Этот выдающийся живописец из Англии получил широкую известность благодаря своему мастерству в области сатиры и созданию уникальных форм искусства, стремясь через творчество прививать обществу моральные принципы. Он оставил значительный след в английской живописи и графике XVIII века, а также в мировом искусстве. Уильям Хогарт (годы жизни 1697-1764) появился на свет в Лондоне, в небогатой семье, где его отец, школьный учитель, зарабатывал на жизнь переводами с латыни, а мать изготавливала лекарства по народным рецептам. Он стал первым выжившим ребёнком в семье, что было редкостью из-за высокой детской смертности того времени. Его творческие способности проявились рано, отличаясь редкой для ребёнка наблюдательностью и вниманием к деталям. Однако учёба в школе давалась ему с трудом, он не проявлял интереса ни к чему, кроме рисования.
Когда семья обеднела, а отец оказался в долговой тюрьме, Уильям поступил в ученики к гравёру, специализирующемуся на изделиях из серебра. Там он освоил профессию, научился работать с металлом и создавать гравюры, а также познакомился с особенностями популярного в то время стиля рококо. После кончины отца, Хогарт стал основным кормильцем семьи, состоящей из матери и двух сестёр. Работа не приносила ему удовольствия, но была необходимостью. Стремясь реализовать свои амбиции, он начал заниматься самообразованием и брать уроки в частных художественных академиях. В 1720 году он открыл собственную мастерскую и начал печатать свои гравюры, преимущественно сатирического содержания, отражающие актуальные проблемы.
Через четыре года Хогарт поступил в школу, основанную придворным художником Джеймсом Торнхиллом. До 1730 Уильям занимался иллюстрированием книг, в частности, в 1726 году работал над известной поэмой Сэмюэля Батлера под названием «Гудибрас». Два года спустя он написал свою первую картину маслом, вдохновлённую пьесой Джона Гея «Опера Нищего». Художник тайно женился на дочери своего бывшего учителя Торнхилла, без его одобрения. Отец признал выбор дочери только после того, как Хогарт приобрёл известность и значительно улучшил своё материальное положение. В последующие годы мастер создавал серии картин и гравюр, которые широко распространялись и пользовались большой популярностью среди всех слоёв населения. Среди самых известных – шесть картин и гравюр: «Карьера Проститутки», «Карьера Мота», «Модный Брак», «Прилежание и Лень», «Четыре Стадии Жестокости» и «Выборы в Парламент».
Автопортрет художника, созданный в 1745, отличается оригинальным замыслом – на нём художник изображён на фоне книг и палитры, а рядом сидит его собака. В 1753 году он опубликовал книгу об искусстве под названием «Анализ Красоты». Четыре года спустя король назначил Хогарта главным придворным живописцем, заменив на этом посту его тестя. За свою жизнь художник создал множество гравюр и картин, в сатирической форме обличающих пороки общества того времени. Он придерживался принципов Просвещения и стремился донести до людей правду об их поведении. Скончался мастер в 1764 году в родном Лондоне, всего пары недель не дожив до 67 дня рождения.
1 картина. «Четыре Времени Суток»
- Дата создания: 1738 год
- Размеры: 74 х 61 сантиметр каждая из четырёх
- Место нахождения: Государственный Музей Изобразительных Искусств имени Александра Сергеевича Пушкина (Москва, Россия)
Серия сатирических изображений показывает жизнь Лондона в разные периоды суток: утро, день, вечер и ночь. Эти многоплановые композиции богаты деталями архитектуры и множеством персонажей. Для современного человека они являются бесценным источником информации о реалиях того времени, своего рода «фотографией», созданной задолго до появления настоящей фотографии.
«Утро в Лондоне» запечатлело собой повседневную жизнь района Ковент-Гарден. В кофейне люди из низших слоёв общества завтракают или продолжают ночное пьянство, там же можно увидеть дам лёгкого поведения, не скрывающих своих объятий и поцелуев с кавалерами прямо на улице, а нищие разводят костёр прямо на мостовой. В это время мимо проходит дама из высшего общества, она направляется на мессу в собор Святого Павла, и в шоке прижимает веер к губам, поражённая увиденному.
