Или как продать душу за признание — второе название этой статьи…
Я всегда думала, что талант к живописи – это дар, и он дан не каждому. Но оказалось, это лишь часть уравнения успеха. В мире перенасыщенном искусством, оказывается нужно не просто создавать, но и звучать! И тут на сцену выходят два важных элемента: узнаваемый голос и четкий посыл. В статье о том, как я предлагала галереям свои картины для реализации.
Что такое «узнаваемый голос» в искусстве?
Галеристы объяснили мне, что уникальный голос художника — это как отпечаток пальца. Он проявляется в том, как художник:
- Использует материалы и техники: мастер, одержимый маслом, который создает гиперреалистичные полотна, а может, обожает акварель и пишет легкие, воздушные пейзажи.
- Выбирает сюжеты и темы: его работы рассказывают о политике, экологии, личных переживаниях, мифологии или просто красоте окружающего мира.
- Обрабатывает увиденное: как художник трансформирует реальность в своих картинах. Он видит мир через призму юмора, грусти, надежды, страха и т.д.
- Передает эмоции: его работы вызывают у зрителя определенные чувства. Глядя на них, они чувствуют, переживают, предаются воспоминаниям.
Голос художника – это то, что делает его работы мгновенно узнаваемыми, даже если на них не стоит подпись. Это то, что отличает одного художника от миллионов других художников. Но так ли это? И как это придумать и визуализировать художнику, который не познал этих «секретов»?
А зачем нужен «четкий посыл»?
Посыл – это та идея, то сообщение, которое художник хочет донести своим искусством. Например:
- Что художник хочет сказать миру: какую проблему поднять, какую мысль выразить, какое чувство пробудить?
- В чем ценность творчества для зрителя: почему они должны потратить свое время и деньги на работы именно этого художника?
- Какую историю художник рассказывает: каждая картина должна быть частью более крупного повествования, которое раскрывает его идею.
Четкий посыл делает искусство не просто красивой картинкой, а осмысленным высказыванием. Он заставляет зрителя остановиться, задуматься, почувствовать связь с художником и его творчеством. Только я с этими тезисами не согласна. Я считаю, что это навязанная обществу чушь, которая мешает нормальным авторам развиваться и продавать свои действительно хорошие работы! Эта современность, завуалированная красивыми, модными словами, губит в людях талант! Заставляет художника опустить руки.
Когда у художника нет «своего голоса»: личный опыт общения с галереями
А теперь давайте обсудим очень щекотливую тему — обратная связь от галерей на мои предложения о сотрудничестве.
На днях я начала активно рассылать свои работы в различные галереи — от Новосибирска до культурной столицы. От онлайн-аукционов до выставочных залов, магазинов и мастерских. Я услышала фразу от одного куратора в столичной галерее, которая засела у меня в голове: «Узнаваемый голос и четкий посыл – это то, что отличает художника, который просто рисует, от художника, которого хотят покупать и узнавать». Звучит жестко, правда? Но, как художник, стремящийся к развитию, я решила разобраться в этом вопросе глубже.
Журналистика научила меня добывать фактуру, и излагать факты, не опираясь на личное мнение. Что ж, цитирую полученные ответы (пока из трех галерей):
«Здравствуйте!
Спасибо за обращение. К сожалению, мы не можем взять Ваши работы на реализацию.
С уважением, галерея «TAYIROVA»»
«Благодарю за ответ. Могу я узнать причину отказа?» — уточнила я.
Далее последовал более развернутый ответ:
«Как правило, галереи специализируются на определенном сегменте искусства (вид искусства, возраст, географический диапазон, ценовой и ценностный сегмент).
Наша галерея работает, в первую очередь, со зрелым, признанным профсообществом, искусством. Работы большинства авторов входят в коллекции музеев.
Поэтому иногда нам приходиться отказывать художникам.
С уважением, галерея «TAYIROVA».
Вот она, бесценная обратная связь!
Идем дальше…
Следующий ответ, от картинной галереи Rakovgallery:
«Мы ориентируемся на четкую стратегию развития, которая включает в себя работу с художниками определенного направления и стилистики, соответствующих запросам нашей целевой аудитории.
В настоящий момент мы не можем предложить
Вам сотрудничество, но позвольте дать несколько рекомендаций, которые, возможно, будут Вам полезны при дальнейшем продвижении Вашего творчества:
1. Рассмотрите возможность создания профессионально оформленного портфолио в формате PDF. Это позволит галереям получить более полное представление о Вашем творчестве в удобном и визуально привлекательном виде - очень неудобно открывать множество файлов.
2. Попробуйте сфокусироваться на определенной тематике или стиле.
Разнообразие - это прекрасно, но для более эффективного продвижения художнику часто полезно иметь узнаваемый «голос» и четкий посыл.
Мы желаем Вам больших успехов и надеемся, что Вы найдете галерею, которая наилучшим образом подойдет для реализации Вашего потенциала».
И снова неудача. Хотя бы получила бесплатный совет.
И, наконец, третий ответ за сегодня — салон/ художественная студия из г. Сочи, которая реализует различный декор для интерьера, включая картины ручной работы:
Здравствуйте, по какой стоимости?
Вот это — разговор ;) При том, что моя первоочередная цель — реализация картин из наличия. А у меня их на сегодня 18 штук.
Узнаваемый голос и четкий посыл – это просто красивые слова, а не ключ к успеху в мире искусства. По мнению галеристов это то, что позволяет нам, художникам, выделиться из толпы, привлечь внимание зрителей и, в конечном итоге, увеличить свои продажи.
Конечно, не нужно бояться было собой, экспериментировать, и даже подсматривать за другими, более опытными художниками. Но не заниматься поиском «своего голоса» и формулировать свой посыл. Я считаю, что искусство обязательно найдет своего зрителя и станет востребованным, если оно идет от души, если оно приковывает взгляд, и главное, на нее хочется смотреть снова и снова. В моем понимании, когда художник пишет то, что видит, хочет и чувствует — это и есть искусство!
Отказ галерей: правда ли, что без «голоса» и «посыла» художник обречен?
Это раздел я оставляю в качестве открытого вопроса. Какие художники, по вашему мнению, имеют четкий посыл в своем творчестве?
Напишите в комментариях под статьей. Очень любопытно разобраться в этом вопросе и увидеть живые примеры.
Буду рада пообщаться и обменяться опытом.