Рембрандт Харменс ван Рейн родился в состоятельной семье в Лейдене. Он с детства интересовался живописью и в тринадцать лет поступил в обучение к лейденскому художнику Якобу ван Сваненбюрху. Затем он учился в Амстердаме у Питера Ластмана, а вернувшись в Лейден, завел собственную мастерскую. В 1628 году он написан картину «Художник в своей мастерской», которая, возможно, является его автопортретом.
В 1631 году Рембрандт переехал в Амстердам и занялся портретной живописью, которая привлекла к нему множество состоятельных заказчиков. Одновременно Рембрандт пишет серию автопортретов, где изображает себя в разных необычных одеяниях. Вскоре он женился, и его жена Саския стала одной из главных его моделей. В этот счастливый для художника период он запечатлел себя и жену на картине «Блудный сын в таверне».
В 1642 году Рембрандт создает свою самую масштабную работу — «Ночной дозор». После этого в его жизни началась темная полоса, ознаменованная личными утратами и падением интереса публики к его картинам. Однако именно зрелые произведения Рембрандта отличаются высочайшим уровнем мастерства: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660), «Отречение апостола Петра» (1660), «Возвращение блудного сына» (1666/1669), «Еврейская невеста» (1665).
«Настоящее признание соотечественников пришло к Рембрандту лишь в XIX веке. Именно в это время голландцы стали тосковать по золотому веку, как по навсегда ушедшей эпохе величия и процветания страны. Появилась потребность в национальных героях из славного прошлого. Фигура недооцененного гения, умершего в нищете, как нельзя лучше соответствовала общественному запросу». Микиель Роскам Аббинг
Рембрандт — необычное в Голландии имя, и это позволило художнику подписывать картины одним лишь именем, а не фамилией или инициалами, как это было принято.
При жизни Рембрандт был широко известен не только как художник, но и как гравер. Он создал множество офортов на библейские, мифологические и бытовые темы, а также серию портретов нищих и автопортретов, где он изображал себя с разными выражениями лица.
Картина Рембрандта «Ночной дозор» на самом деле называется «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга». Однако полотно с течением времени так потемнело от копоти, что у зрителей не оставалось сомнений в том, что дело происходит ночью. Только после расчистки оригинальной живописи в 1947 году стало ясно, что картину было бы правильнее назвать «Дневным дозором».
Перед историками искусства остро стоит проблема определения авторства Рембрандта, так как многие произведения, которые ему приписывали на протяжении веков, на самом деле были выполнены его учениками и подмастерьями. В 1968 году был создан исследовательский проект «Рембрандт», в рамках которого ученые проверяли подлинность творческого наследия художника.
Знаменитая «Даная» Рембрандта, хранящаяся в Эрмитаже, в 1985 году подверглась нападению вандала, который выплеснул на полотно серную кислоту, а затем порезал ее ножом. В результате почти треть картины была сильно повреждена, и хотя работы над восстановлением начались немедленно, многие не верили, что «Данаю» удастся спасти. Реставрация длилась двенадцать лет, и в 1997 году картина была возвращена в выставочный зал. Ныне она защищена от актов вандализма бронированным стеклом.
Рембрандт жил в XVII веке, это поразительное время в истории Голландии. Голландия была совершенно особой страной в Европе. В Голландии совершенно отсутствовали обычные европейские заказы на пышные картины, украшавшие дворцы. Голландия должна была насытить искусством дома, и Голландия очень любила изображение своей собственной жизни на картинах: самих голландцев, их домов, их быта, их уюта.
Этих художников принято называть «малыми голландцами». Их стали называть «малыми», по всей вероятности, по отношению к великому голландцу, а именно к Рембрандту. Трудно сказать, насколько это справедливо и вообще справедливо ли это.
Просто они были школой, у них были общие художественные ценности, общие культурные ценности, а самое главное — у них были общие этические ценности. А Рембрандт был совершенно другой, не такой, как они.
Рембрандт — изумительный рассказчик, он всегда строит драматургию своих рассказов гораздо интереснее, нежели «малые голландцы», потому что те изображают кукольные дома. Они не столько рассказывают, сколько показывают марионеточных, застывших персонажей на картинах. А у Рембрандта есть всегда живой рассказ о происходящем. Более того, этот живой рассказ о происходящем очень часто использует то, что повествовательная драматургия в изобразительном искусстве не использует, а именно — паузу.
Книга Паолы Волковой «Лучшие картины в мировой истории» (12+) из серии «Искусство. Большая подарочная книга» расскажет о знаменитых картинах и их создателях, наполнена увлекательными фактами и интересными деталями. Она поможет лучше понять и оценить шедевры мировой живописи: