говорим, что не будем показывать в Лаосе, а только за рубежом. Но мы все еще получаем нет, нет, это всегда нет.
― В чем проблема?
КИНО: Торговля людьми, наркотики, оружие... На самом деле это не так уж и деликатно, но я не знаю, они считают это проблемой.
― Опасно для имиджа страны?
КИНО: Да, цензурный совет пытается защитить свой консервативный имидж. Они боятся, что история с наркоторговлей заставит людей думать, что Лаос производит и продает наркотики. Процесс и критерии цензуры неясны.
Кинопроизводство и сбор средств
― Можете рассказать, как вы собираете средства на свои фильмы?
КИНО: Например, мы получаем финансирование от бензиновой компании. Однажды мы сняли для них рекламу, а затем обратились к ним с просьбой инвестировать в фильм «Вьентьян в любви». Так что они дали нам немного денег, немного, и некоторые другие компании оказали нам поддержку в натуральной форме, например, едой и локациями. Они спонсируют нас в обмен на свой корпоративный логотип в титрах. Наша компания занимается производством, но наш собственный персонал и режиссер не получают зарплату. Мы платим актерам и внешнему персоналу, но персонал Lao New Wave Cinema работает бесплатно в обмен на кассовые сборы.
В настоящее время в компании девять человек. Двое — продюсеры, несколько режиссеров, один — осветитель из Франции и один — оператор-постановщик из Лаоса. Иногда мы меняемся ролями, но у нас нет, например, художников по костюмам, таких как Киритин, или визажистов. Мы нанимаем фрилансеров, когда можем себе это позволить.
Я думаю, что мы платим не мало по сравнению с другими компаниями. Например, звукорежиссер получает 100 долларов в день. Другие компании платят не так много. Мы не хотим смотреть на отрасль свысока и хотим уважать работу каждого.
― Ранее вы сказали, что Lao New Wave Cinema отличается от других продюсерских домов, потому что вы сосредоточены на кино
КИНО: Я бы сказала, что в Лаосе всего несколько компаний, снимающих кино. Lao Art Media также снимает фильмы, но большинство их предыдущих работ были спродюсированы совместно с тайской компанией/производством. Совсем недавно режиссер (лаосско-американский) из Lao Art Media пишет сценарии и снимает собственные фильмы. Есть еще одна группа людей, которые недавно сняли романтическую комедию — и добились огромного успеха, потому что они снимают для массового рынка, как я уже упоминал. У каждого из нас свой стиль.
Однако мы хотим по-настоящему снимать свои собственные фильмы, инициированные нами, используя наш собственный лаосский язык кино. Не только диалоги, но и наш собственный голос, наши собственные истории, отражающие жизнь в обществе. Это та идентичность, которую мы ищем.
Мы уже говорили об истории. До революции во Вьентьяне было так много кинотеатров. Шесть или семь. Также в провинциях. Я до сих пор помню, как мы смотрели индийские фильмы, французские фильмы, тайские фильмы в кинотеатрах в детстве. Сиденья были лучше, а экран был очень большим, и была культура просмотра всех видов фильмов. Вся семья садилась на велосипеды и ездила смотреть фильмы. Теперь культура другая. Фильмы больше не являются частью нашей повседневной жизни. Я хочу вернуть эту культуру, чтобы люди могли пойти и посмотреть лаосское кино для лаосской аудитории. Это наша главная цель. Мы хотим поднять киноиндустрию в Лаосе. Это нелегко. Мы снимаем фильмы, но в то же время мы должны научить людей, как смотреть фильмы. Мы даже сняли короткий вводный фильм о том, как смотреть фильм: выключите свой мобильный телефон, не разговаривайте во время фильма и так далее. Это забавная сценка с парнем, у которого плохие манеры. Мы должны научить. Это сложно для нас, потому что нам приходится делать две вещи одновременно.
Ожидания международного сотрудничества
― Как вы относитесь к сотрудничеству с Японией и другими зарубежными странами?
ТО: Я уже работал с японскими артистами, поэтому надеюсь продолжить культурный обмен и поучиться у Японии во многих отношениях. Например, техническим навыкам, таким как дизайн-проект, дизайн костюмов, освещение и сценография. В будущем мы, возможно, сможем поработать с японскими артистами, чтобы вместе создать шоу, но я не уверен, как это сделать.
- Каковы преимущества международного совместного производства?
ТО: Всякий раз, когда у меня есть возможность выехать за пределы Лаоса, я многому учусь. Открытие технических навыков, которые я могу применить в своей работе, вдохновляет меня, и я мотивирован на создание собственной работы.
КИНО: То же самое и в кинопроизводстве. Вот почему мы хотим получить эту прекрасную возможность поработать с другими кинокомпаниями, например, из Таиланда. Население Лаоса так малочисленно, поэтому работа на международном уровне — важный способ расширения нашего рынка. Работа с другой страной позволяет нам расширить нашу аудиторию, нашу сеть и обогатить наш опыт, работая с кем-то, кто обладает большими навыками, чем мы. Если у нас есть возможность работать с тайскими съемочными группами, это само по себе огромное преимущество.
А затем у нас есть новый проект, который мы собираемся сделать — если продюсер г-н Мори Таку получит финансирование из Японии, мы сможем сделать лаосско-японскую копродукцию. Конечно, мы открыты для работы с японским режиссером. Я хотел бы попробовать поработать с японскими актерами и съемочной группой. Я думаю, что более масштабная постановка позволит нам узнать больше. Мы хотим расти.
КИРИТИН: Было очень, очень здорово работать с разными западными странами. Я обучался в Австралии, и я узнал, что все делают что-то по-разному. Но даже при этом в театре во всем мире одинаковая атмосфера — он очень семейный и общественный, и в целом очень поддерживающая среда. Так что даже если технические вещи различаются, атмосфера в исполнительском искусстве всегда постоянна.
Что я получила от международного сотрудничества, помимо личного удовольствия, так это то, что я увидела, как каждый раз, когда разные культуры взаимодействуют, возникают разные результаты: в том, что производится, и как люди взаимодействуют друг с другом. Я видела языковые разрывы между членами команды и культурные трения. И это не только язык, но и то, как люди взаимодействуют и даже иерархии внутри команд. В творческой работе, я считаю, больше психологическое понимание, чем техническое понимание.