Мы запускаем новую рубрику – «Изнанка индустрии».
Это откровенные истории тех, кто остаётся за кадром, но двигает индустрию вперёд: организаторы фестивалей, мастер-классов, конкурсов и туров. Их лица редко мелькают в соцсетях, их имена не встречаются на афишах, их мало кто знает, но без них не бывает ни шоу, ни сцены, ни прогресса.
Первый выпуск – с Марией Ивановой, креатором фестиваля RBW и сообщества Russian Barber Community.
Мария родом из Тамбова. Входила в топ-100 медиаменеджеров России, была в рейтинге «Коммерсанта» и работала промо-директором на радио «Серебряный дождь». Сегодня она курирует созданные вместе с Алексеем Тришиным проекты RBW и RBC. Что она думает о барбер-индустрии, о новом поколении барберов и по каким критериям выбирает спикеров для сцены - читай в этой статье.
Как ты пришла к организации мероприятий?
Всё началось задолго до барберинга. С 2000-х я занималась фэшн-журналами, радио, фестивалями, контентом и маркетингом. Барберинг стал новым контекстом, в который я органично вошла с тем, что уже умела. К тому моменту у меня был большой опыт продюсирования событий, ивентов и контента.
Сколько мероприятий уже организовано?
Если считать мастер-классы и обучения, то больше 500 за 10 лет в индустрии.
Если говорить про масштабные события вроде Дня города в Нижнем Новгороде, киноконцерта «Союзмультфильм» в Кремле, привозов зарубежных звёзд на радио «Серебряный дождь» и RBW, то около сотни.
Самый жёсткий факап?
Сама я редко косячу. Чаще подводят подрядчики. Например, в 2018-м фудкорт на площадке потреблял столько мощности, что отрубилась прямая трансляция на экраны.
Чем гордишься больше всего?
Тем, какие сотрудники получаются после работы со мной. На рынке много сильных профи, и я вижу, что в их становлении есть и моя роль. За почти 20 лет руководства в разных компаниях, я воспитала очень много годных спецов.
Что может «убить» атмосферу мероприятия?
- Плохая локация и слепая вера в хорошую погоду. Большая ошибка затачивать ивент только под открытое пространство
- Отсутствие дисциплины. Как у организаторов, так и у участников
- Когда команда не заряжена и делает просто “заказ”
Что сейчас востребовано у барберов и публики?
Индустрия сейчас переживает стадию лёгкого пресыщения: информацией, мастер-классами, курсами, прогревами и бесконечными «купи мой курс». Люди устали от контента. Мне кажется, сейчас как раз то время, когда индустрия начнёт искать новые форматы и формы. Возможно, это будут другие подходы к обучению и стрижкам. Я на это надеюсь.
По‑прежнему работает и вызывает настоящий отклик – это ощущение праздника и принадлежности к своей стае. Именно за этим приезжают на RBW. Потому что это не просто фестиваль, а официальный праздник барберинга, корпоратив всех СЗ и ИП.
Для многих поездка на RBW уже стала ритуалом: увидеть, кто как вырос, что происходит в регионах, обсудить, что будет дальше и, конечно, покритиковать организаторов.
С кем из мастеров ты реально кайфанула работать?
Честно скажу, любимчиков у меня немного. Есть профи, есть раздолбаи, есть сложные, но талантливые, как Дав Палмер, например.
С 2015 по 2019 мы привезли практически всех топов того времени из-за рубежа. Все они плюс-минус одинаковые. Но вот нежно люблю и всегда весело с белорусскими барберами)
Представь: у тебя неограниченный бюджет. Как бы выглядело твоё идеальное барбер-событие мечты?
Поскольку я из музыкально-радийной среды, для меня важно, чтобы в событии обязательно присутствовала музыка.
Наверное, оно выглядело бы как Victoria’s Secret Show или Savage X Fenty: максимально стилизованное шоу с вау-сценографией, светом, декорациями, постановкой и артистами. Как делается в модной индустрии: суперзвезда вживую и под неё сегмент шоу.
В чём твоя главная фишка как организатора?
Люблю повторять: «Лучший директор – бывший секретарь». Я из тех, кто умеет всё: могу написать сценарий, сверстать бюджет, запустить таргет, собрать команду, организовать съёмку, составить ТЗ для сайта или бота. У меня более 20 лет опыта, и я отлично понимаю, как работает каждый элемент системы: от закулисья до маркетинга.
У меня системное мышление, чёткое видение конечной картинки и контроль на всех этапах. Я быстро вижу, где завышены сметы и где мне врут.
И ещё одна вещь, которой я горжусь, – это то, что я умею видеть в людях потенциал. Очень многих барберов, которых сегодня называют топами, я заметила задолго до того, как они стали известны. И это не только про барберинг. В самых разных сферах есть сильные кадры, которые обязаны
чем-то мне.
Как ты видишь развитие барбер-мероприятий в России?
Если смотреть на рынок сейчас, то он, мягко говоря, не в фазе прорыва.
В 2016–2019 всё росло как на дрожжах: фейды, удлинёнки, колористика, олдскул – каждый год появлялось что-то новое. А сейчас наступила странная стагнация. Новое поколение барберов стало «малоподвижным». Их нужно тормошить, и подталкивать. Это новый вид барберов, и, честно, пока не совсем понятно, куда они будут двигаться.
Но при этом я точно знаю, куда хочу двигать RBW.
Мы постепенно ведём его в сторону fashion & style, потому что в России до сих пор нет ни одного по-настоящему сильного мужского фэшн-события, посвящённого стилю и уходу. Может быть, однажды RBW трансформируется в Russian Barber Fashion Week. Кто знает? Но лично мне очень хочется идти именно в эту сторону.
Ты больше кайфуешь от процесса или от результата?
От финала. От того самого момента, когда объявлен демонтаж и мероприятие официально закрыто. Можно выдохнуть, поздравить победителей, зайти в гримёрку, поблагодарить команду. А потом ты можешь пойти домой и наконец вырубиться с чувством: «это было ох*енно». И это кайф. Всё остальное – это путь к нему.
По каким критериям выбираешь спикеров для мероприятия?
Репутация. Я всегда спрашиваю мнение коллег, тех, кто уже работал с мастером или артистом. Для меня важно, чтобы за человеком не тянулся шлейф проблем: ни в работе, ни в отношениях, ни в подходе к делу. Это принципиально. Выпустить кого-то на сцену, значит довериться ему. А доверие невозможно без репутации. Это правило не только про барберинг – это про жизнь.
Умение держать сцену. Ты можешь быть гением в рилсах, красиво снимать себя и собирать лайки, но сцена – это другое. Там важны голос, речь, харизма, контакт с залом. Я всегда смотрю, как человек говорит, как двигается, как держится. Если он не умеет удерживать внимание, никакой контент не спасёт.
Авторство. Я уважаю тех, кто создал что-то своё. Для меня важно, чтобы человек не копировал чужие идеи, не перекраивал их под себя, а действительно вносил вклад. Это всегда чувствуется. И только тогда он может вдохновить других.
Подписывайтесь на наши группы: Telegram, Youtube и Вконтакте