🖼 Первая статья из рубрики «Картины, которые говорят с бессознательным»
Картина Сальвадора Дали «La memoria de la mujer-niña» (Память женщины-девочки) это картина о женской идентичности как проживании множественности: тела, памяти, образа, желания, стыда, взросления. И именно потому, что всё это происходит не линейно, а параллельно, — мы видим не цельную фигуру, а образ в переходе.
Картина La memoria de la mujer-niña — одна из наиболее насыщенных работ позднего периода Дали. На первый взгляд — сюрреалистический сновидный ландшафт. Но если смотреть с позиции анализа, то перед нами не просто фантазия: это визуализированная внутренняя сцена — пространство, в котором разыгрывается сложный, конфликтный и не всегда осознаваемый процесс формирования женской идентичности.
🔍 Название как ключ: mujer y niña
Cамо название указывает на предмет изображения: женщина-девочка, женщина, несущая в себе девочку, или женщина, в которой застряла девочка. Это не возраст и не социальная роль — это две внутренние позиции, два состояния Я, между которыми разворачивается картина.
Именно такое сочетание — mujer y niña — встречается в терапевтической работе с женщинами, переживающими внутреннюю раздвоенность, незавершённость, поиск целостности.
🧍♀️ Центральная фигура: тело, вырастающее из камня
Визуально в центре картины находится обнажённая женская фигура. Она как будто не стоит, а вырастает из камня, или наоборот — распадается в него. Тело не оформлено: контуры теряются, масса фигуры становится частью окружающего ландшафта.
Это не изображение сексуального тела. Здесь тело — нечто уязвимое, текучее, лишённое автономии, зависимое от окружающей среды, взглядов и внутреннего напряжения. Психоаналитически это может быть описано как телесное Я, находящееся в процессе формирования или распада.
Это не тело женщины как объект желания. Это тело как зона неопределённости, стыда, неустойчивости.
Тело как сцена, на которой отражаются внутренние отношения с собой.
В терапии женщины нередко описывают своё тело именно так: “не чувствую, как будто не моё”, “в нём живёт кто-то другой”, “вроде моё, но мне не принадлежит”. Подобные переживания олицетворяет этот образ.
🧩 Фрагментированные лица: структура внутреннего мира
В каменной структуре, окружающей центральную фигуру, встроены человеческие лица. Они мёртвые, без движения. Они не присутствуют активно, но они впечатаны — как эмоциональные оттиски, оставшиеся в психике.
С точки зрения анализа, это внутренние объекты, или интроекты: взгляды, которые были восприняты, сохранены и встроены в структуру Я. Они не действуют, они существуют как фон, как часть психического пейзажа.
Это образы взглядов, которые формировали внутреннее Я: оценка, идеализация, осуждение, восхищение — всё это встроено в психику и продолжает влиять на то, как человек чувствует себя изнутри.
Это могут быть не только родительские фигуры, но и значимые другие, социокультурные ожидания, опыт обнажения — в прямом и переносном смысле. Эти лица больше не взаимодействуют, но продолжают существовать — именно так работает вытесненная внутренняя структура.
🌀 Пространство картины: искажение, нелинейность, распад
Ландшафт картины не подчиняется законам физики: перспективы искривлены, формы текут, пространство сдвинуто. Это типичная форма визуализации бессознательного. Оно не линейно, не однозначно, не организовано по принципу причины и следствия.
Так же работает травматическая память и внутренняя сцена в период кризиса или перехода. В ней всё может быть одновременно: и стыд, и желание, и стремление к слиянию, и страх поглощения.
Здесь показано не событие, а состояние психики, в котором всё переживается одновременно и ничто не оформлено до конца.
🧠 Множественность как норма, а не патология
На картине нет цельного Я.
Но в этом и смысл: картина не про «женщину как завершённую фигуру». Она про женщину как множество состояний:
• Девочка, ищущая защиту
• Женщина, стремящаяся быть желанной
• Фигура, стыдящаяся своего тела
• Присутствие и исчезновение
• Оформленность и текучесть
Это то, как на самом деле часто переживается женская идентичность — не как единое, а как напряжённое, внутренне сложное множество.
Картина может быть значимой для:
• женщин, находящихся в переходных состояниях: между возрастами, ролями, жизненными этапами;
• тех, кто переживает свою телесность не как устойчивую данность, а как зону боли, стыда или напряжения;
• клиентов, которым трудно сказать: “я — это я”, потому что внутри слишком много несовпадающих частей.
📍 Эта картина — не про женщину прошлого
Это визуализированная сцена внутреннего мира современной женщины, особенно той, кто находится в состоянии постоянной адаптации, поиска себя, контакта с телом, с личной историей, с давлением быть цельной, взрослой, стабильной — и при этом всё ещё сохраняющей в себе девочку, боль, уязвимость и процесс. Здесь нет «правильной» идентичности. Есть пространство, в котором это множественное Я может быть признано.
🔸 Что может почувствовать современная женщина, глядя на эту картину
Не нужно быть специалистом по живописи, чтобы почувствовать: в этой картине есть что-то узнаваемое.
Кто-то может испытать напряжение или тревогу — фигура будто распадается, границы размыты, образ не складывается.
У кого-то появится чувство незавершённости — как если бы на холсте отразилось внутреннее состояние, о котором трудно говорить.
А кто-то наоборот — ощутит облегчение, узнавание, свободу: в этой множественности нет ничего чуждого, в этой открытости — нет угрозы.
Иногда женщина, глядя на эту картину, может почувствовать, что её опыт не надо объяснять.
Что кто-то уже однажды показал это за неё — сложность, переходность, многослойность, без необходимости выбрать только одно состояние.
Некоторые женщины ощущают:
• что внутри живёт одновременно и взрослая, и девочка;
• что тело — это не просто форма, а часть внутренней истории;
• что в разных жизненных моментах возникает то смущение, то мощь, то пустота, то ясность — и всё это нормально.
Эта картина не пугает, если смотреть на неё не как на отклонение от нормы, а как на напоминание: женская идентичность может быть противоречивой, и это не делает её менее подлинной.
Быть женщиной — не про стабильность, а про способность вмещать в себя всё это. И не разрушаться от этого — а оставаться в контакте с собой
Эта картина Дали — образ, через который можно приблизиться к внутреннему опыту: к телесности, памяти, амбивалентным состояниям. Особенно когда речь идёт о такой тонкой и подвижной структуре, как женская психика в процессе формирования и изменений.
Автор: Ксения Романенко
Психолог
Получить консультацию автора на сайте психологов b17.ru