Мне кажется было достаточно статей о классической эстетике, чтобы нежные, восприимчивые котятки, любящие приторно-зефирную красоту реального мира, могли насахарить свои глазки до полного слипания воспринимающей чакры. Так что теперь могу с полной ответственностью выпустить пачку статей о том искусстве, которое ближе к моему пониманию "интересного".
Так вот, недавно в лондонском музее White Cube Mason's Yard (Каменщиковъ дворъ Белый Кубъ) прошла выставка Ансельма Кифера, которая стала настоящим откровением. В своих работах художник проводит глубокий диалог с Винсентом ван Гогом, оживляя пейзаж как экзистенциальное и символическое пространство.
В этих работах, которые вдохновлены путешествием молодого художника Кифера по Европе, повторяющим маршрут Ван Гога, раскрывается, что пейзажи - это кладезь философских размышлений и глубочайших эмоций.
В обалденной серии картин с подсолнухами Кифер переосмысливает культовый мотив Ван Гога, преломляя через отчетливо выраженную мрачную призму. Его плотная, многослойная пастозность, лишенная характерной для Ван Гога яркости, заменяет ярко-желтый цвет землистыми и пепельными тонами, создавая повествование, пропитанное меланхолией. Кифер использует литературные и мифологические отсылки, в частности, к поэзии Блейка, чье вечное стремление к солнцу воплощает в себе пронзительную аллегорию тоски и утраты. Подсолнухи, обремененные грузом, но решительные, кажутся антропоморфными, их тяжелые головки излучают скорбную упругость, одновременно сопротивляющиеся и ожидающие скорой погибели.
Кифер углубляется в изыскания в области фотографии, создавая спектральные серебристо-желатиновые отпечатки, которые усиливают тематический резонанс, связанный с бременем и временностью. Эти изображения, отмеченные слоями осадочных пород и призрачными силуэтами, передают непреходящее напряжение между явным и неясным, осязаемым и эфемерным. Зыбкость бытия и сомнения художника в том, что ничто, составляющее его добрую половину, грядёт над полем жатвы.
Ещё одним проявлением этой двойственности являются полотна Кифера «Пшеничные поля», которые, с одной стороны, исполнены света и яркости, а с другой — пронизаны глубокой философией. Используя палитру, схожую с той, что использовал Ван Гог, Кифер создаёт на своих полотнах золотистые поля пшеницы, в которых можно разглядеть размышления о вечном круговороте жизни и неизбежности увядания.
Применение сусального золота в картинах усиливает символическую напряжённость, напоминая о священном трепете перед лицом вечности и о непостоянстве природных циклов, которые могут быть как благом, так и источником страданий. Повторяющийся мотив косы подчёркивает двойственность урожая: с одной стороны, это символ плодородия, а с другой - неизбежности смерти.
Исторические отсылки, такие как Сихельшнитт (операция Манштейна "Серповидный разрез" при наступлении на Францию 1940 года), связывают эти пейзажи с мрачными историями насилия и потерь, которые оставили свой след в человеческой памяти.
Жемчужина этой выставки, угодившая прямо в сердце через глаз - центральная скульптура подсолнуха-наоборот. В своём произведении «Steigend, steigend, sinken nieder» ("Поднимающийся, поднимающийся, опускающийся") Кифер мастерски сплетает воедино поэтические и алхимические символы, создавая поистине впечатляющую скульптурную инсталляцию.
Подсолнух, висящий над свинцовой книгой, становится ярким воплощением фаустовского конфликта между возвышением и падением, описанного Гёте. Материальность произведения, включающая в себя свинец, засохшую растительность и раздробленную землю, придаёт работе Кифера историческую глубину и мифологическую значимость, усиливая метафизический подтекст всего произведения.
Скоро и я отправлюсь туда, в свои бескрайние луга и пашни, черпать рукой из холодной, быстрой реки, среди камыша и осоки, поющих голосом ветра, тоску об уходящем лете...