«День в Лондоне» переносит нас в район Сохо, демонстрируя чёткое разделение общества по социальному и религиозному признакам. С одной стороны, нарядные протестанты покидают церковь после службы, а с другой – местные жители держатся обособленной группой.
«Вечер в Лондоне» показывает нам красильщика с семьёй, направляющихся в театр «Садлер-Уэллс». Беременная жена и рога на голове мужа намекают на происхождение детей и его незавидную роль в семье. Понурая собака плетётся за ними, а ребёнок не слушается няню. На заднем плане творения течёт река, кто-то доит корову. Это типичная картина жизни представителя среднего класса, стремящегося к жизни буржуа.
«Ночь в Лондоне» – в праздник Реставрации монархии – полна опасностей для гуляк. На гравюре изображён район Чаринг-Кросс, а на заднем плане произведения – статуя короля Карла I на коне. Для запоздалых горожан праздник может обернуться ограблением или смертью. Они пробираются по грязным улицам, отмахиваясь тростью от подозрительных личностей. А в это время из окна второго этажа на улицу выливают содержимое ночного горшка.
Произведения Хогарта – это не только сатира на нравы и жизнь общества того времени, но и своеобразная машина времени, позволяющая нам увидеть своими глазами, что происходило каждый день в столице Великобритании.
2 картина. «Девушка с Креветками»
- Дата создания: 1740-1745 годы
- Размеры: 63,5 х 52,5 сантиметра
- ·Место нахождения: Национальная Галерея Лондона (Лондон, Англия)
В Национальной Галерее Лондона находится, вполне возможно, самая значимая работа Уильяма Хогарта – серия картин «Карьера Мота», которая пользовалась огромным успехом в его время и была им неоднократно воспроизведена в гравюрах. В этой серии, как и во многих других своих произведениях, художник предстаёт как морализатор, критикующий обычаи той поры. Хотя позже Хогарт создавал и менее социально острые картины, в историю искусства он вошёл, прежде всего, благодаря именно этому циклу.
«Девушка с Креветками» выделяется как сверкающая жемчужина реализма среди всех остальных работ художника. Это изящный портрет обаяния, чистосердечия и жизнерадостного персонажа. К сожалению, произведение так и осталось незаконченным. После ухода Хогарта из жизни картина оставалась в его доме. Вдова говорила потенциальным покупателям:
«Часто можно услышать, что он якобы не умел изображать человеческую плоть. Вот вам и плоть, и кровь»!
Ощущение полноты юной жизни – вот основное впечатление, которое производит сие полотно.
3 картина. «Сигизмунда»
- Дата создания: 1758-1759 годы
- Размеры: 100,4 х 126,5 сантиметров
- Место нахождения: Британская Галерея Тейт (Лондон, Англия)
Роскошное полотно в стиле рококо представляет нам юную леди в пышном, нарядном платье, расположившуюся за изящным столиком с мраморной столешницей и детализированной резьбой по дереву. На заднем плане картины возвышаются крупные архитектурные элементы, такие как плоские колонны или фрагменты портала. Завершают фон драпировки из плотных, тёмных тканей, собранные полукругом. Они формируют собой насыщенный фон, на котором светлая кожа и золотистые локоны девушки кажутся светящимися. Светская красавица прислонилась к высокой шкатулке с драгоценностями, стоящей на столе. Одной рукой она слегка касается лица, подпирая щёку. Другой рукой она обнимает золотую вазу с рельефным узором, крышка от которой небрежно лежит рядом на столе.
Несмотря на кажущуюся безмятежность, картина изображает весьма трагический момент: Сигизмунда, узнав об измене возлюбленного, решает покончить с собой, выпив яд. На полотне запечатлён момент, когда она только что приняла отраву. В её больших, тёмных глазах застыло горе и отчаяние. Пышные одежды, алая шёлковая юбка, сине-фиолетовая верхняя часть платья и объёмные рукава белой нижней рубашки, собранные у локтей, подчёркивают бледность главной героини, которая на их фоне кажется мраморной. Даже белая вуаль не может сравниться по белизне с кожей умирающей Сигизмунды.
