Обретение Моисея, иногда называемое "Моисей в тростниковых зарослях", "Моисей, спасённый из вод" или другими вариантами, — это история из 2-й главы Книги Исход Торы (Еврейской Библии) о том, как младенец Моисей был найден в реке Нил дочерью фараона. Эта история стала распространённым сюжетом в искусстве, особенно начиная с эпохи Возрождения (хотя первые известные нам изображения датируются III веком н.э., если заинтересует, пишите, - покажу в комментариях).
Этот эпизод повествует о том, как во время рабства египетского фараон приказал: «Всякого новорожденного мальчика-еврея бросайте в Нил, а девочку оставляйте в живых». Глава 2 начинается с рождения Моисея и продолжается следующим образом:
Один человек из дома Левия взял [в жёны] женщину из дома Левия. Женщина забеременела и родила сына; и когда она увидела, как он красив, она прятала его три месяца. Когда она больше не могла его прятать, она взяла для него плетёную корзину и замазала её смолой и битумом. Она положила в неё ребёнка и поставила её среди тростника на берегу Нила. А его сестра расположилась неподалёку, чтобы узнать, что с ним будет. Дочь фараона спустилась к Нилу, чтобы искупаться, а её служанки шли вдоль Нила. Она заметила корзину среди тростника и послала свою служанку за ней. Открыв её, она увидела плачущего ребёнка, мальчика. Она пожалела его и сказала: «Должно быть, это еврейский ребёнок». Тогда его сестра сказала дочери фараона: «Пойти ли мне и найти тебе еврейскую кормилицу, чтобы она вскормила ребёнка?» И дочь фараона ответила: «Да». Тогда девушка пошла и позвала мать ребёнка. И дочь фараона сказала ей: «Возьми этого ребёнка и выкорми его для меня, а я буду платить тебе за это». И женщина взяла ребёнка и выкормила его.
Момент, когда стайка красивых девушек (дочь фараона, «принцесса» со служанками) обнаруживает среди красивой же природы, на берегу, хорошенького малыша, и нежно заботится о нем, довольно рано стал популярным в изображении в самых разных художественных техниках. Мотив «обнажённой принцессы», купающейся в реке, встречается в более позднем искусстве. Противоположная традиция, зародившаяся в эпоху Возрождения, уделяла большое внимание богатым нарядам принцессы и её свиты.
Моисей был центральной фигурой в еврейской традиции, и в христианской мысли ему придавалось различное значение. Его считали типологическим предшественником Христа. Иногда его также рассматривали как аллегорию таких разных понятий и персон, как Папа Римский, Серениссима Венеция, Голландская республика, и даже Людовик XIV. Сюжет также представлял собой историю о подкидыше или брошенном ребёнке, что столетиями являлось серьёзной социальной проблемой, и забота о подкидышах, открытие и содержание сиротских приютов специально для брошенных детей были распространённым видом благотворительной деятельности среди богатых сословий.
Экспозиция сцены необычна для стандартной исторической живописи тем, что в ней задействовано несколько женских фигур, но нет необходимости в мужских фигурах (кроме ребёнка). Многие художники в этом сюжете видели возможность изобразить женские обнаженные тела (что всегда пользовалось спросом у заказчиков и коллекционеров). Также нередко полотна с историей о младенце Моисее заказывали христианские организации и частные жертвователи для детских приютов, а несколько позже - для проведения благотворительных лотерей и аукционов в пользу сирот и подкидышей. Известно даже, что в самом начале XVIII века Версаль заказал придворному художнику (одному из них, Шарлю де ла Фоссу) картину с этим сюжетом для бильярдного зала: подразумевалось, что изображение должно было напомнить о нуждах малышей-сирот и побудить выигравших отдать выигранные деньги на благотворительность или хотя бы поделиться с такими приютами. Если интересно, напишите, покажу и «бильярдного» Моисея в комментариях.
Но сравнивать сегодня мы будем два других полотна.
Первая работа - это картина кисти Орацио Джентилески, итальянского живописца эпохи , отца уже известной нам, талантливой и мужественной, художницы Артемизии Джентилески.
Картина была написана по заказу английского короля Карла I для его жены Генриетты-Марии, в честь рождения их сына и наследника, будущего Карла II (да, сюжет с Моисеем был также весьма востребован как праздничный, по случаю появления первенцев мужского пола в коронованных семьях, так, рождение в 1638 году будущего Людовика XIV, чьи родители были бездетны в течение 23 лет, повлияло на широкий интерес французских художников к этой теме), и предназначалась для Дома Королевы в Гринвиче. После казни Карла, спустя 10 лет, картина была возвращена его вдове во Францию. Какое-то время полотно считалось работой Веласкеса, кстати, но позже правильная атрибуция была установлена.
