Илья Иванович Машков (годы жизни 1881-1944) – это русский и советский художник, один из основателей и участник художественного объединения «Бубновый Валет» и Общества Московских Художников, в период с 1924 по 1928 годы член Ассоциации Художников Революционной России. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Родился он в станице Михайловская-на-Дону в Волгоградской области. Интерес к рисованию мальчик обнаружил ещё во время обучения в приходской школе. Однако родители направили сына на более практичный путь. С одиннадцати лет Машков служил у продавца фруктов, затем перешёл на службу к купцу. Но и в это время юноша не смог оставить живопись, он использовал любую свободную минуту, чтобы делать торговые плакаты, лубки, репродукции картин, копии икон.
В 1890 году Машков поступает в Московское Училище Живописи, Ваяния и Зодчества. Его учителями стали Аполлинарий Васнецов, Александр Корин и Константин Городской. Начинающий художник много работал и самостоятельно, изучая картины мастеров в Румянцевском Музее и Третьяковской Галерее. Уже в 1904 Машков создаёт свою собственную творческую студию, которая впоследствии стала Центральной Студией АХРР. Учениками студии были: Магдалина Вериго, Павел Соколов-Скаля и Вера Рохлина. В 1909 году художника исключат из училища. Важную роль в формировании художественной манеры Машкова сыграло его знакомство с Александром Михайловским и Петром Кончаловским. В 1908 художник предпринимает путешествие в Европу, в ходе которого посещает Испанию, Англию, Австрию, Германию и Францию.
С 1909 года Машков принимает участие в художественных выставках. В 1910 его картину «Натюрморт. Фрукты на Блюде (Синие Сливы)» на Осеннем Салоне в Париже купил меценат Сергей Морозов. Машков становится одним из организаторов выставки объединения «Бубновый Валет». Художники, принадлежавшие к этому сообществу, ориентировались на материальность мира. Машкова с ними объединяла мажорность палитры и изобильность натюрмортных постановок («Портрет Дамы с Фазанами», «Автопортрет», «Портрет Мальчика в Расписной Рубашке», «Ягоды на Фоне Красного Подноса»).
В 1914 году Машков вновь отправляется за границу. Во время этого путешествия он продолжает активно работать. Вернувшись на родину, мастер создаёт серию произведений, посвящённых стихотворениям Владимира Маяковского. После революции художник активно занимается общественной деятельностью. Он организует профсоюз художников, работает над созданием «Союза Союзов». В этот же период он преподаёт в военной школе и на курсах, а позднее – во ВХУТЕМАСе. Машков работал также над проектом собственной системы художественного образования. С 1938 художник периодически живёт в Абрамцеве. В период войны он много работал над полотнами соответствующей тематики. Илья Машков умер 20 марта 1944 года в Москве в возрасте 62 полных лет.
1 картина. «Святой Георгий Убивает Дракона»
- Дата создания: 1918 год
- Размеры: 24,1 х 20,6 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Стилем произведения художник выбрал полюбившийся ему постимпрессионизм. Это особенно заметно в закономерности цветовых сочетаний и форм, свободном композиционном решении. Следует сказать, что постимпрессионизм в то время был довольно молодым стилем, он появился только лишь на рубеже XIX и XX столетий. Жанр картины – религиозная живопись; эта тематика основывается на описании значимых событиях из историй разных религий. В основном к религиозной тематике прибегали для изображения событий из христианских писаний. Выбор автора можно назвать смелым, так как во время, когда создавалась картина, жанр не пользовался популярностью и уже считался устаревшим.
Сюжет произведения «Святой Георгий Убивает Дракона» основан на житие великомученика Георгия Победоносца. История гласит, что он спас царевну, которую отправил отец как жертву для дракона (змея). Георгий верхом на своём коне пронзил дракона копьём. Затем он сказал привезти труп змея в город, где правил отец царевны. Увидев девушку невредимой, а дракона поверженным, жители города посчитали это чудом Божьим и приняли христианство. Палитра картины довольно разнообразна: она наполнена и светлыми, и тёмными оттенками. Видно, что автору было важнее передать эмоции картины через палитру, а не образы. Эта особенность присуща всем художникам-постимпрессионистам.
Также стоит отметить символизм в выборе цветов, которыми Машков изображает Георгия Победоносца и дракона: герой и его конь окрашены в светло-серебристый цвет, а дракон в более тёмный, коричневый оттенок с чёрными деталями. Это символизирует собой борьбу добра и зла, света и тьмы, Бога и Дьявола. Данный приём не стал чем-то новым в искусстве, однако художник употребил его очень конструктивно, а церковь, изображённая на заднем плане творения, только усиливает эффект превосходства добра над злом.
2 картина. «Автопортрет и Портрет Петра Кончаловского»
- Дата создания: 1910 год
- Размеры: 208 х 270 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Наиболее интересное полотно, которое, несомненно, заслуживает внимания зрителей – это «Автопортрет и Портрет Петра Кончаловского». Картина написана на огромном холсте, где изображены художник и его близкий друг Пётр Кончаловский. Живописец решил изобразить героев полотна в качестве двух атлетов, которые сидят на диване. Изюминкой картины считается не просто сидящие атлеты на диване, а два крепких парня, которые исполняют романс. У Машкова в руках находится скрипка, у Кончаловского только ноты.
