Предисловие
Не так давно Роман Носферату рассказывал об адресах Санкт-Петербурга. Я тогда оживилась : "О! Плавали, знаем про двор дома номер 15 по улице Блохина!!! Щас поделюсь воспоминаниями!!!"
Оказалось – фигушки. Всё течёт – всё изменяется. Наши с Ромой воспоминания не совпадают. Чувствуешь себя противно, хотя и допускаешь, что за эти годы могли произойти изменения, но хочешь как-то весомее аргументировать наши несовпадения. Думала зайду на другой сайт, где писала о "музее-кочегарке Цоя", скопирую свою статейку с фотографиями и будет так красивенько : "Не виноватая я – я правду говорила", но статейку не нашла : удалили с того сайта все мои статейки. Да я не в обиде, мало ли какие эмоции во время удаления владели человеком. Может и я сама спровоцировала. Я о другом...
Наткнулась у себя на черновики той статейки. Правда, поставить дату её написания нет возможности. Записи про двор Цоя сделаны в 1996 году, дополнены в 2003. Рассуждения о жанре путевых заметок года два назад, то есть где-то в 2023. О Цое художнике вот сейчас.
Получилась статейка-пазл. Но мне нравится собирать такие тексты. Надеюсь, что хоть кому-то нравится (или забавно) их читать.
Не согласна с одним автором
Недавно прочла, что путевые заметки — это жанр писателей, не обладающих даром перевоплощения, не умеющих создавать запоминающиеся образы литературных героев... Ну и так далее.
Не соглашусь с этим автором.
Путевые заметки не требуют создания художественных образов, так как они имеют документальную основу. Это могут быть запоминающиеся образы попутчиков или портреты встретившихся в странствиях людей, или необычные пейзажи, или архитектурные объекты города, или уютные и симпатичные местечки отдыха, или памятники старины...
Путевые заметки обладают особой, доверительной интонацией. Что вижу, что чувствую, о чём думаю во время путешествия – о том и пишу.
Вспомним "Письма русского путешественника" Н.М. Карамзина, знакомившего русскую общественность с жизнью в зарубежных странах. А знаменитое "Путешествие из Петербурга в Москву" А.Н. Радищева? К жанру путевых заметок прибегали и А.С. Пушкин, и Ф.М. Достоевский, и А.И. Герцен...
Разбирая старые записки, натолкнулась на свои размышления 1996 года о Санкт-Петербурге. Немного пафосные, немного заимствованные, но дорогие как память, поэтому приведу их полностью.
Каких только образных выражений не приобрёл этот город за время своего существования: Северная Венеция, Северная Пальмира, город контрастов... Или ближе в истории: колыбель русской революции, город-легенда, город-мужества... Здесь понимаешь, что попал в фокус русской многовековой истории, к которой можно прикоснуться. Даже больше – истории, которой можно любоваться, наслаждаться, гордиться человеческими талантами, восхищаться человеческим духом. Парадный Петербург тебя не подавляет, наоборот: он тебя возвеличивает, ты начинаешь чувствовать себя частицей всего этого великолепия, сопричастным лучшим человеческим качествам.
Двор дома номер 15 по улице Блохина
Есть в Питере одно памятное место, о котором знают далеко не все. В 1996-ом это был обычный дом, каких много в спальных районах, но заходишь во двор и понимаешь – далеко не обычный. И дело не только в том, что главная его достопримечательность – кочегарка. Но какая кочегарка! Это та самая, в которой некогда работал Цой. Можно даже не называть его полным именем - Виктор Робертович Цой. Каждому и так сразу станет понятно, о ком идёт речь – о кумире 90-х, рок-музыканте и руководителе группы "Кино".
Двери кочегарки закрыты : здесь музей-клуб "Камчатка", в котором и сейчас (имеется в виду 1996 год) выступают питерские рок-группы. Рядом с кочегаркой на стене висят такие же манекены, как те, что служили декорацией на первом питерском концерте группы. В центре двора – самодельная сцена, на заднике – большой абстрактный рисунок с надписью "Чукотка". Напротив, на стене дома, – мемориальная доска с горельефом – лицо Цоя рядом с шестиструнной гитарой. Стены дома со двора расписаны строчками из песен Цоя и его портретными изображениями. Золотыми буквами на чёрном фоне! Невольно возникает ассоциация - Космос! А золотые буквы звёзды, среди которых звезда по имени Солнце - Цой!
Ещё обращает на себя внимание затрапезная стена... Глядя на неё, вспоминаешь: "Трудно считать себя звездой, когда работаешь кочегаром".