Наряд девушки указывает на её высокое положение в обществе. Дорогая отделка и тяжёлые шёлковые ткани были доступны только высшим слоям населения. Её наряд роскошен, но украшения ещё богаче. На запястье красуется массивный золотой браслет, а в волосы вплетены бусы или диадема. Однако даже благополучие и знатное происхождение не спасли её от любовного разочарования. Несмотря на успех Хогарта в гравюре, его исторические полотна были менее удачными. Эта картина не понравилась заказчику, и он отказался платить за неё сумму в 400 гиней. Художник потерял деньги, но полотно сохранилось и дошло до наших дней.
4 картина. «Портрет Капитана Томаса Корама»
- Дата создания: 1740 год
- Размеры: 239 х 147,5 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
При жизни Хогарт, как художник, не достиг той славы, на которую рассчитывал. Всемирную известность ему принесли гравюры, остроумно высмеивающие лицемерные нравы эпохи. Однако его живописные работы заслуживают особого внимания и сегодня ценятся как редкие свидетельства его таланта живописца.
Данная картина написана в насыщенных, но приглушённых, тёплых тонах. На ней изображён уже пожилой мужчина, сидящий в кресле с безупречной осанкой, свидетельствующей о его военном прошлом. Он сидит прямо, одетый в изысканный красный камзол, украшенный вышивкой и галунами, цвет которых удачно контрастирует с тёмными кюлотами, чулками и туфлями с крупными пряжками. В одной руке он держит мягкую кожаную перчатку, а в другой – крупную печать на толстом шнуре. Рядом лежат свёрнутые морские карты и документы, указывающие на род деятельности персонажа, как и морской пейзаж за окном.
За спиной капитана – массивная колонна из серовато-коричневого камня, тёмная спинка кресла с крупными заклёпками и светлая драпировка, образующая мягкие складки. Этот монохромный фон выделяет светлые акценты – белоснежную рубашку и вьющиеся седые волосы. У ног капитана находится большой глобус на деревянной подставке и судовой журнал, отмеченный лентой, символизирующие его путешествия и стремление к знаниям.
Полотно создаёт впечатление парадного портрета, предназначенного для украшения гостиной и передачи по наследству. Несмотря на торжественность, оно отличается живостью исполнения и мастерской передачей черт лица. Капитан выглядит живым человеком, несмотря на нарочито торжественную позу и декор. Хогарт был хорошим живописцем, обладавшим талантом к передаче цвета и фактуры, умением строить композицию. Однако его современники были избалованы гениями живописи, поэтому он вошёл в историю как талантливый гравёр, а не живописец.
5 картина. «Выборы в Парламент. Голосование»
- Дата создания: 1754-1758 годы
- Размеры: 103 х 128 сантиметров
- Место нахождения: Британский Музей (Лондон, Англия)
В серии «Выборы в Парламент» представлено четыре картины, которые показывают все этапы парламентских выборов. Целью Хогарта было показать борьбу партий, подкуп голосов и всю несправедливость выборов. Мы рассмотрим картину «Голосование». Вся работа выполнена в тёмных тонах, что сразу же наталкивает на мысль, что ничего хорошего на ней не изображено. После того как мы вглядываемся, можно увидеть что-то бурно обсуждающую толпу. Люди толкаются, кричат друг на друга (судя по их лицам), это говорит о неорганизованности данного события. Обстановка неприятная, накалённая.
Теперь давайте рассмотрим основных персонажей. В самом центре картины изображено двое мужчин, которые напряжённо смотрят на третьего, мужчина слева что-то шепчет ему на ухо. Если мы приглядимся к лицу сидящего между ними, то увидим, что оно неестественно перекошено, руки также скрючены. Можно сделать вывод, что он больной. Позади старуха, которая не может стоять на ногах, её тоже привели на голосование. Больных и сумасшедших подкупают, чтобы они голосовали за определённого кандидата. Справа мы видим четырёх мужчин, они явно недружелюбно настроены друг к другу, так как их лица выражают злость и напряжение. Мужчина в красном пытается надавить на того, кто подсчитывает голоса, повлиять на исход голосования. Двое других позади (скорее всего, кандидаты) спорят о том, у кого больше голосов. Кандидаты готовы на всё, чтобы победить в выборах.
