Веками художники стремились к фотографической точности, но искусство требовало эволюции. Авангардисты, опережая время, бросили вызов академическим нормам. Русский авангард, вобрав западные тенденции, породил абстракционизм, супрематизм и лучизм.
Картина К. Малевича «Черный квадрат»
«Черный квадрат» Малевича, знакомый даже по репродукциям, стал символом его мировой славы и предметом споров. За кажущейся простотой скрыт глубокий смысл: вызов традиционному искусству и провозглашение супрематизма. В этой новой живописи предметность уступила место цвету, а затем – геометрическим формам, супремам.
Создание шедевра происходило в преддверии выставки "0,10" в 1915 году. В момент озарения Малевич понял, что черный квадрат станет ключевой фигурой супрематизма, символизируя отказ от традиций. Это открытие настолько потрясло художника, что он долго не мог ни спать, ни есть. Картина заняла почетное место на выставке.
«Черный квадрат» принес Малевичу мировую известность и вдохновил авангардистов. В Советской России его работы были долгое время под запретом и стали доступны публике лишь в конце 1970-х. Картина до сих пор вызывает интерес, и ей часто выделяют отдельный зал на выставках.
Картина В. Кандинского «Композиция VII»
Василий Кандинский – один из основоположников абстракционизма, активно распространявший свои взгляды через организацию выставок, преподавание и книги. Его "Композиция VII" – вершина абстрактного творчества и всей серии "Композиций".
Кандинский считал композицию высшей формой абстрактного искусства, где отсутствие традиционного сюжета компенсируется эмоциональным состоянием художника. Несмотря на нумерацию, в композициях присутствовали сюжетные мотивы. "Композиция VII" развивала идеи предыдущих работ, обогащаясь библейскими темами.
Эта работа стала самой сложной в карьере Кандинского, потребовав около тридцати эскизов. Итоговое полотно, размером 2 на 3 метра, поражает необычными формами, цветами, их переходами и текстурой мазков, создающей эффект глубины.
Марк Шагал "Я и деревня"
Марк Шагал, представитель художественного авангарда XX века, стремился к самовыражению, но не находил понимания в России. Поездки за границу вдохновили его на перемены в русском искусстве.
Картина «Я и деревня» демонстрирует необычное художественное видение Шагала, отходящего от традиционных композиционных приемов. Зритель видит пересечение плоскостей и образов, прямые и перевернутые объекты, ощущая передаваемые эмоции. Шагал, живя вдали от родины, изображал дорогие его сердцу сельские пейзажи. «Я и деревня» символична: отражает жизненные циклы "человек-животное", "мужчина-женщина", повторяющиеся в природе и обществе.
Михаил Ларионов - "Петух"
Михаил Ларионов внес значительный вклад в развитие авангардной живописи. Он создал новое направление – лучизм, в котором луч признавался основным элементом, первоосновой пространства и формы. Изображение строится из отраженных предметами лучей, а не самих предметов, что позволяет зрителю погрузиться в ощущения. По словам Ларионова, лучизм стирает границы между натурой и холстом, напоминая мираж.
Картина «Петух (лучистый этюд)» – одна из самых известных работ Ларионова в стиле лучизма. Художник отказался от детального изображения птицы, сосредоточившись на лучах, отражающихся от ее поверхности. Картина стала загадочной, позволяя зрителю не только разглядывать петуха, но и погружаться в ощущения. Ларионов был настолько поражен этой возможностью, этой свободой от детализации, что с радостью создавал другие работы в этом стиле. Его идеи были подхвачены другими художниками, в частности Натальей Гончаровой.
Марк Ротко - "Оранжевый, красный, желтый"
Полотно М. Ротко "Оранжевый, красный, желтый" обрело широкую известность благодаря его уникальному стилю живописи цветового поля. После знакомства с работами многочисленных представителей авангарда, включая абстракционистов и сюрреалистов, художник все больше стремился к выражению эмоций в живописи. Это побудило его постепенно отказаться от узнаваемых образов в пользу изображения цветовых прямоугольников.
Одним из показательных примеров его техники цветового поля является картина "Оранжевый, красный, желтый". Она также приобрела известность как самое дорогостоящее произведение русских художников, проданное на аукционах с 2000 года, достигнув астрономической суммы в 87 миллионов долларов. Изображая обширные цветовые поля на крупных холстах, Ротко обратил внимание на силу эмоций, которые он переживал. Это вдохновило его на стремление передать те же чувства зрителям.
С этой целью он создавал масштабные полотна, намеренно размывая края прямоугольников, чтобы создать ощущение их невесомости. В частности, на данной картине доминирует яркий красный цвет, который художник считал символом жизни и часто использовал в своих работах.
Стремясь полностью погрузить зрителя в атмосферу красочного полотна и позволить ему ощутить воздействие цвета на уровне тела, художник создавал особую обстановку в выставочных залах: окна тщательно закрывались, освещение приглушалось, а картины экспонировались без рам. Эти усилия принесли свои плоды, поскольку посетители выставок испытывали глубокие эмоциональные переживания.
