Очень интересной техникой перевода фотографий детей в картины занимается наша современница художница из Петербурга Таня Рауш. Ее искусство смешивает на холстах жизнь и смерть, вечность и время. Для создания своих произведений художница коллекционирует фотографии детей: ищет в семейных архивах, делает снимки сама, покупает старые карточки на барахолках и аукционах.
В своих работах Таня затрагивает тему детства, как бы переводит ее с сиюминутных фотографий на холст, запечатлев во времени. Она рассказывает почему эта тема, так ее волнует: «Как будто основная тайна приводит к детству, и там находятся ответы. Не столько в плане детских травм и страхов или же идиллических воспоминаний. А в плане насущного существования детства здесь и сейчас, как вневременного существования души, тогда как детство принято считать исчезнувшим. Но исчезнуть оно не могло. Оно продолжает свидетельствовать, что-то показывать, предостерегать.»
Время – это еще одна важная составляющая картин художницы. Часто в ее работах дети словно передвигаются и перемещаются во времени. Они являются героями, находящимися в том времени, в котором жили, но это не мешает им быть «здесь и сейчас». Татьяна заявляет: «Для меня время лежит на плоскости, и я обращаюсь к ребенку, который «столкнулся» с моим взглядом. Независимо от того, сколько лет ему сейчас и жив ли он на свете. Я уверена, что можно сохранить и тех, кого уже нет»
У Рауш очень запоминающийся авторский стиль, ведь цветовая гамма на ее картинах в большей степени монохромная с жемчужными и золотистыми оттенками, иногда серебристо-зеленоватые напоминают подводные мотивы, даже бывают розовые, а есть и золотые «эсхатологические» фоны, отсылающие к иконам. Мастер специально создает такую атмосферную живопись, как бы предлагая зрителю войти внутрь работы, рассмотреть ее, увидеть незначительные или пропущенные детали. Благодаря выбранной Таней цветовой гамме часто аккумулируется содержание и сосредотачивается наше внимание на образах.
Любопытно, что самое яркое воспоминание художницы из детства: «Детство помню очень хорошо, множество ярких воспоминаний. Меня отпускали гулять примерно с 4-х лет, но часов не было, я была счастлива играть на улице с ребятами, часто заигрывалась и переставала ощущать время, и моя бабушка очень грозно приходила за мной, или же я сама прибегала с большим опозданием, после чего меня ожидал долгий бойкот. Я тяжело переживала, когда со мной не разговаривали, несмотря на слезы и просьбы. Тогда я находила выход, садилась рисовать цветными карандашами, и забывалась надолго. Моя бабушка в детстве мечтала стать художником, ее родители рано умерли, и ей запретили заниматься искусством очень жестокие родственники, с которыми она росла. Потому ее радовало, что я рисую, и она постепенно смягчалась. Эта ситуация часто повторялась»
Возможно, психологи в чем-то правы) все идет из детства!
Одна из самых ее запоминающихся работ «Мать и дочь» о которых Таня говорит с теплотой: «В героинях этой картины можно увидеть условных абстрагированных девушек, но у них есть прообразы: это я и моя любимая мама. Мы примерно в одном 20-летнем возрасте попали в плоскость одного холста. Как бы в проеме бывшего некогда окна появляется мама на фоне сада, а я стою у стены в том же ракурсе. Это попытка найти прошлое, как-то совладать временем, отменить его. Попытка диалога с человеком»