Иногда на экране видишь ребёнка - и не веришь глазам. Не в том смысле, что он плохо играет. Наоборот. Говорит, как взрослый. Смотрит осознанно, словно за плечами у него десятилетия, а не первый класс. Возникает странное чувство: вроде маленький человек, но в его репликах и поступках - совсем не детское. И дело не в опыте актёра, а в самой роли, в замысле. Режиссёры всё чаще доверяют юным артистам темы, которые раньше считались "взрослыми".
Такие образы всегда вызывают обсуждения. Кто-то в восторге: мол, наконец-то честно. Кто-то критикует: рано им такое играть. Но факт остаётся фактом - кино всё чаще требует от детей не только мимику и слёзы, а внутреннюю глубину. Их герои сталкиваются с тем, что далеко не каждому взрослому по силам. И наблюдать за этим бывает одновременно и интересно, и тревожно.
Скарлетт Йоханссон
В «Человеке, которого не было» Скарлетт Йоханссон ещё подросток - ей пятнадцать. Но выглядит она уверенно и зрело, будто уже знает, как устроен этот сложный взрослый мир. Её героиня, юная и наивная на первый взгляд, неожиданно становится частью крайне неловкой и тяжёлой сцены. Причём не потому, что авторы решили эпатировать. Нет, всё куда глубже. В центре сюжета - молчаливый, отстранённый человек, и она, его светлая привязанность. А дальше - момент, который вызывает внутренний холод. Потому что подросток, даже в кино, не должен быть в такой роли. Но она в ней - и играет честно.
Да, сцена спорная. Да, многим она не по душе. Но именно из-за неё становится ясно: подростку досталась совсем не детская ноша. И справилась она с этим не по годам зрело. Вопрос в другом - насколько зрителю комфортно видеть, как наивность вдруг оборачивается попыткой взрослости?
Брук Шилдс
С самого раннего возраста Брук Шилдс оказалась в центре внимания. И не просто в милых рекламах или семейных комедиях. Нет. Её путь в индустрии с самого начала шёл по острым краям. Ещё десятилетней она появилась в провокационной фотосессии - макияж, взрослая поза, полный антураж «взрослой женщины», только возраст выдавал. Этим снимкам суждено было надолго остаться в памяти - и вызвать множество споров.
Потом был первый громкий фильм. Юная героиня живёт в мире, где невинность - предмет торга, а взрослая жизнь наступает слишком рано. Это была роль, которую тяжело смотреть даже взрослому зрителю, не говоря уже о том, чтобы представить на её месте реального ребёнка.
А к пятнадцати Шилдс уже играла «влюблённую на острове» в ленте, которая вроде бы о чувствах, но на деле балансирует между романтикой и эксплуатацией. Фильм вызвал шквал критики, несмотря на дублёрш в откровенных сценах. Потому что выглядело это всё слишком смело, слишком по-настоящему. И слишком взрослым - для ребёнка. Индустрия тогда не спрашивала, готова ли актриса. Но Брук выдержала. Хоть и ценой раннего взросления.
Натали Портман
Когда на экране впервые появилась Матильда - растрёпанные волосы, серьёзный взгляд, сигарета в руках - зрители не сразу осознали, что перед ними всего лишь ребёнок. Это была дебютная работа Натали Портман, и вряд ли кто-то ожидал от одиннадцатилетней девочки такой силы, такой внутренней собранности. Но образ вышел слишком острым. И очень взрослым.
«Леон» - фильм не из лёгких. Там и кровавые разборки, и одиночество, и много боли. А ещё - тонкая, тревожная грань между заботой и чем-то большим. Именно она вызвала наибольшее волнение у публики. Отношения Матильды и киллера, при всей их душевной привязанности, балансировали на опасной черте. Некоторые сцены после выхода пришлось удалить - слишком неоднозначными они показались для американского зрителя.
При этом сама Натали играла без фальши. Словно понимала больше, чем должна была по возрасту. Хотя за кадром родители настаивали: сцены с курением и лишними намёками - нет, они против. Всё, что осталось в финальной версии, уже само по себе казалось рискованным. Но именно с этой роли началась её большая история - и зрители навсегда запомнили Матильду.
Джоди Фостер
Когда двенадцатилетняя Джоди пришла на съёмочную площадку «Таксиста», никто не относился к ней как к ребёнку, пришедшему «поиграть в кино». Атмосфера вокруг была серьёзная, даже напряжённая. Её персонаж - несовершеннолетняя девушка, оказавшаяся в мире, от которого нормальных детей обычно оберегают.
Перед съёмками её проверяли не хуже, чем космонавта. Часами беседовали с психологами, наблюдали за реакцией, оценивали, насколько она способна справиться с моральной стороной роли. И только после этого дали добро. Но всё равно на площадке был соцработник, внимательно следивший за каждым эпизодом. Особенно за теми, где нужен был телесный контакт или двусмысленные реплики. В самых сложных сценах вместо Джоди снималась её взрослая сестра.
Фостер позже говорила - ей было жутко неловко. Рядом с ней взрослые, которые сами не до конца понимали, как вести себя с ребёнком в такой роли. Режиссёр смущался, актёры терялись. И тогда всё внимание переключили на Роберта Де Ниро. Он оказался тем, кто помог ей пройти через это, без лишних слов, но с пониманием. В итоге получилось жёсткое, правдивое кино. А Джоди - будто прошла сквозь огонь. И не обожглась.
Читайте также: