Друзья, любимые подписчики и дорогие гости канала!
Этой статьей я хочу открыть регулярную рубрику, которая, надеюсь, будет принята вами, моими читателями, благожелательно, и сочтена стоящей внимания. Она носит название «Один сюжет, две кисти» и представляет собой рассказ об изображении расхожих, популярных сюжетов в разные эпохи разными художниками или скульпторами, в разных стилях. Конечно, творец пропускает сюжет и через собственное мироощущение (а иногда и жизненный опыт), и тогда анализировать его произведение еще интереснее. Мы рассмотрим одну и ту же историю с разных ракурсов и, надеюсь, новая рубрика вас развлечет и доставит удовольствие.
Итак, приступим.
Сегодня я хочу предложить вашему вниманию историю Юдифи, классическое предание из Ветхого Завета (апокрифическое - для иудаизма и протестантизма, неотъемлемая часть Ветхого Завета - для католиков и православных).
Это предполагаемое событие времен войны Навуходоносора II, царя Ассирии, с Иудеей (то есть, около 599 года до н.э.), когда военачальник и правая рука Навуходоносора, Олоферн, встал со своими войсками под стенами Ветилуи, города между скал, через который шел путь на столицу - Иерусалим. Олоферн начал осаду Ветилуи и перекрыл осаждённым все источники воды. Жители требовали от начальника города сдаться, но тот попросил их ещё 5 дней защищать город и ждать Божественной помощи. Иными словами, все были напуганы и растеряны. И тогда молодая и красивая вдова по имени Юдифь взяла на себя инициативу - а по сути, решилась на невероятную попытку лично спасти свой город и сограждан. «Одевшись в роскошные одежды и приукрасившись, чтобы прельстить глаза мужчин, которые увидят её», Юдифь со служанкой явилась в лагерь ассирийцев, заморочив голову военным и их начальнику лжепредсказаниями об их скорой победе (ради которой она,якобы, еженощно спускалась в долину читать магические заклинания). На 4-й день Олоферн пригласил Юдифь на пир, "он сильно желал сойтись с нею и искал случая обольстить её с того самого дня, как увидел её". На пиру женщина напоила военачальника и проследовала с ним в его шатер. Пьяный Олоферн моментально уснул, и Юдифь отсекла ему голову его собственным мечом. После чего, завернула голову в полог постели и ушла со служанкой, как и раньше уходила каждую ночь из лагеря, «читать заклинания», после чего вернулась в свой город и показала согражданам свой трофей - голову. Ассирийцы наутро нашли тело своего военачальника и в панике обратились в бегство, а Юдифь была прославлена и провозглашена народной героиней.
Этот сюжет очень часто изображали художники, начиная с позднего Средневековья, наделяя, от эпохи к эпохе, разными смыслами. Но я вам хочу показать две совершенно необычные трактовки образа Юдифи.
Дамы и господа, перед вами большая редкость. Прежде всего, это работа, написанная женщиной, а женщин-художниц, в тот момент, невероятно мало. Артемизия Джентилески была старшей дочерью известного тосканского художника Орацио Джентилески. Прогрессивный отец дал ей возможность обучаться живописи в его мастерской вместе с братьями, и практически сразу стало ясно, что девочка более талантлива, чем сыновья. Но даже если женщины начинали в то время писать, и писать не «подобающей девушке» акварелью, а маслом, то принятыми темами были цветы или открыточные пейзажи, миниатюры, а не масштабные работы «с фигурами» на религиозные и исторические сюжеты. Это - вторая необычная вещь. И третье. Эта работа написана во время (и закончена практически сразу после) тяжелейшего и унизительного судебного процесса, на котором Артемизия выступала как потерпевшая. Художника из Флоренции Агостино Тасси, работавшего с отцом Артемизии (и дававшего ей самой уроки морского пейзажа, в котором он был мастер), семья Джентилески обвинила в изнасиловании Артемизии.
Судебное разбирательство длилось 7 месяцев, обвинение пытались признать ложным, Тасси отрицал сначала, вообще, все, затем факт насилия, девушке пришлось выдержать множество допросов и даже пытку тисками (и она не отказалась от своих слов). Тогда насильника признали виновным, но благодаря своим связям с Папой, Тасси отделался всего годом тюрьмы. Свои переживания художница излила в работе «Юдифь, обезглавливающая Олоферна». И знаковый момент здесь тот, что обычно Юдифь изображали с головой врага, спускавшейся в долину или на фоне шатра. Джентилески же пишет, причем, с большой экспрессией и натурализмом, сам момент декапитации, отделения головы от тела. Героине она придала свои собственные черты, есть все основания полагать, что в Олоферне мы видим портрет виновника ее бед. Подобно Караваджо, Артемизия умело использует технику светотени, фокусируя внимание на контрастах тёмного и светлого. Это придаёт полотну особенно драматический эффект, усиливая реализм сцены. Тени на лицах женщин -драматический акцент.
