Нежные тона, смелые яркие мазки, полные метафор наивные сюжеты и вопросы, повисшие в воздухе... В культурном центре «Порт» Сургута до конца лета работает выставка «Про Девочку». Эта экспозиция не просто радует глаз, она приглашает к глубокому самопознанию и размышлению о вечных вопросах.
Автор работ – Наталия Лукомская, концептуальный художник с узнаваемым стилем, философ и основатель направления «Искусство открытого сердца» – сообщества, объединившего художников, стремящихся помочь людям обрести себя и осознать свои чувства через творчество.
Океан чувств и личные истории
Шаг за шагом, от полотна к полотну, зритель погружается в хрупкий, но бесконечно глубокий мир, где детские мечты переплетаются с терзаниями взрослой жизни. Каждая работа становится проводником к нашим внутренним «девочкам», живущим где-то глубоко в душе.
«Встреча с «Девочками» – это погружение в свои истинные желания и чувства, в свое сердце», – делится художница, и эти слова кажутся ключом ко всей экспозиции.
Особое внимание привлекает серия «Четыре стихии». «Земля» рассказывает о талантах, «Вода» – о движении и динамике, «Воздух» – о мечтах, а «Огонь» – о желаниях. Каждая стихия обладает своим неповторимым характером, цветовой палитрой и историей.
– Если представить, что человек – это стихия воды, – говорит Наталия, показывая на картину «Дитя стихии. Море», – то как часто мы не знаем, что у нас там, в глубине души? Только единицы разрешают себе начать исследование этих глубин.
Художник убеждена, что визуальное искусство – мощный инструмент воздействия на чувства, и автор всегда общается со зрителем через свои произведения, неся ответственность за то, к чему этот диалог приведет. В качестве примера исцеляющего воздействия искусства Наталия рассказала, как метафорические карты, созданные по мотивам ее картин, помогали людям, переживающим тяжелый стресс.
52 истории о самопознании
«Про Девочку» – это законченный цикл, состоящий из 52 работ. «Это число возникло не случайно, – объясняет Наталия, – в году 52 недели, за это время Земля совершает оборот вокруг Солнца, что символизирует цикл обновления». Картины выполнены в различных техниках с использованием разнообразной цветовой гаммы и фактур. Неизменным остается лишь одно – присутствие на каждой картине Девочки, олицетворяющей внутреннее «Я».
По словам автора, изначально она не планировала создавать серию, но тема настолько захватила ее, что в результате родились эти трогательные полотна, объединенные одной идеей. При этом «первой» картины в цикле как таковой нет.
– Первой серией, пожалуй, можно назвать четыре работы «Девочка и зонтик», – рассказывает Наталия. – Когда я окончательно решила, что стану художником, взяла холсты и стала рисовать. Создала три полотна. Пришел домой муж, показываю, мол, смотри – это интерьерные картины. А муж отвечает: «Нет, это не картины, а фон». В итоге на полотнах появились девочки с красным зонтиком, каждая из которых иллюстрирует определенный этап моей жизни.
Действительно, каждая картина выставки – отдельная глава в истории самопознания, где переплетаются детские воспоминания, философские размышления, вопросы о смысле жизни и поиске своего пути. Одной из ключевых и первых «осознанных» картин является «Самоценность», с которой, по словам Наталии, начался ее путь к себе. Она была написана в период эмоционального выгорания и пребывания в «режиме однозадачности».
– Осознание самоценности – фундамент нашей жизни, – считает автор. – Невозможно построить карьеру, семью или что-либо еще, если вы не осознаете свою самоценность. При этом самоценность – это не то же самое, что самооценка. Самооценка формируется на основе внешних факторов, а самоценность – внутреннее ощущение собственной значимости, не зависящее от оценок окружающих. Это признание себя как уникального и ценного человека.
Эта мысль пронизывает всю выставку, напоминая о том, что каждый из нас уникален и ценен сам по себе, вне зависимости от достижений и признания. Каждая история и образ выставки становятся зеркалом, в котором зритель может увидеть отражение собственных переживаний и стремлений.
Привлекает внимание еще одна серия работ – «Девочка и море». Это целая история, рассказанная красками и символами. Океан здесь – это метафора жизни, ее глубины и непредсказуемости. В одной из работ девочка плывет «в потоке».
– Что значит быть в потоке? Двигаться с той скоростью, которая тебе максимально близка, не быстро, не медленно, – объясняет художник. – Наверняка у вас бывало чувство, что вокруг бурлит жизнь, а вы будто стоите на месте и ничего не можете сделать. Но когда вы входите в состояние потока, все как будто движется одновременно с вами. Подходите к остановке – подъезжает нужный автобус, все происходит вовремя, именно тогда, когда это нужно. Это и есть «быть в потоке».
Катализатор внутренних перемен
Покидая экспозицию, понимаешь, что «Про Девочку» – это не просто выставка, а калейдоскоп эмоций, возможность остановиться и заглянуть внутрь себя. Это выставка-диалог, где каждый зритель становится соавтором, создавая свою собственную историю, вдохновленную образами, рожденными талантом Наталии Лукомской.
Глядя на наивные, но глубокие работы художника, невольно задаешь себе вопросы: Что я люблю? О чем я мечтаю? Куда я иду? И, возможно, именно ответы на эти вопросы станут первым шагом на пути к своей собственной, счастливой «Девочке», словно катализатор внутренних перемен.
Совет от Наталии Лукомской: при просмотре картин не спешите читать названия и описания. Попробуйте сами дать название работе и подумать, что она может олицетворять. Осмысление метафоры – это самый короткий путь к подсознанию. При этом интерпретация зрителя зачастую важнее замысла автора. Эта формула знакомства с картинами применима на любой выставке.
Читать статью и следить за актуальными новостями на сайте Сургутской трибуны