2010-е годы были интересным временем для музыки в целом.
Культура потокового вещания и спад продаж физических альбомов кардинально изменили то, как люди воспринимают музыку и как зарабатывают на жизнь ее создатели.
Новые имена прорывались не на живых выступлениях или в шоу талантов, а скорее через интернет и социальные сети. Это был странный новый мир, и рок-музыка оказалась прямо в его центре.
В то время как в 90-х были брит-поп и гранж, а в 2000-х — поп-панк и ню-метал, в 2010-х не было проблем с созданием нового направления рока. В начале десятилетия в моде были гитарные инди-музыки, но даже эти группы со временем стали больше склоняться к поп-музыке.
Единственное, что не изменилось, — это невероятное количество доступных обложек потрясающих альбомов. Несмотря на то, что большинство людей теперь просматривали обложки на своих телефонах, сильное изображение обложки по-прежнему было жизненно важным для создания присутствия альбома.
Возможно, 2010-е годы были странным временем, но, по крайней мере, эти красивые картинки отвлекали людей от всего этого хаоса.
10. Capacity - Big Thief
Гитариста американской инди-рок-группы Big Thief зовут Бак Мик.
Это не имеет никакого отношения к данному альбому, это просто имя, которое стоит упомянуть.
Группа Mr. Meek and co. существует всего с 2015 года, но уже приобрела множество поклонников благодаря своему меланхоличному звучанию и пронзительному вокальному стилю солистки Эдрианн Ленкер.
Их второй альбом Capacity вышел в 2017 году и попал в списки «Лучших» по итогам года многих изданий, включая NPR, Pitchfork и нечто под названием BrooklynVegan.
Более инди-музыки не найти.
Ленкер представлена на обложке capacity, хотя вы бы ее не узнали поначалу. Она — младенец, которого держит очень скучающий молодой человек, который, как оказывается, ее дядя Адам.
Это продолжает семейную тему, поскольку мать Ленкера была звездой обложки предыдущего релиза группы. Что придает этой фотографии кивок, так это полное презрение на лице дяди Адама.
Он выглядит совершенно равнодушным к этой новой жизни, которую ему дали, и это просто смешно.
Мгновенно привлекающая внимание и невероятно развлекательная обложка Capacity гораздо приятнее, чем держать на руках новорожденную племянницу.
9. Going To Hell - The Pretty Reckless
Помните Синди Лу Кто из фильма Джима Керри Гринча? Ну, она выросла и стала буйной рок-звездой.
Тейлор Момсен сформировала The Pretty Reckless в 2009 году, когда ей было всего 16 лет, и группа выпустила свой первый альбом в следующем году. В 2014 году они продолжили с прекрасным Going to Hell.
Альбом имел огромный успех, попав в десятку лучших в США и Великобритании. Он вошел в число 200 самых продаваемых записей за весь год в Штатах, закрепив за The Pretty Reckless статус новых крупных игроков на рок-сцене.
Группа имеет в своем звучании что-то от ретроспективное, что отражено в обложке Going to Hell. Это Момсен, снятая обнаженной сзади, с большой черной стрелой, нарисованной на ее спине.
Она говорит, что ее вдохновила знаменитая фотография Pink Floyd, на которой женщины сидят у бассейна. Та самая, которую студенты по всему миру купили «просто потому, что им понравилась музыка».
Конечно, приятель.
Это прекрасно снятое изображение, которое отдает дань уважения одному из величайших людей всех времен. Хорошая обложка, если вы сможете смириться с тем, что Синди Лу Уо теперь позирует обнаженной.
8. Life’s Not Out To Get You - Neck Deep
Когда вы думаете о поп-панке, вы представляете себе молодых американцев, катающихся на скейтбордах топлес под калифорнийским солнцем. О чем вы не думаете, так это о Северном Уэльсе.
Группа Neck Deep, родом из Рексема до того, как он был поглощен Голливудом, с 2012 года представляет валлийский взгляд на чисто американский жанр.
Life's Not Out to Get You 2015 года был их второй студийной работой, спродюсированной фронтменом A Day to Remember Джереми МакКинноном. Это был альбом, который действительно создал плацдарм для банды, как дома, так и в стране, где зародился поп-панк.
Вероятно, многие из этих продаж были связаны с совершенно безумным произведением искусства, украшавшим обложку этого альбома. Созданный художником Рикардо Каволо, этот размашистый рисунок в стиле комиксов — насыщенный, красочный и немного пугающий, если смотреть на него слишком долго.