В этой версии центральной фигурой является именно дочь фараона. Она указывает на корзинку с младенцем и (здесь), помимо прочего, символизирует Церковь, принимающую будущего короля. Принцесса одета в сияющий золотистый атлас и жемчуга, царственная и прекрасная. Полуобнаженная коленопреклоненная фигура, принимающая корзину с Моисеем - это, как раз, родная мать младенца, Йохевед, которая сумела спасти его от уничтожения, а теперь станет ему кормилицей. Пейзаж на заднем плане - классический среднеитальянский пейзаж, Джентилески не стал вводить в картину восточные мотивы или ландшафт, облик героев и сама натура - то, что окружало художника на его родине (но для заказчика с Альбиона, действительно, могло вызывать ассоциации с прекрасными сказочными теплыми краями или наоборот, с французской родиной королевы). Джентилески со знанием дела изобразил фигуры, нежные краски неба, отблески на дорогих тканях одежд принцессы и ее свиты. Художник был доволен этой своей работой до такой степени, что позже написал копию чуть меньшего размера (с некоторыми изменениями в изображении, например, мать Моисея на второй картине одета в серебряное платье и роскошные драгоценности) - и отправил новую картину в подарок Филиппу IV Испанскому - и подарок очень понравился королю (сегодня эту картину можно видеть в Прадо).
В качестве сравнения хочу предложить вам одну из последних работ известнейшего викторианского художника голландского происхождения, сэра Лоуренса Альма-Тадема.
Сюжет «Обретения Моисея» в XIX веке снова вернулся в моду, на волне общественного внимания к египтологии; интерес к нему возродили художники- ориенталисты, стремившиеся добавить в свои изображения аутентичный археологический декор. Картина была заказана сэром Джоном Эйрдом, баронетом, чья Строительная компания Эйрда отвечала за строительство первой Асуанской плотины. Эйрд пригласил Альма-Тадему в Египет на открытие плотины в декабре 1902 года и поручил ему написать картину на подходящую тему, желая пополнить свою большую коллекцию полотен в любимом баронетом стиле академизма. На картине изображена сцена после того, как младенец был найден, и показана процессия, возвращающаяся в дом дочери фараона в Мемфисе, столице египетского Древнего Царства.
Бритые наголо слуги в белых набедренных повязках несут дочь фараона в искусно украшенном кресле, на носилках. На ней розовое прозрачное платье и изысканные украшения, в левой руке она держит цеп- некахха— регалию царской власти, символ плодородия земли Египта, а в правой - цветок лотоса. Декор её кресла навеян иллюстрациями к интерьерам египетских гробниц. Ноги принцессы покоятся на скамеечке, украшенной изображениями связанных пленников — ещё один символ королевской власти, а также это отсылка к порабощённым израильтянам. Иероглифические картуши указывают на то, что она — дочь Рамзеса II (одна из дочерей Альмы-Тадемы позировала для портрета дочери фараона).
Двое слуг-мужчин размахивают опахалами из страусовых перьев, а две служанки несут рядом колыбель с Моисеем. Колыбель украшена цветами лотоса, перевязанными розовой лентой. Другая служанка играет на струнном инструменте.
Картина построена по принципу фриза, с яркими синими и фиолетовыми дельфиниумами на переднем плане, процессией, пространством реки, а на заднем плане, на другом берегу реки, можно увидеть группы рабов, работающих под присмотром темнокожих надсмотрщиков, возможно, на строительстве пирамид в Гизе. Синий колер цветов перекликается с лазуритом в отделке кресла, но контрастирует с жёлтым, оранжевым, красным и розовым - такие моменты очень ценились в псевдоисторических картинах, действие которых происходило на условном «Востоке».
Слева спереди едва различимы постамент и ноги статуи из красного гранита, скопированной художником со статуи Сети II в Британском музее.
Невероятный перфекционист, Альма-Тадема работал над картиной два года. Когда картина была закончена, его жена язвительно заметила, что младенцу Моисею теперь «два года и его больше не нужно носить на руках».
Картина была представлена на летнем Королевском Академическом Салоне в 1905 году и была встречена тепло, но без особого энтузиазма.
Вскоре после смерти автора, его полотна резко вышли из моды, их стали воспринимать как пример слащавости и безвкусицы, покупать и держать их у себя стало, буквально, дурным тоном, как минимум - мещанством. «Обретение Моисея» прошло все мыслимые и немыслимые унижения на художественном рынке, вплоть до того, что некая английская супружеская пара приобрела работу ради рамы известного мастера, в которую оно было заключено, и, почти что у входа галереи-продавца, вытащила из рамы полотно - и выбросила картину.
Но вернулось и другое время, доброе к академистам и к самому Альма-Тадеме. После того как в конце XX века возродился интерес к викторианской живописи, в каталоге аукциона 1995 года эта работа была описана как «бесспорный шедевр последнего десятилетия [Альма-Тадемы], а также поздний (возможно, последний?) расцвет любви к Египту в XIX веке». В 2010 году картина была продана частному коллекционеру на аукционе почти за 36 миллионов долларов США. Снова на коне, снова в моде, снова можно гордиться этим художником в своей коллекции. Времена меняются, и мы меняемся вместе с ними. На мой взгляд, эта картина принадлежит кисти блестящего мастера, внимательного и талантливого живописца. Но я, вообще, достаточно позитивно смотрю на искусство академистов, хотя очень не сразу сумела оценить их манеру.
А как эта работа вам, друзья? Сладенькая картинка для невзыскательного зрителя или, все же, высокое искусство? Что думаете, как воспринимаете?
А у меня на сегодня все, благодарю за уделенные время и внимание, дамы и господа!