Есть основания полагать, что 2000-е годы были последним великим десятилетием для рок-музыки как мейнстримового жанра. Такие группы, как My Chemical Romance, Slipknot и Limp Bizkit, возглавили британские чарты, поп-панк пронесся по культурному ландшафту с неконтролируемой яростью, а инди-гитарные группы были настолько популярны, что перестали быть крутыми.
После 2009 года все это исчезло. Имея это в виду, давайте оглянемся на это десятилетие и рассмотрим некоторые из лучших первых песен на некоторых из величайших рок-альбомов.
Как обычно, это будет список открывающих песен на стандартных изданиях студийных альбомов рок-исполнителей 2000-2009 годов. Они будут ранжированы на основе их качеств как песни, а также того, насколько они были уместны в качестве открывающих песен.
Они подготовили остальную часть альбома к успеху? Они зажгли слушателей и заставили их зажечь? Они вдохновили на действия, которые изменили жизнь, и предотвратили Третью мировую войну? Ладно, эти ожидания немного завышены, так что, может быть, давайте их немного снизим.
Вот некоторые из лучших треков эпохи последнего расцвета рока.
10. Feel Good Hit Of The Summer - Rated R (Queens Of The Stone Age)
Второй альбом королев пустынного рока Queens of the Stone Age обещал быть ярким летним треком, и он более чем оправдал ожидания.
Rated R открылся песней Feet Good Hit of the Summer. Это здорово; это будет о солнце, дружбе и прогулках с собаками в парке, пока вы едите мороженое? Ой, подождите, это о наркотиках.
Значение слова «хит» в данном случае было буквально прописано на обложке сингла песни; название мелодии было написано различными таблетками, порошком и листьями. Тонко.
Но именно эта конкретная мрачность делает песню такой хорошей. Постоянный драйвовый бит заставляет все казаться безумным и параноидальным, в то время как Джош Омм выдает свой обычный бренд своеобразного вокала. Также есть гитарное соло примерно в середине, которое действительно очень вкусное.
Хотя можно утверждать, что Queens of the Stone Age впоследствии написали бы и более качественные произведения, это один из самых ранних примеров того, как ярко проявилось их величие.
«Feel Good Hit of the Summer» задает тон всему остальному треку с рейтингом R и сам по себе выделяется как зажигательная мелодия.
9. Blood On My Hands - Artwork (The Used)
Пост-хардкор-группа The Used точно знала, чего от них все хотят, когда в 2009 году вышел их четвертый альбом Artwork. Они хотели мрачно звучащую песню, видеоклип о серийном убийце и громкий, кричаще-кричащий припев, в который можно было бы залипнуть.
И это именно то, что они получили.
Стартовый пистолет Artwork был выпущен песней Blood on My Hands, которая также стала его первым и единственным синглом. В интервью о песне солист Берт МакКракен сказал, что она подытоживает все о группе, и он не ошибся.
Blood on My Hands — это, очевидно, извращенный номер. Он о фасадах, которые мы носим в повседневной жизни, и о том, что происходит, когда они спадают. Это учебник эмо-песен, который был в моде, когда 2000-е подходили к концу.
Начальный трек не обязательно должен быть ярким или сложным, чтобы быть хорошим. Все, что ему нужно сделать, это зацепить аудиторию и дать ей причину остаться до конца. Blood on My Hands сделал именно это для всех грязных маленьких фанатов рока, которые получили копию, когда она только вышла.
Конечно, грязный в хорошем смысле.
8. Meinn Herz Brennt - Mutter (Rammstein)
Кайзеры немецкого индастриал-метала, Rammstein, по-настоящему раскрыли свой потенциал в 2000-х.
Когда десятилетие подошло к концу, многие издания называли их альбом Mutter 2001 года одним из лучших металлических релизов за последние десять лет. С такими песнями, как Feuer frei!, Sonne и Ich will на нем, трудно спорить с этим суждением.
Еще один трек-монстр на Mutter — тот, с которого все начинается: Meinn Herz brennt, что переводится на английский как «Мое сердце горит».
Но не думайте, что это песня о любви. На самом деле она о кошмарах и ужасе, который испытываешь, когда попадаешь в ловушку одного из них. Даже если вы не говорите на этом языке, Rammstein отлично справляются с передачей этого пугающего сообщения через свою музыку.
