Сильвестр Феодосиевич Щедрин (годы жизни 1791-1830) – видный представитель русской школы живописи, прославившийся своими пейзажами и умением создавать глубоко прочувствованные романтические картины природы. Он родился в Санкт-Петербурге в семье, где талант к изобразительному искусству был не редкостью. Его судьбу во многом определили знаменитые родственники: отец – Феодосий Щедрин – был скульптором, а дядя – Сергей Щедрин, преподававший в Академии Художеств города – сыграл значительную роль в развитии таланта своего племянника.
В девять лет будущий художник поступил в Пейзажный класс Академии Художеств, где его основным учителем стал Михаил Иванов. Он успешно осваивал программу, неоднократно удостаивался медалей за выдающиеся успехи в живописи. По окончании Академии он получил большую медаль и право на заграничную поездку для изучения опыта европейских мастеров. Однако из-за политической обстановки Щедрин смог отправиться в Италию только в 1819 году. Оказавшись в стране с богатыми живописными традициями, он стремился досконально изучить все тонкости мастерства.
Путешествуя между Римом и Неаполем, художник запечатлевал на своих картинах красоту итальянской природы и старинных городов. Его талант быстро принёс ему известность и признание в Италии. Щедрин с увлечением передавал тончайшие нюансы настроений природы, совершенствовал своё мастерство в изображении окрестностей Неаполя. Отказавшись от некоторой условности, свойственной русской школе, он стал отдавать предпочтение живости и непосредственности. Особенно его привлекали морские пейзажи и игра света. Неудивительно, что даже итальянцы, имевшие богатый выбор живописных произведений, охотно приобретали его работы.
В новаторских творениях Щедрина предвосхищены будущие направления в искусстве. Пейзажи, созданные в Неаполе, существенно отличаются от типичных работ той эпохи. В первую очередь это касается пристального внимания к точному воспроизведению освещения и его влияния на природу, что впоследствии станет характерной чертой художников-импрессионистов. Гениальное предвидение переворота в живописи, который произойдёт только в конце столетия, свидетельствует о несомненном таланте Щедрина. Предчувствуя грядущую художественную революцию, он, тем не менее, оставался в рамках классической школы, передавая поэзию природы преимущественно традиционными средствами.
Мастерство художника особенно ценно, поскольку, несмотря на это, он сумел сохранить свою индивидуальность. Неудивительно, что даже появление целой плеяды талантливых русских пейзажистов не затмило славу Сильвестра Щедрина, чьё имя прочно вошло в историю искусства. Ушёл из жизни он в 1830 году за границей в Италии, так и не успев вернуться в родные места. На момент смерти живописцу было всего лишь 39 лет.
1 картина. «Новый Рим. Замок Святого Ангела»
- Дата создания: 1824 год
- Размеры: 89 х 63 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Живописец обитал неподалёку от запечатлённого на холсте места и ежедневно мог любоваться пейзажем, вдохновляющим на творчество. Эта работа знаменует собой новый этап в искусстве Щедрина, демонстрируя нам приёмы, отличные от его более ранних произведений. На переднем плане картины – обветшалые жилища бедняков, расположенные у реки Тибр. Несмотря на следы времени, домики выглядят ухоженными, хотя неумолимый ход времени сводит на нет усилия обитателей по поддержанию порядка. Рядом с домами – лодки владельцев: некоторые уже готовы к отплытию, другие же стоят в ожидании.
На берегу люди погружены в свои повседневные заботы, не обращая вообще никакого внимания на мутные воды Тибра. Тщательно прорисованные детали крестьянского быта добавляют работе реализма и выразительности. Судя по высокому небу с холодной цветовой гаммой, на картине изображено раннее утро, наполненное свежестью. На заднем плане виднеются постройки «старого» Рима. Собор Святого Петра и Замок Святого Ангела символизируют былое величие Рима. Замок Святого Ангела, когда-то служивший гробницей римских императоров, впоследствии был перестроен в крепость, а затем в тюрьму.
