Встретились в ленте новостей в сети "Вконтакте" две репродукции. Можно сказать, два портрета. Очень разные работы с одинаковым названием. Между этими картинами больше века.
Первая написана в 1913 году Еленой Андреевной Киселёвой, которую Илья Ефимович Репин считал одной из лучших своих учениц. Елена Киселёва стала первой женщиной, получившей стипендию Академии художеств на стажировку в Европе. "Маруся" написана в Париже, под влиянием работ импрессионистов и авангардистов. Искусствоведы предполагают, что изображённая девушка — сестра русского художника, однокашника Киселёвой по Академии художеств. Но точно его имя и имя сестры установить не удалось.
Картину отличает и смелое цветовое решение, и тонкий психологизм. Академически правильный рисунок сочетается с яркой декоративностью, свойственной фовизму. Портрет был основным жанром, в котором работала Елена Киселёва. И именно "Марусю" Елена Андреевна считала своей лучшей работой.
Но жизненные обстоятельства сложились так, что художница была надолго позабыта. В 1920 году она с мужем математиком Антоном Билимовичем и сыном эмигрировала в Сербию. Эмиграция была необходимостью, так как брат мужа служил в штабе Антона Деникина. В Сербии Елена Киселёва практически не рисовала, а после гибели в фашистском концлагере в 1944 году единственного сына вообще не брала кисть в руки.
"Маруся" осталась у Марии Эдуардовны Киселёвой, матери художницы, которая в 1929 году, желая, чтобы имя дочери помнили на родине, передала картину в дар Воронежскому музею.
И благодаря именно этому портрету, "Марусе", спустя ещё тридцать с лишним лет о художнице вспомнили, к ней вернулась известность.
Случилось так, что в 60-е годы портрет привлёк внимание Маргариты Ивановны Лунёвой, старшего научного сотрудника Воронежского музея. Она стала искать информацию об авторе портрета, и поиски оказались успешными. Завязалась переписка с Еленой Киселёвой, которая тогда была ещё жива (художница умерла в Белграде в 1974 году в возрасте 96 лет). А в 1969 году Елена Андреевна Киселёва передала в дар Воронежскому музею более 30 своих работ.
Сейчас Воронежский музей имени И.Н. Крамского обладает самым значительным собранием работ художницы, а "Марусю" иногда называют "Воронежской Джокондой".
А вторая картина написана нашим современником, художником Александром Прокопенко. Александр Александрович Прокопенко родился в 1979 году в Москве, живёт и работает в родном городе. В 2002 году окончил факультет изобразительного искусства и народных ремесел Московского педагогического университета имени Н.Е. Крупской, в 2003-ем начал преподавать в изостудии "Радуга", в которой сам учился в школьную пору. С 2001 года является членом Союза художников России, регулярно участвует в выставках.
Работает, в основном, в жанрах пейзажа и натюрморта, но не ограничивается ими — это видно и по картине "Маруся". Вдохновение и темы для творчества находит в том, что любит и чем дорожит: в путешествиях, в красоте природы, в привычной и незамысловатой на первый взгляд жизни обычных людей, честных тружеников, в том, что доставляет людям радость. Поэтому работы Прокопенко очень добрые и наполненные теплом и светом. И "Маруся" не является исключением.
Пушистая красавица очень мила и грациозна и, чувствуется, жизнью вполне довольна. Занята важным делом — точит свои коготки. Ну, разве не прелесть это создание природы? Чувствуется, что хозяева любят свою кошечку, а она — довольно самостоятельная особа.
Такие вот две разные Маруси встретились на просторах сети. Думаю, если бы они могли встретиться наяву, то наверняка понравились бы друг другу.
Во всяком случае, Елена Киселёва кошек тоже изображала. Даже на автопортрете. Видимо, на стенах висят работы художницы. И на одной из них — две кошки.