В хоррорах элемент неожиданности — это, пожалуй, главное оружие для по-настоящему хорошего испуга. Именно поэтому скримеры так прочно засели в жанре: это же такой простой и верный способ шокировать зрителя и нагнать саспенса в любой сцене!
Но, будем честны, их полезность обычно сводится к тому, чтобы пару раз за фильм обеспечить вам дешевый адреналин. То, что по-настоящему отделяет великие ужастики от всей остальной массы, — это не очередной прыгающий из шкафа монстр, а грамотный, срывающий крышу сюжетный поворот.
Мы все с теплотой вспоминаем такие фильмы, как «Пятница, 13-е», «Шестое чувство» и «Пила», во многом благодаря их шокирующим финалам. Но сделать классный твист — это вам не хухры-мухры.
Увы, далеко не каждому фильму удается удержать этот хрупкий баланс между тонкими намеками и реальной неожиданностью. В итоге некоторые сюжетные повороты в ужастиках настолько ожидаемы, что остается только развести руками.
Таинственный лес (The Village)
М. Найт Шьямалан славится своими фирменными твистами, так что зрители идут на его фильмы, заранее вооружившись лупой в поисках подсказок. И хотя финал «Таинственного леса» кое-кого всё же удивил, многие раскусили задумку задолго до того, как на экране поплыли финальные титры.
По сюжету, изолированная от остального мира деревушка живет в постоянном страхе перед окружающими лесами, которые кишат таинственными человекоподобными монстрами. Но несмотря на смертельную опасность, таинственная слепая девушка Айви вынуждена покинуть безопасную зону и отправиться в чащу, чтобы спасти своего раненого возлюбленного.
Твист заключается в том, что Айви натыкается на современный мир, и выясняется: всё действие фильма на самом деле происходит в наши дни.
Проблема в том, что «Таинственный лес» намекает на этот поворот слишком рано и слишком часто. Во-первых, Старейшины отпускают в запретный лес слепую девушку. Серьезно? Почему бы не отправить туда вооруженного до зубов мужика, если только Старейшинам нечего скрывать?
Во-вторых, диалоги героев звучат так, будто вы попали на фестиваль реконструкторов Ренессанса, а не смотрите аутентичное историческое кино. Можно было бы списать это на слабую режиссуру, но, скорее всего, это осознанный ход.
Вот только из-за этого мир Айви кажется каким-то «неправильным» и фальшивым настолько, что финальное откровение не вызывает вообще никакого удивления.
Тайное окно (Secret Window)
В экранизации Стивена Кинга «Тайное окно» Джонни Депп играет Морта Рейни, успешного автора криминальных романов, который переживает мерзкий бракоразводный процесс. Уединившись в глухой хижине, Морт пытается работать над новой рукописью.
В типичной для Кинга манере герой мучается, пытаясь придумать достойный финал для своей книги. Но проблемы с писательским блоком меркнут, когда на пороге появляется странный мужик по имени Шутер. Он швыряет Морту рукопись и заявляет, что тот украл его сюжет.
Присмотревшись, Морт с ужасом понимает, что история Шутера один в один повторяет его собственный рассказ «Тайное окно», опубликованный годы назад. Морт знает, что не виновен в плагиате, но Шутер не принимает никаких оправданий и начинает терроризировать писателя: сначала убивает его собаку, а затем добирается и до близких людей.
Фанатам «Сияния» параллели будут очевидны с первых же кадров: писатель в изоляции борется с творческим кризисом и постепенно теряет связь с реальностью. Но даже если вы не читали Кинга и не видели похожих триллеров, «Тайное окно» отличается пугающей прямолинейностью.
Фильм буквально разжевывает зрителю, что Морт сходит с ума, а Шутера не существует: в ход идут топорные внутренние монологи, откровенные диалоги и кричащие визуальные метафоры. «Тайное окно» — кино, безусловно, забавное, но вот хранить собственные секреты оно категорически не умеет.
День дурака (April Fool's Day)
Как ни странно, но фильм с названием «День дурака» буквально ломится от всевозможных пранков и подколов. Вам даже не обязательно смотреть этот недооцененный слэшер-пародию, чтобы догадаться о финале — твист считывается просто по одному названию!
История начинается с того, что богатая наследница Маффи приглашает друзей в свой особняк на весенние каникулы. Но стоило им приехать, как объявляется психопат-убийца, который начинает методично выкашивать отдыхающих по одному. Сбежать с острова невозможно, и компании придется как-то выживать до понедельника, пока не придет паром на материк.