Попасть в замок можно по Мосту Святого Ангела, созданному ещё античными зодчими. На вершине моста установлена статуя архангела Михаила, явившегося, согласно легенде, Папе Римскому во время эпидемии чумы. Не столь величественное поселение простых жителей символизирует собой зарождение новой жизни: вне зависимости от того, лучше она или хуже старой, за ней будущее. Сочетание вечного и мимолётного, высокого и обыденного – вот что придаёт этой картине неповторимый характер.
2 картина. «Капуччини Близ Сорренто»
- Дата создания: 1827 год
- Размеры: 47,5 х 60 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Сильвестр Щедрин появился на свет в Петербурге, в семье, тесно связанной с искусством. Его отец был известным скульптором, возглавлявшим Академию Художеств, а дядя – пейзажист – почти три десятилетия руководил классом пейзажной живописи. Щедрин завершил обучение в Академии Художеств и был направлен в Италию в качестве стипендиата, где его работы завоевали широкое признание. Поклонники искусства из России и других стран соперничали за право обладать его пейзажами. Художнику не довелось вернуться в Россию: он скончался в Италии, проведя там чуть более десяти лет. Щедрин создавал множество видов Неаполя и его окрестностей. Особенно он любил Сорренто, с его тихой гаванью, живописными обрывистыми берегами, скалистыми гротами у моря и тенистыми террасами, утопающими в зелени. Именно в Сорренто завершилась его короткая жизнь, и там же находится его могила.
Долгое время не было точно известно, какая местность изображена на картине «Капуччини Близ Сорренто». Разгадать загадку помогла находка рисунков, выполненных неизвестным художником в 1840-ых годах. Среди зарисовок окрестностей Сорренто обнаружились наброски той же террасы с пометкой, указывающей на её местонахождение — Капуччини. Терраса расположена высоко над уровнем моря, и её пространство, то погружённое в тень, то озарённое ярким солнцем, наполнено причудливой игрой света. Под сенью высоких деревьев укрылись от жары монахи в коричневых рясах, препоясанных верёвками, тучный священник, нищий, прислонившийся к стене и надвинувший на глаза капюшон, погонщик мула и другие прохожие.
Картина наполнена светом и воздухом; линейная перспектива присутствует только на переднем плане творения, а дальний план передан живописными средствами. Кажется, что нет плавного перехода от тёмной фигуры священника, опирающегося на парапет, к голубым далям на горизонте; однако глубина пространства ощущается зрителем, а сквозь листву открывается широкий простор. Лишь несколькими быстрыми мазками намечены розовые крыши и белые стены поселения Мета вдали. Природа на картинах Щедрина всегда солнечная, светлая и спокойная. В отличие от многих писателей и художников эпохи романтизма, Щедрин не стремился воспевать бури и борьбу стихий. Он предпочитал безмятежность и классическую ясность. В то же время природа в его картинах всегда живая и согрета присутствием человека. Люди на пейзажах Щедрина — не богатая знать, а итальянские простолюдины в живописных лохмотьях — естественные обитатели террас, гаваней и набережных.
Щедрин был новатором в искусстве. В то время как его предшественники, мастера классического пейзажа, ограничивались натурными зарисовками карандашом, на основе которых создавали картины в мастерской, Щедрин писал этюды красками прямо на природе. Один и тот же вид он повторял до восьми раз, меняя воздух и тон картины. Щедрина справедливо считают предтечей мастеров пленэрной живописи второй половины XIX столетия.
3 картина. «Терраса на Берегу Моря»
- Дата создания: 1828 год
- Размеры: 45,5 х 66,5 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Творчество Сильвестра Щедрина отличается глубоким, проникновенным восприятием природы, наполненным солнечным светом, чистым воздухом и ощущением единства человека и окружающего его мира. До него русские пейзажисты не изображали природу столь живо и непосредственно. В классицизме пейзаж служил отражением идеализированной красоты и гармонии. Считалось, что натура несовершенна, поэтому её необходимо было преобразовывать. Пётр Чекалевский утверждал, что живопись «превосходит самое естество», отбирая лучшие элементы и создавая совершенный образ. Классицистический пейзаж должен был исправлять и облагораживать природу.
Щедрин одним из первых русских художников отошёл от этих условностей. Он сделал предметом своего внимания красоту природы в её подлинности и обыденности, воспринимая её не как аналитик или бытописатель, а как поэт, влюблённый в окружающий мир.