Слева изображена сломанная повозка. Женщина внутри неё состоятельна, можно предположить, что она влиятельная персона. Скорее всего, эта поломка была подстроена кем-то из конкурентов, что, опять же, говорит нам о нечестности выборов. В этой картине много нюансов, и чтобы понять её, нужно долго вглядываться. Каждая деталь играет свою роль и делает творение целостнее.
6 картина. «Выборы в Парламент. Встреча с Избирателями»
- Дата создания: 1754-1755 годы
- Размеры: 100 х 127 сантиметров
- Место нахождения: Музей Сэра Джона Соуна (Лондон, Англия)
Уильям Хогарт создал серию картин под общим названием «Выборы в Парламент». Одна из них – это политическая карикатура «Встреча с Избирателями», выполненная в бытовом жанре. Под звуки нескончаемой дешёвой музыки проходит знакомство с кандидатом. Всё действо напоминает пребывание в харчевне. Словно в питейном заведении, на столах стоят крепкие алкогольные напитки, из бочек льётся пиво. Мальчик, которого не должно быть при таких разгульных мероприятиях, сам подливает дополнительную порцию пенного, причём оно выливается в корыто, как скоту. Это действие происходит на переднем плане произведения. Рядом с ним двое мужчин. Один из них выливает содержимое кружки другому на голову. Второй сидит на полу с клюкой в руках, придерживая бокал, тщательно рассматривая свою палку. Ему и дела нет, что его обливают. Скорее всего, он сумасшедший.
В это время женщина на соседнем стуле начинает падать, наверняка, она пьяна. Её нога стоит на части полотна своего же платья. Никто не пытается ей помочь. В этот же момент со стола срывается и книга – будто последнее чистое и здравомыслящее исчезает, всё становится мусором, не нужным хламом. Полураздетый мужчина в парике протягивает руку, ему заметно плохо. Рядом с ним аккуратно одетый человек протирает его лоб. Как ни в чём не бывало, за столом показывают фокусы. Трое зевак с тупым выражением лица заворожено наблюдают за этим. Автор не пытается вызвать к людям жалость. Он показывает отношение к ним, и что те, в свою очередь, не против этого. Цель парламента затуманить и без того нетрезвый разум. Целый ансамбль грязи и смрада. Явную брезгливость вызывает всё то нутро, что преподносится для обозрения. Порванная картина царя, скорее всего, означает: сколь ни были б высокие чины, всё равно не пригодны в короли. Ни кому и дела нет до этого произведения. Не важно, что это представительство власти и всё должно быть в идеальном порядке, в особенности портреты главнокомандующих. Полное пренебрежение во всём.
На полу тарелки с недоеденной едой, валяются тряпки и даже шляпы брошены под ноги. В открытое окно выкидывают мебель, или возможно уже разгорелась драка или же кто-то решил поживиться на странном банкете и прибрать к рукам стулья. Ставни раскрыты широко, шторы сероватого-бутылочного цвета одёрнуты наспех быстрым движением, часть стекла отсутствует. Повсюду перешёптывания, наколённая, не вполне здоровая обстановка. Большинство лиц изображены нарочито тёмными, бездушными, тусклыми. Лишь некоторые остаются со светлой головой. Сам кандидат тучный и неприятный, сняв накрахмаленный парик, вытирает пот на своей макушке. По его левую руку расположились лживые, мелкие людишки (их автор изобразил для пущего эффекта более низкими и даже маленькими). Прихвостни и подхалимы – вот ближайшее окружение депутатов. Что интересно, даму в дорогой шляпке выводят из комнаты, её мраморное лицо выдаёт её высокий ранг. Здесь ей явно не место.
Больные, умирающие и просто идиоты – вот на голоса кого рассчитывается. Продажная политическая система, грандиозное процветание коррупции. Гнусный карнавал убогих. Мусорная урна, заполненная грязными простынями борделя, где народ в качестве бестолковой путаны. Полотно буквально пронизано символизмом. Сатира, как кровеносные сосуды, расплылась по изображению. Нужно отдать должное творцу – он умело вызывает интерес, ярко подчеркнув паразитическую верхушку общества и нищенское выживание народа.