Но кто же убийца?
Наблюдательные зрители сразу же возьмут на карандаш саму Маффи — уж очень она подозрительна. С самого начала она с наслаждением разыгрывает друзей с помощью максимально жестких и абсурдных пранков. И, какое совпадение, Маффи вечно отбивается от группы по своим делам, а после чьей-нибудь жуткой смерти всегда возвращается с невинным видом.
В итоге, как вы наверняка уже догадались, все убийства инсценировала сама Маффи. Никто на самом деле не умер — всё это было просто генеральной репетицией для её будущего курорта в стиле «детективного квеста с убийствами».
Да, твист «Первоапрельской шутки» заключается в том, что всё это был один большой пранк. И если во времена выхода фильма эту уловку можно было простить зрителям, не привыкшим к жанровым пародиям, то современную аудиторию таким финтом ушами точно не проведешь.
Спокойной ночи, мамочка (Goodnight Mommy)
Признанный критиками австрийский хоррор «Спокойной ночи, мамочка» проделывает потрясающую работу по нагнетанию тревожной и эмоциональной атмосферы.
Но, к сожалению, зритель, скорее всего, сложит два плюс два и раскусит главный твист фильма уже через пару минут после начала, просто сопоставив слишком очевидные намеки.
После пластической операции на лице мать возвращается домой к своим сыновьям-близнецам, Лукасу и Элиасу. Её голова полностью забинтована. Но когда женщина начинает вести себя пугающе странно, мальчики начинают подозревать, что под бинтами скрывается вообще не их мать.
То, что поначалу кажется историей о злобной самозванке, захватившей дом, на деле оказывается фильмом о детской травме и иллюзиях. На протяжении всего кино окружающие ведут себя с близнецами как-то подозрительно: они обращаются исключительно к Элиасу.
Только ему мать накладывает завтрак на тарелку, и никто, кроме Элиаса, будто не слышит ни слова из того, что говорит Лукас. Сюрприз, сюрприз: Лукас мертв с самого начала. Если вы хоть немного знакомы с тропами хорроров, вы увидите этот поворот за версту и легко проигнорируете все попытки фильма запутать вас.
Другие (The Others)
Грейс, чей муж считается пропавшим без вести на фронтах Второй мировой войны, покорно ждет его возвращения, в одиночку воспитывая двоих детей в огромном викторианском особняке.
Она нанимает троих новых слуг, полагая, что они откликнулись на её объявления (ведь предыдущая прислуга перестала выходить на работу). Но вскоре после их приезда Грейс обнаруживает странную деталь: почтальон так и не забрал письма, которые она отправляла с этими самыми объявлениями.
Помимо этих странностей, дочь Грейс постоянно намекает на нечто ужасное, что произошло, когда исчезли старые слуги. Более того, дом начинает подавать признаки одержимости: сами собой открываются двери, включается свет, а дочь уверяет, что разговаривает с невидимым для остальных мальчиком по имени Виктор.
Казалось бы, классическая история о привидениях? Но другие улики слишком прозрачно намекают, что на самом деле мертва сама Грейс и её семья.
Дети постоянно жалуются, что еда имеет странный привкус, а когда Грейс случайно колет себе палец иголкой, из раны не течет кровь. С таким набором подсказок большинство зрителей догадываются об истинном положении дел задолго до финального откровения. Ну зато в фильме есть просто убойная (во всех смыслах) игра Николь Кидман, верно?
Кукла (The Boy)
Фильм «Кукла» начинается с того, что Грета устраивается работать няней к мальчику по имени Брамс. Приехав в дом новых работодателей, она с удивлением обнаруживает, что Брамс — это не ребенок, а фарфоровая кукла в человеческий рост.
Родители якобы держат её, чтобы пережить утрату погибшего сына, и требуют, чтобы Грета относилась к кукле как к живому мальчику. Разумеется, Грета неизбежно нарушает длиннющий список строгих правил, после чего в доме начинается чертовщина.
Фильм изо всех сил пытается убедить нас, что кукла одержима, но на самом деле взрослый, психически нездоровый Брамс всё это время жил в простенках дома.
Твист в «Кукле» напрочь лишен тонкости, и у авторов не получается скрыть свой главный секрет. Фразы вроде: «Как бы это ни выглядело со стороны, наш сын всё ещё с нами», слишком уж прозрачно телеграфируют грядущий сюжетный поворот.