Солист Бен Барлоу сказал, что он хотел чего-то уникального для обложки этой пластинки, и это именно то, что он получил. Это изображение было сделано так хорошо, что группа смогла создать из него настоящий комикс.
О скольких обложках альбомов вы можете сказать то же самое?
7. Eat The Elephant - A Perfect Circle
Если вы думаете, что где-то уже слышали солиста группы A Perfect Circle, то, скорее всего, так и было. Это Мейнард Джеймс Кинан, наиболее известный как фронтмен Tool.
Группа изначально была сформирована, когда гитарный техник Билли Хауэрдел жил в доме Кинана. Пару джем-сейшенов спустя родился новый музыкальный проект.
Главный совет: Если вы хотите, чтобы в вашей группе была рок-звезда, просто переезжайте к ним! Это действительно так просто!
Группа A Perfect Circle выпустила три альбома в 2000-х годах, прежде чем сделать перерыв в 2005 году. После того, как группа в конце концов воссоединилась, в 2018 году она выпустила свой первый альбом за 14 лет — Eat the Elephant.
На рисунке изображен человек, голова которого наполовину состоит из Хауэрдела, наполовину из Кинана. Эта отвратительная фигура вытянула руки, держа в них странное существо, похожее на осьминога.
Это что-то значит? Наверное, нет. Это чертовски круто? Абсолютно.
Использование черного и белого в этом изображении делает его особенно выразительным, почти как тест Роршаха.
Хотя, если вы увидите это изображение во время реальной психологической оценки, то, возможно, вам предстоит разобраться в большем, чем вы думали поначалу.
6. Brothers - The Black Keys
Иногда появляется обложка альбома, на которой что-то настолько простое, что вы удивляетесь, почему это не делалось чаще.
В 2010 году нео-блюзовый дуэт The Black Keys решил, что им надоело быть героями андеграунда, и выпустил альбом, который сделал их суперзнаменитыми миллионерами.
Эта пластинка, в которую вошли такие хиты, как Tighten Up и Howlin' for You, сделала Дэна Ауэрбаха и Патрика Карни всемирно известными и показала всем, что блюз — это не только для бородатых стариков в пыльных барах.
Этот прорывной альбом назывался Brothers. Вы можете сами это подтвердить, потому что это очень четко прописано на обложке.
На обложке Brothers, расположенной на черном фоне, нет никаких изображений, а есть только слова: «Это альбом группы The Black Keys. Название этого альбома — Brothers».
Разработанное братом Карни Майклом, это ультра-простое произведение искусства выделяется, потому что оно не выделяется. В пространстве, полном сложных фотосессий и ярких цветов, тонкая черная обложка с какой-то надписью на лицевой стороне легко узнаваема.
Майкл получил «Грэмми» за работу над этим альбомом, что наверняка раздражало всех остальных, кто потратил кучу времени и денег на свои обложки.
5. Villains - Queens Of The Stone Age
Queens of the Stone Age выпустили две пластинки в 2010-х годах, и обе имели прекрасные обложки.
Первый фильм, «Как по часам» (2013), был основан на старом постере к фильму «Дракула» 1931 года, на котором была изображена фигура с лицом-черепом, обнимающая женщину сзади.
Это, конечно, стильно, но «Злодеи» 2017 года просто затмевают все остальное.
Седьмой релиз QOTSA, Villains, сразу после выхода получил высокие оценки музыкальных критиков.
Для своего нового альбома группа обратилась к человеку, стоящему за дизайном ...Like Clockwork, ливерпульскому художнику Boneface. Это был первый раз, когда они вернулись к предыдущему соавтору, что говорит о том, насколько они восхищались его работой.
На этот раз Boneface создал изображение Homme, за которым стоит демон, закрывающий его глаза руками. Фактически, каждый участник группы получил рисунок в этом стиле, который был помещен на заднюю обложку.
Само искусство потрясающее, полное аккуратных мелких деталей. Цветовой контраст тоже работает очень хорошо, подчеркивая адскую фигуру крылатого дьявола.
Очередной успех мистера Бонфейса, если это его настоящее имя... то, скорее всего, нет.
4. Hardwired… To Self-Destruct — Metallica
В то время как Queens of the Stone Age решили разместить на обложке лицо только одного участника, Metallica решили, что этой чести должны удостоиться все четыре участника.
Только сделали они это самым странным образом.