Хладнокровно, вне ярости или страха, две женщины, фактически, разделывают распростертого Олоферна, как свинью. Кровь льется, брызгает струями на белые простыни из дорогого льна, на руку Юдифи. Нам говорят: выполняется тяжелая, неприятная, но необходимая работа - и все на этом!..
Если не смотреть в лицо Олоферна, конечно. А мы взглянем, мы смелые, не правда ли?
На увеличении видно (а я это полотно видела в реальности, когда, несколько лет назад, ее привозили, среди прочих неаполитанских шедевров, на выставку в наш ГМИИ, производит еще более сильное впечатление), что Олоферн еще жив, он кричит в муках, но его глаза - уже глаза мертвого человека. («Я кричала на весь дом, во все горло, я звала на помощь, но никто не пришел спасти меня»,- пришлось ей неоднократно повторять на суде, перед множеством знакомых и незнакомых. Вопи, Олоферн.) Впоследствии, Джентилески не раз еще возвращалась к этому сюжету, и вообще, всю жизнь писала поруганных женщин, женщин-мстительниц, женщин, сумевших себя защитить. А я хочу показать вам авторскую копию этой же работы, которую заказали, спустя 8 лет, тонкие ценители, легендарное семейство Медичи из Флоренции.
В этом варианте художница написала ткани более роскошными- и фактуры, и цвета:золотисто-жёлтый (платье Юдифи), синий (платье служанки Абры) и красное одеяло Олоферна, что делает картину, парадоксально, и более богатой,и еще более драматичной.
Но главная деталь, основное отличие от первого полотна - это браслет на руке Юдифи.
Еще тысячу раз, всеми доступными способами, она настаивает на своей правдивости и невиновности во лжи. И «Юдифь» утверждает правоту и невероятную силу своей создательницы сквозь все прошедшие века.
Австрийский художник (настоящий, гениальный австрийский художник, а не то, что нередко скрывается под этим эвфемизмом) Густав Климт, единственный и неповторимый, любимец женщин всех сословий, написал свою собственную интерпретацию библейской героини.
Климт -ярчайший представитель венского модерна, его работы полны символизма и открытой эротики. Его Юдифь — ужасная и прекрасная женщина, которая убивает вожделеющего ее мужчину, в тот момент , когда его слабость превращается в ее силу. Юдифь изображена изнеженной и сексуальной, с полуприкрытыми глазами, с приоткрытым ртом. Зритель ни на секунду не сомневается в том, что видит: у этой женщины, буквально, только что, «все было». И она откровенно наслаждается моментом.
Она, буквально, утопает в золоте (и это не красочка, а реальное золото 960 пробы). Накидка, браслеты, пояс написаны художником вторым слоем, после того, как на холст легло изображение полностью обнаженной модели- венской богатой светской дамы, приятельницы Климта, Адели Блох-Бауэр. И представшая перед нами героиня - отнюдь не бедная жертвенная вдова, а опасная роковая обольстительница, готовая на все.
«Мужчина слаб перед женской красотой, женщины - богини, управляющие нами, и я пишу их такими, какими создала их природа и моё служение этому божеству»,— заявлял Климт во всеуслышание (отсюда и бешеная популярность у женщин, и необыкновенная востребованность в заказах, ведь каждая женщина хотела видеть себя богиней).
«Юдифь» Климта, конечно, не благородная спасительница своего народа, а роскошная фам фаталь, встреча с которой оборачивается неминуемой гибелью - не врага и захватчика, а просто мужчины, любого мужчины (и зритель невольно и с ужасом начинает догадываться, что ЭТА Юдифь убила отнюдь не первого своего любовника).
И вот, опустив взгляд, мы видим пугающую отрубленную голову, в чьи волосы женщина, практически, в экстазе запустила точеные пальцы. Соблазнительница Юдифь только что обезглавила Олоферна.
Для консервативной Вены многие работы Климта были шокирующими. Его выставки, начиная с самой первой в 1889 году, вызывали грандиозный шум: экзальтированные дамы падали в обморок (здравствуйте, доктор Фрейд, знаменитый соотечественник и современник!), импрессионисты и модернисты были в восторге, в консервативной прессе обсуждали психическую полноценность художника, его всерьез предлагали выслать из страны и даже посадить в тюрьму, но… Все картины были раскуплены. Всегда. И когда бы ни вышла на аукционы любая работа Климта, ажиотаж желающих приобрести ее, любой ценой, будет обеспечен. Каждый мечтает заполучить золотую легенду себе.
А Юдифь, созданная Климтом, из благочестивой и героической вдовы превратившаяся в олицетворение страсти и убийцу мужчин, все так же ласково сжимает в руках свежеотрезанную голову своего любовника - и маняще улыбается очередной потенциальной жертве в лицо.
Она ждет.