Песня колеблется между подавленностью и маниакальностью. Куплеты мягкие и приветливые, вовлекают слушателей, прежде чем выпустить тяжелые припевы; как кошмар начинается со сна.
В 2012 году, спустя 11 лет после того, как она была впервые услышана, Meinn Herz brennt наконец-то была выпущена как сингл для продвижения предстоящей коллекции музыкальных клипов. Возможно, это произошло на десятилетие позже, но эта замечательная песня теперь привлекала внимание, которого она заслуживала.
7. Cochise - Audioslave (Audioslave)
После того, как Зак де ла Роча покинул Rage Against the Machine в 2000 году, оставшиеся участники группы решили заменить его и надеяться, что никто этого не заметит. Учитывая, что они заменили его Крисом Корнеллом из Soundgarden, можно с уверенностью сказать, что люди это заметили.
Это был осознанный выбор, поскольку группа хотела играть в стиле, отличном от того, к которому они привыкли. Более традиционный подход Корнелла к пению открыл множество дверей для новообразованной супергруппы, которая выпустила свой первый альбом в 2002 году.
Audioslave, так называлась группа, и альбом был сплошным восторгом. Он продемонстрировал некоторые из лучших работ, которые обе стороны сделали за последние годы, смешав фанк-влияющий металл Rage с эмоциональными вокальными способностями Корнелла.
Первый трек на альбоме был также первым синглом, выпущенным с него. Cochise, названный в честь вождя племени коренных американцев апачи, имел убийственный припев и дал Корнеллу платформу, чтобы показать всем, почему он один из лучших певцов в мире.
Любые скептики этого нового проекта были бы побеждены с того момента, как они включили этот трек.
6. Living Is A Problem Because Everything Dies - Puzzles (Biffy Clyro)
Давай, детка, как ты думаешь, приятно чувствовать, что я лежу здесь и плаваю в воспоминаниях?
Черт возьми, это просто великолепные тексты песен, с которых можно начать альбом.
Эти слова шотландских рокеров Biffy Clyro на самом деле звучат всего лишь через полторы минуты после начала первого трека их альбома Puzzles 2008 года.
Living Is a Problem Because Everything Dies начинается с 90 секунд одной приглушенной гитарной ноты, к которой время от времени присоединяются барабаны и струнные. Это неистовое вступление нарастает и нарастает, пока... все не затихает.
Солист Саймон Нил тихонько представляет публике вышеупомянутые слова, после чего песня вновь взрывается жизнью.
Остальная часть трека — это энергичное, высокоактивное размышление о хрупкости человеческой жизни. Он не только жесткий в музыкальном плане, но и не стесняется в выражениях в плане содержания.
Living Is a Problem, длящаяся более пяти минут, — это мастерская, размашистая вступительная сюита, которая очаровывает с самого первого момента. Жаль только, что ее испортили для выпуска в виде сингла.
Да потушите вы все это, трусы!
5. Icky Thump - Icky Thump (The White Stripes)
Несмотря на то, что Джек Уайт постоянно присутствует в современном роке, The White Stripes не выпускали студийных альбомов с 2007 года. Им потребовалось четыре года, чтобы объявить об официальном распаде группы, что, должно быть, было для вас настоящим мучением, если вы были их поклонником в то время.
Последний альбом получил название Icky Thump, который был великолепен, но не достигал высот предыдущих релизов, таких как White Blood Cells или Get Behind Me Satan.
Единственное, что отличало его от других пластинок, так это его первая песня: великолепный, запредельный заглавный трек.
Icky Thump (песня) была написана как послание в поддержку иммиграции и порицание тех, кто был против нее. Название происходит от старого английского выражения удивления, что является очень в стиле White Stripes, чтобы назвать песню.
Песня полна аккуратных маленьких гитарных трюков и производственных изысков, которые придают ей нечто особенное. Она также дико меняется в структуре, держа слушателей в напряжении до самого конца.
Хотя тогда об этом никто не знал, финальный марш The White Stripes начался. К счастью, он начался с одного из их величайших достижений.
4. Blood And Thunder - Leviathan (Mastodon)
Как хорошо начать метал-альбом? Как насчет абсолютно гигантского риффа? Да, это подойдет.