В этом месте особая энергетика! Конечно же благодаря тому, что здесь чувствуется душа поэта, здесь его талант был реализован в полной мере, здесь сами собой вспыхивают в памяти строчки из его песен :
Время есть, а денег нет, и в гости некуда пойти… (из дебютного альбома "45", 1982 год)
Но если есть в кармане пачка сигарет, значит, всё не так уж плохо на сегодняшний день ("Я сижу и смотрю…", Альбом "Звезда по имени Солнце",1989 год),)
Ты должен быть сильным, ты должен уметь сказать: "Руки прочь, прочь от меня!". Ты должен быть сильным, иначе зачем тебе быть? ("Мама, мы все тяжело больны". Альбом "Группа крови", 1988 год.)
Смерть стоит того, чтобы жить, а любовь стоит того, чтобы ждать ("Легенда". 1989 год. Альбом "Легенда"),
Перемен требуют наши сердца, перемен требуют наши глаза. В нашем смехе, и в наших слезах, и в пульсации вен — перемен! Мы ждём перемен. ("Хочу перемен". 1989 год. Альбом "Последний герой"),
Красная, красная кровь, через час уже просто земля, через два на ней цветы и трава, через три она снова жива ("Звезда по имени Солнце", Альбом "Звезда по имени Солнце",1989 год),
Я не люблю когда мне врут, но от правды я тоже устал. ("Муравейник". 1990 год. Альбом "Черный")
"…я хочу, чтобы люди слушали музыку"
До сих пор тлеет обида от того, что в апреле далёкого 1989 года, группу в Париже не оценили по достоинству : 2 апреля 1989 года "Кино" вместе с "АукцЫоном" и "Звуками Му" вылетела во Францию, где выступила на 13-м фестивале популярной музыки "Весна в Бурже" (Printemps de Bourges) в Ле Бурже.
Цой вспоминал потом :
Не могу сказать, что это было очень удачно, потому что от нас ждали какой-то русской экзотики, а увидели собственно рок-музыку. Больше внимания было группе „АукцЫон“, потому что она как раз и дала ту самую русскую экзотику, которая требовалась, начиная от серпов и молотов и кончая цирком. Я не хочу устраивать цирк, я хочу, чтобы люди слушали музыку и забыли, откуда я – из СССР или из Канады… Никто из группы „Кино“ голой задницы за границей не показывал. Мы стараемся минимально использовать, вообще не использовать каких-то внешних эффектов, а просто играть и петь. Поэтому на фоне голой задницы мы прошли незамеченными на концерте.
Группа "Кино" дала во Франции всего лишь два концерта, и только потому, что Цой больше играть не захотел. Как вспоминал Жоэль Бастенер, "Кино" не хотело выступать на одной сцене с "голой задницей". И в этом был весь Цой, не поступавшийся на йоту своими принципами, живущий только сердцем.
Живущий только сердцем
Мало кто знает, что Цой был ещё и замечательным рисовальщиком. Он закончил художественно-реставрационное училище № 61 и распределение ему дали отличное: в реставрационную мастерскую Екатерининского Дворца в г. Пушкине, хотя учился он неважно (слишком много репетировал😊)и училище закончил со справкой. Но он был талантлив во всём.
Вспоминает мама Виктора Цоя Валентина Васильевна :
Туда по блату-то трудно попасть - престижное место. А Витька поленился ездить. Далеко, за город, и вскоре бросил. (https://ochendaje.livejournal.com/62530.html)
А может это и удачно, что бросил. Вряд ли имя реставратора Цоя было бы известно шире, чем имя рок-музыканта Виктора Цоя.
В первой половине 1980-х гг. в Ленинграде началось движение "новой волны", широко проявившееся в рок-музыке, изобразительном искусстве, литературе и кинематографе. И Виктор принял активное участие в этом движении.
Одним из значимых направлений его творчества стало создание авторских обложек для музыкальных кассет, которые часто становились визуальным дополнением к музыкальным произведениям группы "Кино".
Он неплохо рисовал, в его работах некоторые находят черты авангардистов, примитивистов и экспрессионистов. В частности, некоторые сравнивают его работы с творчеством Ван Гога и Энди Уорхола. (https://dzen.ru/a/Zn7qHlGeh12vOkkZ )
В 1988-м в Нью-Йорке прошла выставка работ ленинградских художников, и 10 из них принадлежали его кисти. К сожалению, не знаю, какие именно летали за океан, но выберу для Вас несколько из тех, что нравятся мне. Они вполне могли бы быть среди выставочных.
Картина «Без названия» недавно была продана за 31 000 евро.
А это последняя картина, которую написал Цой перед своей трагической гибелью, "Дорога". Среди отобранных для Нью-Йорка её, конечно, не было : она написана уже после той выставки, в 1990 году.
Притягивает! Может своим пророчеством : Цой погиб, не справившись с управлением машиной, несущейся на огромной скорости, когда картину за окном рассмотреть невозможно : она сливается в цветовые пятна...
PS Не знаю, можно ли назвать мою статью путевыми заметками, скорее всего, нет. Но переключиться с рассказа о "Камчатке" на самого Цоя получилось как-то незаметно. И уже не хотелось думать о стиле... Трудно отказаться от того, что любишь до сих пор с далёкой юности…