Новость о том, что МХТ анонсировал «Гамлета» (режиссёр Андрей Гончаров) с Юрой Борисовым в главной роли, не оставила меня равнодушной. Ведь только в июне я была на «Гамлете» в Александринке в постановке Валерия Фокина. Каждая новая театральная интерпретация «Гамлета» — событие.
Начитавшись отзывов, я приготовилась смотреть на «Гамлета» как на зеркало современности и потому не ожидала классической версии. После просмотра у меня осталось неоднозначное впечатление, но то, что спектакль отозвался во мне, — факт.
«Гамлет» Фокина — это не просто прочтение шекспировской пьесы, а смелый художественный опыт, где канонический текст разбирается на части. Фокин сознательно отходит от шекспировской поэтики, делая ставку на зрительные и телесные образы, превращая постановку в высказывание о сегодняшней реальности. Романтический образ датского принца здесь исчезает — перед нами человек, зажатый в тиски власти, лицемерия и абсурда.
Пространство и свет
Стадионные трибуны, развёрнутые к заднику сцены, — не просто фон, а полноценный участник действия, создающий ощущение всеобщей слежки. Центральная лестница — ось спектакля: по ней движутся вверх и вниз, на ней говорят монологи и погибают.
Сценическое пространство открыто, в нём нет укромных уголков. Герои постоянно на виду — их драма превращается в публичное зрелище. Этот ход раскрывает главную мысль Фокина: в мире, где всё — игра, даже смерть становится частью шоу.
Отдельного внимания заслуживает световая партитура Дамира Исмагилова, которая задаёт эмоциональный тон спектаклю. Резкие вертикальные лучи превращают трибуны в тюремные решётки, а узкие лучи высвечивают лица, оставляя остальное во тьме. Кровавые отблески в сценах насилия (например, убийство Полония) усиливают жестокость, делая её почти осязаемой.
Актеры и роли
Гамлет (Иван Ефремов) — это не рефлексирующий философ, а человек на грани срыва. Его монологи звучат как обрывки мыслей, а знаменитое «Быть или не быть» превращается в надломленный шёпот, лишённый пафоса.
Гамлет у Фокина играет сумасшедшего с первых сцен. Его сопровождают две «няньки» — Розенкранц и Гильденстерн, которые его спаивают. Поначалу кажется, что принц поддаётся провокации. Важно, что не только Гертруда, Клавдий и Полоний должны поверить в его безумие, но и мы, зрители. Лишь позже становится ясно, что он ведёт свою игру. Гамлет гибнет бессмысленно, так и не осознав, что родная мать причастна к его убийству.
Офелия (Анастасия Пантелеева) лишена романтического флёра — её безумие показано как агрессивный срыв, а смерть (падение с лестницы) выглядит холодным фактом, а не трагическим финалом. Чего не хватило — более громкого голоса у Анастасии.
Горацио (Андрей Матюков) — парень с рюкзаком, молча наблюдающий из зала. Он стирает границу между сценой и реальностью, словно делая зрителя соучастником действия.
Гертруда (Мария Игнатова) — железная леди, одержимая властью. Именно она, а не Клавдий, запускает механизм слежки за принцем. Она — главная злодейка, хладнокровная убийца, организатор расправы. Но режиссером представления оказывается все-таки Гамлет, а Гертруда в итоге проигрывает сыну и выпивает отравленное вино.
Полоний (Сергей Мардарь) — хитрый и коварный. Мардарь великолепен: от него невозможно оторвать взгляд. Ни одна его сцена не проседает — он постоянно удерживает внимание зала.
Финал
Под оглушительные звуки духового оркестра (того же, что гремел на инаугурации Клавдия) на сцену выводят подростка Фортинбраса. Вот и новый король.
Что понравилось:
🟢 Мощная сценография и свет, создающие эффект тотального контроля.
🟢Актёрские трактовки, ломающие привычные образы.
🟢Атмосфера безысходности, которая остаётся после финала.
Что не понравилось:
🟠Избыточный эпатаж (грубые реплики, нарочитая пошлость).
🟠 Отсутствие катарсиса — спектакль оставляет ощущение пустоты.
Итог
«Гамлет» Фокина — это спектакль-манифест, где классика становится поводом для разговора о вечном: власти, одиночестве, абсурде человеческого существования. Это не «красивая» постановка, а жёсткий, почти болезненный эксперимент. И в этом её сила.
Пойду ли я еще на постановки Фомина? Да!
#театр
