#есть_ли_театр_в_регионах: Красноярский ТЮЗ
Театр основан в 1964 году. С 2024 года главный режиссёр — Мурат Абулкатинов.
Также в Красноярском ТЮЗе ставили спектакли Екатерина Гороховская, Алексей Крикливый, Олег Рыбкин, Полина Стружкова, Артём Терёхин, Никита Бетехтин, Александр Плотников, Юлия Каландаришвили.
5 заметных спектаклей театра:
1. «Всё как у всех» Ксении Пещик, 2023
Спектакль-автофикшн. Артистка Елена Половинкина не играет чужую роль, а рассказывает о себе и своей семье, о ярких воспоминаниях детства и юности. Елена Половинкина: «Так получилось, что у меня сохранились четыре тетради семейных воспоминаний – моих и маминых. Я в своё время очень правильно сделала, что уговорила маму записать её детские и недетские воспоминания. Мама помнила себя с 4 лет, то есть с 1941 года. Это военное детство, голод, потом – послевоенная жизнь, работа, дети. В общем, всё как у всех».
2. «Алиsа» Романа Феодори, 2015
Оксана Кушляева: «Спектакль "Алиsа" можно называть пластическим, невербальным, театром художника, но для меня это прежде всего тот самый "новый цирк", где есть интересный сюжет, герои, но при этом номерная структура действия очевидна. Номер с белыми кроликами, номер с бесконечным рядом дверей и бесконечными Алисами, выходящими из них, номер с Чеширом, морда которого вдруг складывается из поставленных друг на друга гипсовых форм, номер со Шляпником, сидящим на троне из огромной шляпы, полёт Алисы, барочная ария Красной королевы, катающиеся по зрительному залу шары-планеты (еще один привет Полунину) — всё это перемежается выходами Труляля и Траляля, то подражающими Алисе и тщетно борющимися с законами тяготения, то играющими увеличивающимися до размера планет мячами. Но все эти номера скрепляет история Алисы. И голова кружится не только от самого шоу, но и от этой грустной сказки про героиню, попытавшуюся на миг стать девятилетней девочкой, живущей в Стране Чудес, или хотя бы вспомнить, как это — испытывать счастье от падающих на язык снежинок».
3. «Гоголь. Экспонаты» Даниила Ахмедова, 2021 — пример «театра художника». В основе — «Петербургские повести» Гоголя
Роман Феодори: «Спектакль охватывает много важных вопросов. Все ли мы вышли из гоголевской шинели? Куда приводят мечты и чем оборачиваются? Какой выбрать путь и куда он приведёт? Есть ли во всём происходящем неизбежная доля фатальности? Все эти темы и многие другие сосредоточены внутри литературного материала, повестей Гоголя. Воплощённые режиссёром Ахмедовым, они соединятся в большую историю, которую будет интересно осмыслить. Важно, что для каждого этого будет свой спектакль, каждый расскажет свой сюжет — и он будет верным».
4. «Евгений Онегин» Мурата Абулкатинова, 2023
Мария Кожина: «Уже в начале кажется, что Ленский — персонаж инфернальный, он ждёт Онегина, чтобы сопроводить его в другой мир. А пока ждёт, рассказывает, какой была жизнь Онегина, что он успел сделать за отведённое время. Ленский всегда говорит тихо, почти не интонируя, поэтому к нему буквально приходится прислушиваться. Эти моменты, контрастные основному звучанию (более интенсивному), — своеобразный “минус-приём”, поскольку акценты — на шёпот, почти тишину. Ленский помогает собрать историю в целое, поэтому захватывает внимание зрителей, для нас Ленский — тоже проводник».
5. «Детство» Филиппа Гуревича, 2025
Спектакль по повестям Толстого «Детство» и «Смерть Ивана Ильича» (инсценировка Лары Бессмертной). На сайте театра о спектакле сказано так: «В спектакле герой повести "Детство" Николенька Иртеньев – уже пожилой, неизлечимо больной человек в растерянности и тягостных раздумьях. Жизнь прожита зря, кончина неизбежна. Мир Николая Петровича мрачен и безысходен. Это жёсткое, брутальное пространство, в котором неуютно душе. Лишь воспоминания помогают скрыться от неразрешимых вопросов и страхов реальности, сбежать в тёплый, акварельный мир детства, где рядом самые близкие люди, где беды и печали воспринимаются иначе, где кажется, что смерти нет, а есть только любовь».