7 картина. «Выборы в Парламент. Подкуп Голосов»
- Дата создания: 1754-1758 годы
- Размеры: 101,6 х 127 сантиметров
- Место нахождения: Музей Сэра Джона Соуна (Лондон, Англия)
Обладая способностью острого и наблюдательного ума, английскому живописцу Уильяму Хогарту удалось создать уникальный для XVIII века жанр – сатирические бытовые картины. Это время, когда в Англию активно проникали буржуазно-капиталистические отношения, когда народ нищал, а в руки беспринципной и стяжательной верхушки общества стекались реки ценностей и богатств. Как творческий человек, Хогарт тонко чувствовал всю несправедливость окружавшего его циничного мира и считал, что он должен выносить свои работы на суд зрителей, выражать свою жизненную позицию. Политическая серия «Выборы в Парламент» состоит из четырёх картин: «Встреча с Избирателями», «Подкуп Голосов», «Голосование» и «Триумф Победившей Партии» (о ней будет ниже). В серии жёстко и беспощадно высмеяна вся прогнившая система выборов буржуазной Англии, которая, в общем-то, сводится к самой обычной драке за места и голоса.
Картина «Подкуп Голосов», на первый взгляд, кажется самой мирной и «доброжелательной» сатирой по сравнению с остальными тремя. Но автору удалось отразить точную суть таких выборов – как, не гнушаясь никакими средствами для достижения цели, политическая верхушка торгует парламентскими местами в так называемых «гнилых местечках», владельцами которых и являются богачи-помещики, земледельцы, финансисты. На улочке захолустного городка агентами разных баллотирующихся партий происходит подкуп избирателей – фермера и двух горожанок на балконе. Острым и чётким рисунком художника подчёркнуты льстивые позы, фальшиво-угоднические улыбки представителей партий, рвущихся к власти. В стороне персонажи-наблюдатели, они не торопятся, решают, кому бы выгоднее продать себя, свои голоса. Тонко, зло, выпукло и выразительно показана человеческая алчность, страсть к наживе.
Картина очень реалистична, прекрасно выписана каждая группа, натюрморты, небо в облаках, дома. Благодаря таланту автора, сильнее ощущается противоречие, контраст между гармоничностью природы и не совершенностью мира, созданного людьми, с его человеческими пороками в виде подлости, лести, жажды власти и обогащения.
8 картина. «Выборы в Парламент. Триумф Победившей Партии»
- Дата создания: 1754-1758 годы
- Размеры: 101,5 х 127 сантиметров
- Место нахождения: Музей Сэра Джона Соуна (Лондон, Англия)
Творчество английского живописца Уильяма Хогарта пришлось на середину XVIII столетия. Это время, когда Англия активно двигалась по капиталистическому пути, время на стыке двух периодов – старого феодального и зарождающегося буржуазного. При поголовном обнищании простого народа, верхушка общества стремительно обогащалась, места в парламент продавались и покупались, царило алчное стяжательство и беззастенчивый обман. Творческий, с чувством юмора и решительной жизненной позицией, Хогарт не мог оставаться в стороне. В своих картинах он вскрывает важные нравственные и социальные проблемы общества. В 1754-1758 годах появляется его политическая серия «Выборы в Парламент». В серии достаточно жёстко и едко высмеивается священная система выборов буржуазной Англии, но которая, по своей сути – самая обычная драка за места и голоса.
Последняя картина серии «Триумф Победившей Партии» ярче других изобличает и даёт оценку парламентской выборной системы. После банкетов с избирателями, подкупов голосов и голосования, наступил, собственно говоря, триумф победившей партии. Будущего парламентёра несут в кресле по улице городка. Но, похоже, борьба ещё не закончена: проигравшие настроены решительно, в ход идут палки, цепи и кулаки. Ни в чём неповинные свиньи и гуси разбегаются и разлетаются в стороны, «слышится» визг, шум, смех зевак в окнах, отдалённый гул толпы на заднем плане полотна. Положение победителя незавидное – удержится ли он в кресле? Но в его позе чувствуется готовность биться до конца за будущие привилегии и богатства. Уильям Хогарт очень реалистично передаёт эмоции каждой изображённой группы. А образ победителя особенно хорош – такие люди готовы идти «по головам», потакая своей страсти к наживе.