Приветствую, ценители всякой жути и нечисти!
Я посмотрел экранизацию «Дожить до рассвета» (Until Dawn) 2025 года — и знаете, как инженер скажу: всё работает… ну, почти. Вроде бы вендиго, вроде бы петля времени, вроде бы знакомые лица. А на выходе — «на вечерок».
Если вы играли в оригинальную игру — узнаете пару лиц, почувствуете лёгкое дежавю и, может, даже улыбнётесь. Если нет — получите нормальный, местами отвратительный (в хорошем смысле) ужастик на одну ночь. Главное — сильно не пытаться понять, что это всё было.
Что вообще происходит?
Фильм Дожить до рассвета 2025 года начинает свой рассказ с классической для жанра хоррора завязки: группа молодых людей приезжают в далёкое от цивилизации место — долина, которую обходят стороной даже местные. На первый взгляд — стандартный антураж для страшилок: тёмные леса, ветхий домик, напряжённая атмосфера.
Центр повествования — Кловер, девушка, которая пытается пережить личную трагедию и найти ответы на вопросы, связанные с исчезновением своей сестры год назад. В поисках следов Мелани они останавливаются на заправке, где встречают таинственного продавца, который сообщает им, что многие люди пропадают в этих местах, особенно в Глор Вэлли. Это предупреждение становится их первым шагом в кошмар, который они переживут.
Дальше — больше. Группа заходит в заброшенный визит-центр, который пахнет не только пылью, но и неизбежной бедой. На этом этапе у инженера внутри начинает шевелиться скепсис — если б я был ответственным за безопасность, тут бы я уже ставил красный флаг.
И начинается самое интересное — события быстро накаляются, и привычный хоррор-паттерн перерастает в нечто большее. Основная идея фильма — временная петля, которая заставляет героев переживать ночь с новыми вариациями ужаса и смерти. Каждая итерация — это попытка выжить и понять, что же на самом деле происходит. Но вместо чистого психологического триллера или классического слэшера режиссёр решил смешать жанры: тут и боди-хоррор, и элементы мистики, и классический ужастик с ножом и маской.
Отсюда возникает ощущение будто мы смотрим не просто слэшер, а эксперимент с петлями времени и повторяющимися ошибками, где каждое действие — попытка исправить баг, но заканчивается новыми фатальными сбоями.
Такой жанровый «бутерброд» работает с переменным успехом: первые 30–40 минут создают напряжённую атмосферу, заставляют сопереживать героям, а потом повествование начинает разбалтываться. Особенно заметно, когда сцены сменяются как в инженерной системе с плохо отлаженным контроллером — где сигнал то пропадает, то снова появляется, а логика сбивается.
Герои, к слову, не блистают здравым смыслом. Тут можно сразу включить внутреннего инженера и вслух поинтересоваться: «Почему никто не закрывает дверь? Почему все идут искать телефон в тёмный подвал?» — вопросов много, и они растут с каждой новой смертью.
Это своего рода тест на терпение для зрителя: если не лезть глубоко в логику, наслаждаться атмосферой и не ждать объяснений — можно провести пару часов в приятном напряжении и порции качественного хоррора. Если же пытаться разобраться «почему так», придётся смириться с тем, что сценарий дал сбой.
Визуал и технический коллапс
Переходя от сюжета к связи с оригинальной игрой, важно сразу расставить точки: Дожить до рассвета — это не экранизация в привычном смысле, а скорее вольная интерпретация, где суть игры остаётся лишь в паре ключевых элементов.
В оригинальной игре 2015 и ремейке 2024 года мы имели интерактивный хоррор с мощным акцентом на выборы игрока, от которых зависела судьба каждого персонажа. Это была история, где каждое решение могло изменить ход событий, и где атмосфера гнетущей неизвестности сочеталась с реальным риском и неожиданными поворотами.
В фильме же — линейная временная петля, где герои вынуждены вновь и вновь проживать одну и ту же ночь, сталкиваясь с новыми угрозами, неизбежными смертями и попытками понять, как вырваться из замкнутой системы.
Тем не менее, фанаты игры найдут приятные пасхалки. Во-первых, возвращается культовый персонаж доктор Хилл — да, его снова играет Петер Стормаре, что приятно радует и вызывает ностальгию. Во-вторых, появляется вендиго — зловещие монстры из игры, которые здесь выглядят местами довольно мерзко и вызывают ощущение настоящей угрозы.
Визуально, фильм держится достойно. Свет, цветокоррекция и операторская работа создают нужную атмосферу: зловещие тени, яркие вспышки в темноте, страшный дом из ниоткуда. Практические эффекты и грим вендиго выполнены на уровне, вызывая по-настоящему неприятные ощущения — именно так должен выглядеть качественный хоррор. Особенно цепляют сцены трансформации — один из немногих моментов, где техника и сюжет сходятся воедино.
Все эти элементы — хорошая визуальная оболочка, но под ней — трещины. Петля времени, которая могла стать сильным драматургическим инструментом, превращается в повторяющуюся заезженную пластинку с багами. Отсутствие ясных объяснений и мотиваций — это инженерное фиаско сценария: неполадки, которые не фиксируются и не документируются, а просто оставляют зрителя в недоумении.
Итог
Дожить до рассвета (2025) — фильм с двойственным лицом. С одной стороны, визуально и технически он держит марку: операторская работа, свет, практические эффекты и жуткие моменты с вендиго вызывают уважение. Особенно заметно, что в плане атмосферы создатели старались сделать крепкий и мрачный хоррор.
С другой — сюжет и логика — это почти «оборудование без инструкции». Временная петля, которая могла бы стать отличным драматургическим приёмом, тут работает как сбой в программе: много недосказанностей, персонажи порой ведут себя нелогично, а финал ощущается скомканным и непроработанным.
Если вы знакомы с оригинальной игрой — увидите пару знакомых лиц и ностальгию, но рассчитывать на глубокую связь не стоит. Для тех, кто не играл — это среднестатистический ужастик «на вечерок» с приличной картинкой и не всегда понятным сценарием.
В итоге фильм производит впечатление системы, где одни узлы работают отлично (визуал, атмосфера, грим), а другие — полный сбой (сюжет, логика, персонажи). И как инженер я бы сказал: «Заводится, но перегревается».