Серия «Террасы», созданная им в 1825-1828 годах, особенно ярко демонстрирует нам его стремление к реалистичному изображению природы и передаче её настроения. Картина «Терраса на Берегу Моря» превосходно передаёт ощущение летней жары, прохладу тенистой террасы и умиротворение отдыха. Щедрин вплотную приблизился к пленэрной живописи, стремясь передать атмосферу, смягчающую очертания предметов, изучая изменения цвета под разным освещением, улавливая цветовые рефлексы и игру света и тени. Его пейзажи – это поэтическое повествование об Италии, стране солнца и моря, её мечтательной неге и людях, живущих в гармонии с природой. Но, несмотря на это, Щедрин всё же остаётся верен своим русским корням.
4 картина. «Веранда, Обвитая Виноградом»
- Дата создания: 1828 год
- Размеры: 42,5 х 60,8 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Сильвестр Щедрин – один из пионеров русской живописи, кто начал использовать возможности пленэрной живописи, что оказало огромное влияние на дальнейшие поиски художников. После окончания Императорской Академии Художеств с золотой медалью за пейзажную живопись, в 1818 году он отправился за рубеж для повышения квалификации. Некоторое время Сильвестр Феодосиевич жил и творил в Риме, выполняя заказы русских аристократов, путешествовавших по Европе, а в 1825 перебрался в Неаполь, где и остался вплоть до конца жизни. Именно в окрестностях Неаполя он и создал пейзажи, которые принесли ему известность и признание.
Италия представлялась Щедрину, как и другим художникам-романтикам, страной вечного лета, солнца и радости. Художника всегда занимали вопросы освещения и передачи атмосферных явлений, он стремился как можно точнее отобразить красоту итальянской природы, поэтому ключевыми элементами его картин были свет и воздух. Одной из излюбленных тем Щедрина стал полдень (сиеста). На картине «Веранда, Увитая Виноградом» художник изобразил маленький, уютный мир – прохладную веранду и сияющий под южным солнцем залив. В тени виноградных лоз, обвивающих крышу, удобно расположились итальянцы, скрывшиеся от полуденного зноя.
5 картина. «Лунная Ночь в Неаполе»
- Дата создания: 1827 год
- Размеры: 19,5 х 30,5 сантиметров
- Место нахождения: Тамбовская Областная Картинная Галерея (Тамбов, Россия)
Картина «Лунная Ночь в Неаполе» относится к позднему периоду творчества Сильвестра Феодосиевича. Именно в это время Щедрин писал множество ночных пейзажей. Рисовать пейзажи, которые изображают ночь, в принципе сложно. А здесь художник сделал два основных источника света – мягкий лунный и тот, что исходит от костра. Чтобы прописать естественно такую игру светотени, нужно проявить незаурядное мастерство. А ведь Щедрин ещё сделал своё произведение драматичным. Он передал оттенки настроения: тревогу, надежду и сомнения.
Так что только с первого взгляда картина изображает нечто классическое. Если присмотреться внимательнее, то можно уловить романтическое настроение и драматический накал. Очевидно, что в центре композиции именно луна. А рыбаки возле костра с их житейскими проблемами – нечто преходящее, зыбкое. Неаполь взирает на них взглядом луны. Он равнодушен и холоден к ним. Если приглядитесь, то заметите и третий источник света – маленькие огоньки фонарей рыбаков в лодках. Они ещё больше подчёркивают хрупкость человеческих чаяний.
На полотне можно увидеть набережную, которая тянется с запада на восток. В центре работы – улица Виа Партенопе, по которой можно было во времена жизни художника доехать от Королевского Сада до ещё одной набережной под названием Санта-Лючия. Также можно увидеть купол Церкви Сан-Франческо-ди-Паоло и крепость средних веков с именем Кастелло-дель-Ово.
Существуют четыре разных варианта картины. Так что если вы увидите, что на одной из работ уже гораздо лучше видны люди, и почти рассвело, то дело вовсе не в современных фильтрах. Художник пытался передать своё видение драмы человеческого бытия под разными углами. Ведь каждому из нас одна и та же ситуация иногда кажется очень драматичной, а в другое время уже более терпимой.