Спустя восемь лет после альбома Death Magnetic 2008 года, самая большая метал-группа в мире возродилась с Hardwired... to Self-Destruct. Этот двойной альбом продолжил возвращение группы к более трэшевому стилю, завоевав как старых, так и новых поклонников своим жестким содержанием.
Ну, по крайней мере, так было у тех, кого не отпугнуло абсолютно кошмарное топливо на обложке.
На обложке Hardwired, разработанной Тернером Даквортом (великое имя), изображены все четыре участника группы Metallica, наложенные друг на друга.
Как будто все они в фильме «Муха» одновременно прошли через машину.
Обложка Hardwired могла бы заставить маленького ребенка плакать, но именно это в ней и хорошо. Прошло некоторое время с тех пор, как Metallica представляла фанатам что-то действительно безумное, и многие были в восторге от того, что такая зловещая картинка украшает эту обложку.
3. The Next Day - David Bowie
В 2013 году легенда музыки и любитель смеющихся гномов Дэвид Боуи выпустил свой предпоследний студийный альбом.
За три года до того, как певец умер от рака, он выпустил The Next Day, свою первую пластинку за десятилетие. Фактически, Боуи вообще не появлялся на публике с тех пор, как перенес операцию в 2004 году, так что это было его возвращение во многих отношениях.
Критики были в полном восторге от The Next Day, заявляя, что это одна из лучших работ Боуи за долгое время. Но подождите, он ничего не выпускал уже десять лет? Конечно, это будет его лучшая работа за долгое время!
Ну что ж, давайте поговорим о художественном оформлении.
Поклонники Боуи узнают его снимок с обложки Heroes 1977 года. Только на этот раз на его лице большой белый квадрат с названием альбома, написанным на нем.
Художник Джонатан Барнбрук хотел, чтобы это изображение вызвало воспоминания о прошлом Боуи, а также намекнуло на новую эру для звезды, отсюда и название альбома. Он сделал это и даже больше, создав что-то новое из чего-то старого и дополнив общее впечатление от альбома одной картинкой.
2. Simulation Theory - Muse
Изящные обложки альбомов — это, конечно, хорошо, но иногда хочется немного старомодных излишеств 80-х.
Британские рокеры Muse создали свой восьмой альбом Simulation Theory под впечатлением от десятилетия, в котором они выросли, черпая вдохновение из научно-фантастических фильмов и синтезаторных звуков той эпохи.
Когда в 2018 году вышел альбом, на экраны вышел еще один культовый продукт поп-культуры, набравший популярность благодаря ностальгии по 80-м — сериал «Очень странные дела» от Netflix.
Кайл Ламберт, британский иллюстратор, помог разработать некоторые из известных произведений искусства для шоу. Muse были явно поклонниками его работ, поскольку они также пригласили его заняться Simulation Theory.
С его верным iPad и Apple Pencil в руках Ламберт принялся за визуализацию участников группы в стиле того времени. Конечным результатом стала огромная неоновая картина, которая была бы уместна в Хокинсе, штат Индиана.
Художественное произведение Simulation Theory — это просто произведение искусства. Оно возвращает нас во времена, когда обложки альбомов создавались для того, чтобы их можно было повесить на стены спальни, и они не выглядели бы неуместно на выставке, посвященной 80-м как времени помпезной славы.
1. OK, I’m Sick - Badflower
Лос-анджелесской рок-группе Badflower потребовалось шесть лет, чтобы выпустить свой первый альбом на крупном лейбле.
«OK, I'm Sick» стал конечным результатом более чем полувека упорной работы квартета из Лос-Анджелеса и был выпущен музыкальным гигантом (и заклятым врагом Тейлор Свифт) Big Machine в 2019 году.
Пластинка хорошо прошла среди критиков, Loudwire назвали ее одним из своих любимых альбомов тех лет. К сожалению, этот энтузиазм не отразился на продажах; альбом достиг только 140-го места в Billboard 200.
Но кого это волнует, ведь это произведение искусства — нечто иное.
Светловолосый мужчина стоит на синем фоне. Кровь капает из его рта, образуя букву «L» в названии группы. На его лице белая полоса с названием альбома.
Есть что-то настолько бесчеловечное в том, чтобы не видеть глаз человека, что усиливает чувство страха, вызванное названием альбома и использованием крови.
С помощью всего лишь небольшого макияжа и некоторых дополнительных эффектов фотограф Тайлер Шилдс создал чрезвычайно мощное изображение, которое могло бы украсить стены любой галереи современного искусства.