Наталья Гончарова - "Автопортрет с жёлтыми линиями"
Наталья Гончарова экспериментировала с лучизмом, кубизмом, неопримитивизмом, сочетая модные течения с русской культурой. За оригинальность и смелость ее даже прозвали "амазонкой авангарда". Стоит отметить, что талантливая художница являлась родственницей Натальи Гончаровой – супруги А.С. Пушкина.
Её "Автопортрет с жёлтыми лилиями" из Третьяковской галереи – пример синтеза стилей: импрессионизм в мягких тонах, экспрессионизм в ярких лилиях и неопримитивизм в упрощенных формах. Картина вызывает ощущение чего-то родного, связанного с народными сказаниями. Все элементы картины пронизаны стилем неопримитивизма с его упрощенными формами и грубыми контурами. И в то же время все это разнообразие стилей не мешает зрителю почувствовать в картине что-то родное и близкое, отсылающее к народным сказаниям и образам.
Несмотря на то, что многие скептически относятся к творчеству абстракционистов, кубистов, экспрессионистов и других представителей авангардизма, самые дорогие произведения русских художников, проданные на официальных аукционах, относятся именно к этому направлению. Далее будут приведены примеры таких продаж за период с 2000 по начало 2022 года.
Самым дорогим на сегодняшний день русским полотном, проданным на аукционе, считается вышеупомянутое творение Марка Ротко "Оранжевый, красный, желтый". До появления на торгах картина принадлежала известному американскому коллекционеру Дэвиду Пинкусу, который приобрел ее в лондонской галерее Marlborough Fine Art. После смерти Пинкуса картина неоднократно выставлялась и была выставлена на торги Christie's в мае 2012 года. Оценочная стоимость составляла внушительные 35-45 миллионов долларов. Однако желающих заполучить это уникальное произведение искусства оказалось так много, что торги продолжались более шести минут, пока цена не взлетела до невероятной отметки в 87 миллионов долларов.
Похожие суммы, исчисляемые десятками миллионов долларов, были выручены за ряд других работ Марка Ротко. Он занимает лидирующую позицию среди художников русского происхождения по общему объему продаж с 2000 года по начало 2022 года. За этот период его оборот достиг 1,6 миллиарда долларов, опережая ближайших конкурентов: Марка Шагала с 1,25 миллиарда долларов и Василия Кандинского с 0,7 миллиарда долларов.
Казимир Малевич и его супрематическая композиция занимают вторую строчку рейтинга. Многие знаковые произведения русских художников, появлявшиеся на аукционах в последние десятилетия, имеют непростую судьбу и чудом избежали уничтожения. Такая участь едва не постигла и "Супрематическую композицию", которую в конце 1920-х годов не смогли вернуть с выставки в Германии из-за обвинений в адрес Малевича. Во время нацистской власти картину чуть не уничтожили вместе с другими произведениями "дегенеративного" искусства, но она была вовремя спасена музеем, а затем возвращена наследникам через суд. Именно они выставили ее на продажу. В 2008 году на торгах Sotheby's полотно ушло за 60 миллионов долларов, а десятилетие спустя на аукционе Christie's та же работа была продана за 85,8 миллиона долларов.
Тройку лидеров замыкает Василий Кандинский с абстракцией "Картина с белыми линиями". Этому произведению также посчастливилось избежать участи быть уничтоженным в рамках борьбы с "дегенеративным" искусством, хотя некоторые работы Кандинского были уничтожены, сохранившись лишь в виде эскизов и описаний. В 1913 году "Картина с белыми линиями" была представлена на выставке в Нью-Йорке, вызвав общественный резонанс и получив признание как одно из важнейших произведений искусства XX века. Неудивительно, что такое значимое произведение вызвало большой интерес на торгах и привело к оживленным торгам. В результате упорной борьбы ставок картина была продана на Sotheby's в 2017 году за 41,8 миллиона долларов.
Четвертое место в списке самых дорогих картин русских художников занимает работа Марка Шагала "Влюбленные". Тема любви была центральной в творчестве художника, который боготворил свою жену Беллу. Шагал прожил долгую жизнь (97 лет) и пережил множество войн и кризисов. Но даже в самые тяжелые времена он продолжал изображать себя парящим в воздухе со своей возлюбленной или растворяющимся в ее нежных объятиях.
Картина "Влюбленные" является важным и знаковым произведением его творчества и сразу же привлекла внимание на торгах Sotheby's в 2017 году. Владелец картины и организаторы торгов оценили ее потенциал и установили эстимейт в 12-18 миллионов долларов, ожидая, что она достигнет уровня его самых дорогих полотен. Их ожидания оправдались: в ходе торгов нижний порог был не только преодолен, но и удвоен. Окончательная цена составила 28,45 миллиона долларов.
Информация взята из открытых источников.
Какие самые дорогие картины знает вы? Ставьте лайки и пишите в комментариях!