Mastodon, любимая всеми группа, названная в честь доисторического вида слона, в 2004 году решила, что альбомов по мотивам книги «Моби Дик» просто недостаточно. Они исправили это, выпустив Leviathan, пластинку, в общих чертах вдохновленную историей капитана Ахава и его белого кита.
Поскольку «Моби Дик» — не особенно радостная история, вполне логично, что «Левиафан» начался с брутально-тяжелого металлического трека. Это была «Кровь и гром».
С того момента, как вступает этот культовый вступительный рифф, вы понимаете, что вас ждет хорошее время. Группа находится в невероятной форме, играя вместе так, словно от этого зависела их жизнь. Помогло то, что у них был вокалист Clutch Нил Фэллон, который мог бы исполнить бэк-вокал, роль, на которую он был более чем квалифицирован.
Blood and Thunder — это холодная современная классика, которая выделяется среди группы, у которой их полно. Она проделала потрясающую работу, открыв потрясающий альбом, расправив паруса и отправившись в дикое морское приключение.
3. Going Under - Fallen (Evanescence)
Композиция Going Under группы Evanescence стала не просто началом альбома, она положила начало целой карьере группы.
Going Under, первый трек дебютного альбома группы Fallen, выпущенного в 2003 году, познакомил мир с потрясающе красивым вокалом Эми Ли.
Группа явно знала, в чем заключалось их УТП, поскольку голос Ли — это первое, что есть в этой песне. Она начинает низко, почти говоря-поет, прежде чем ее оперный голос выводит все на высокие обороты.
Под шум остальной части группы Ли демонстрирует шедевр рок-вокала; безупречное исполнение, которое, без сомнения, сделало бы ее новой любимой певицей многих людей.
Как и в случае с Blood on My Hands, Going Under — не самая сложная или замысловатая песня, но это и не нужно. Она обладает всемогущим ударом и ее невозможно игнорировать, настраивая любого, кто ее слышит, на бурное веселье.
Evanescence не шутили, когда секвенсировали Fallen. Сначала идет Going Under, за ним следует массивный Bring Me to Life, а затем трек номер четыре — My Immortal!
Поговорим о несметном богатстве.
2. Helena - Three Cheers For Sweet Revenge (My Chemical Romance)
Эмо-рок-сцена 2000-х годов принадлежала My Chemical Romance.
Эта пятерка из первого альбома группы New Jersey — I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love — не пользовалась огромным успехом, но то, что вышло дальше, определенно имело успех.
Three Cheers for Sweet Revenge — это то, что действительно вывело группу на вершину славы. Это был альбом, который подарил миру I'm Not Okay (I Promise), The Ghost of You и любимый фанатами вступительный трек Helena.
Написанная Джерардом Уэем и отчасти вдохновленная смертью его бабушки, «Хелена» — это пронзительная полубаллада о потере и горе.
Уэй находится в превосходной вокальной форме (в этом ему определенно помогли улучшенные стандарты продюсирования), а остальные участники группы воспроизводят панк-вдохновленную поддержку с большей музыкальной зрелостью, чем они выражали ранее.
Helena — песня, которая помогла MCR стать знаменитой, что в свою очередь вывело эмо и готик-рок в мейнстрим. Без нее не было бы Black Parade, Danger Days и появления группы на Yo Gabba Gabba!
Что это был бы за мир?
1. American Idiot - American Idiot (Green Day)
Это одна из самых больших песен на одном из самых больших альбомов всего десятилетия. Конечно, она должна была стать номером один.
Green Day были популярны в 2004 году, но их еще не провозгласили новыми хранителями панка. Все изменилось, когда они выпустили определяющий эпоху American Idiot.
Вдохновленный усталостью группы от жизни в современной Америке, альбом определяется историей Иисуса из пригорода, главного героя его свободного сюжета. Прежде чем все это начнется, есть один из величайших рок-гимнов 21-го века, через который нужно пройти.
Заглавный трек жестко критикует родную землю группы, поскольку Билли Джо Армстронг критикует «деревенскую повестку дня» и «эпоху паранойи», используя при этом выражения, которые слишком пикантны для этой статьи.
Green Day не просто вернули сатирическую природу панка, они также возродили его короткие, резкие музыкальные стили. Хотя, к счастью, они на самом деле играли в унисон.
«American Idiot» сама по себе чертовски замечательная песня, а тот факт, что она служит вступительным аккордом к одной из самых знаменательных пластинок того времени, — это вишенка на торте.