Добавьте сюда сцены, где мать просит Грету читать сказки вслух погромче, «чтобы Брамс точно услышал», при этом многозначительно пялясь в пустую стену, а не на собеседника — и вот перед вами твист, который палится за версту. Беспокойство родителей по поводу «грызунов в стенах» и таинственные шаги по дому окончательно бетонируют догадку в головах зрителей задолго до финала.
Чужой: Завет (Alien: Covenant)
«Чужой: Завет» стартует с того, что экипаж корабля «Завет» вынужден совершить посадку на неизведанной планете для ремонта. Немного осмотревшись, они понимают, что местная фауна враждебна и подозрительно напоминает ксеноморфов. Вскоре команда находит Дэвида — андроида, почти идентичного их собственному синтетику Уолтеру.
Выясняется, что Дэвид живет на планете и втайне разводит этих самых монстров. Пока команда отбивается от орды Чужих и пытается прорваться к кораблю, Уолтер и Дэвид сходятся в смертельной дуэли, победитель которой остается за кадром.
И только когда последний выживший член экипажа закрывается в криокапсуле на борту «Завета», до неё доходит: Дэвид убил Уолтера и занял его место, чтобы использовать ксеноморфов для уничтожения еще большего числа людей, когда корабль доберется до цели.
Учитывая, что трюк с подменой близнецов/клонов стар как мир, этот твист читается с того самого момента, как Дэвид и Уолтер появляются в одном кадре. Главная и вполне открытая цель Дэвида — уничтожить человечество. Так что не нужно быть Эйнштейном, чтобы понять: он займет место Уолтера, чтобы подобраться к людям и осуществить свой план.
А то, что режиссер обрывает сцену драки андроидов ровно перед финальным ударом, лишь добавляет маслу в огонь, крича зрителю: «Здесь что-то нечисто!».
Медовый месяц (Honeymoon)
Завязка «Медового месяца» проста до безобразия: молодожены Би и Пол решают провести медовый месяц в семейном лесном коттедже Би. Всё начинается как идеальная идиллия, но ситуация быстро катится под откос, когда Би начинает вести себя очень странно.
Внезапно она начинает лунатить, забывает, как выполнять простейшие бытовые действия, и путает слова в обычных фразах.
Критики хвалят химию между главными героями и радуются тому, что этот микробюджетный фильм избегает дешевых скримеров. Но фильм сливает загадку уже на седьмой минуте, но при этом еще час делает вид, что это какая-то тайна.
Что же так явно выдает твист в эти первые семь минут? После того как нам показали идеальную романтику и пара укладывается спать, яркий луч света из окна падает прямо на лицо Би аккурат перед тем, как начинается вся чертовщина. В кино мало что кричит об инопланетном похищении громче, чем луч похитителя, бьющий с неба.
И хотя очевидность твиста не делает «Медовый месяц» плохим фильмом, она определенно убивает весь вау-эффект от финального откровения.
Морган (Morgan)
В режиссерском дебюте Люка Скотта «Морган» биотехнологическая корпорация SynSect пытается скрестить нанотехнологии с человеческой ДНК.
Морган — их главный успех: это форма жизни, напичканная наноботами, которая не только пережила первые недели существования, но и продолжает развивать сложные эмоциональные реакции на окружающий мир. Это очень важно, потому что первая попытка компании создать подобное существо закончилась смертью подопытного всего через две недели.
А вот вторая попытка оказалась стабильнее, но имела проблемы с контролем эмоций и в итоге перебила почти два десятка исследователей на другой базе.
Всю эту информацию вываливают на Ли Уэзерс — стоического специалиста по управлению рисками, которую прислали оценить угрозу, исходящую от Морган, по мере того как её физическая сила и интеллект растут. Когда Морган начинает бунтовать, Уэзерс решает, что объект необходимо уничтожить. Но Морган дает отпор.
Казалось бы, в схватке с сверхчеловеческим киборгом хрупкая Уэзерс должна была бы мгновенно проиграть... но каким-то чудом она сражается с ним на равных.
Все знаки указывают на то, что сама Уэзерс и есть та самая вторая попытка создания нано-жизни. Она идеально подходит под описание: эмоционально холодна и демонстрирует пугающие навыки рукопашного боя. Но любой, кто находится хотя бы в полусознательном состоянии, увидит этот твист за километр.
Если вам было интересно, подпишитесь, пожалуйста, на мой Telegram-канал. Там я рекомендую отличную фантастику: книги, сериалы и фильмы. Вам больше не придется искать самим, что почитать и посмотреть, я это делаю за вас :)