Искусствоведы относят картину к балаганному, театрализованному искусству. Главные герои предстают вниманию зрителя открытыми, весёлыми, обращёнными ко всем нам. Художник расположил их так, как будто они находятся на авансцене. Единственное, что создаёт эффект разрушения рампы – это огромнейшие размеры полотна. Создаётся впечатление, что написанные герои картины как будто готовятся сойти с него, при этом приглашают зрителя поучаствовать в представлении, которое вот-вот должно начаться. Интересным считается и тот факт, что художник решил изобразить атлетов, которые занимаются музыкой.
Машков не был спокойным, он мог легко взбунтоваться, он был тем, кто осмеливался ради «излечения» искусства обратиться к вывескам, вырезанным красивым игрушкам, лепнине, к эстетике балаганного действия. Поражает его манера письма необычного полотна – она имеет гигантские размеры. Гипертрофированные очертания, которые автор обвёл тёмным контуром. Атлеты изображены на фоне книг, гирь и гантелей. Расставленные чашки на столе свидетельствуют о том, что друзья-атлеты после того, как выпили чаю, решили помузицировать.
Как говорил сам Машков о стиле написании своей картины, у него было желание разрушить весь мёртвонаписанный мир, чтобы его творчество звучало как орган, ему хотелось подвести общество к настоящему пониманию искусства. Картина «Автопортрет и Портрет Петра Кончаловского» была написана специально для выставки автора.
3 картина. «Обнажённая»
- Дата создания: 1915 год
- Размеры: 88 х 71 сантиметр
- Место нахождения: частная коллекция
Илья Машков предпочитал писать свои картины в стиле фовизма и кубизма с приданием некоторых ноток индивидуальности, которые прекрасно сочетались с новыми французскими течениями в искусстве. Глядя на произведение «Обнажённая» мы видим женщину без лица. Вместо него – безликий овал. Женщина обнажена и держит в своих руках полотенце или простынь. Создаётся впечатление, что художник застал её выходящей из ванны или наоборот, идущей туда. Формы у женщины – пышные. Когда Машков рисовал её, он остался верен своему стилю – контуры фигуры написаны небрежными мазками, но достаточно чёткие.
Картина написана в стиле фовизма, на который Машкова вдохновил Анри Матисс. Фовисты не использовали яркие цвета. Фовизм – это удаление от имитации колористики, это то, что даёт нам цвет, его результат, который может быть сильным и впечатляющим. Никому не удалось до сих пор повторить его объединение высокого искусства, китча, классики и фольклора. Живописец действовал дерзко на всём своём художественном пути. Ему удалось опередить время, потерять связь с ним. В конце концов, оставшись один, забытый друзьями, он так и не осознал всего этого.
Огромное влияние на него оказало и творчество Поля Сезанна. Машков решил полностью отбросить моделировку форм, все переходы светотеней. Он стал игнорировать академическую правильность рисунка. За приоритет у него – дерзость, правота (по его личному мнению). Все работы автора встречались резко. «Обнажённая» не была лишена нападок и разочарований. Однако Машкова было достаточно тяжело разочаровать, наоборот, его это раззадоривало, он начинал гордиться от такой критики.
4 картина. «Автопортрет»
- Дата создания: 1911 год
- Размеры: 137 х 107 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
В московской художественной жизни Илья Машков появился в начале XX столетия. Он был автором создания творческого объединения художников-авангардистов, которое называлось «Бубновый Валет». Его работы выставлялись на выставках вплоть до 1917 года – до момента распада объединения. В 1911 на свет появился «Автопортрет», произошло это в самом начале художественного пути автора. Искусствоведы называют его первые работы наиболее сильными и популярными. Со временем живописец стал писать в более традиционных стилях.
«Автопортрет» появился в период поиска новых форм и творческих приёмов. Полотно относится к стилю фовизм. Взглянув на него, зритель сразу увидит присущие фовизму черты – художник использовал простые, но насыщенные цветовые решения, формы выстроены выразительным и ярким цветом, все очертания фигуры обобщены и подчёркнуты одновременно. Мы не можем найти на картине светотень и линейную перспективу. Перед зрителем предстают пароходы, яркие волны синеватого цвета, не настоящие, а декоративные, парусники.
С полотна на нас смотрит живописец, который как будто любуется собою, самоуверенный с надменным взглядом. Одет он в не очень дешёвую шубу и шапку. Мы видим его самоуверенную позу, щегольские усики. Если бы мы не знали, что на картине изображён живописец, что это его автопортрет, можно было бы подумать, что Машков написал портрет богатого барина. При взгляде на «Автопортрет» у зрителя будет создаваться настроение с ощущением праздника, слегка приподнятое. Машков всегда считался практичным человеком с позитивным мировосприятием, очень деятельный. Поэтому, глядя на его произведения, мы не остаёмся в стороне, мы получаем через них его дух оптимизма и радости, заряжаемся любовью автора к жизни.
5 картина. «Натюрморт с Самоваром»
- Дата создания: 1920-1921 годы
- Размеры: 115 х 139,5 сантиметров
- Место нахождения: Новосибирский Государственный Художественный Музей (Новосибирск, Россия)
Картина русского художника Машкова отличается своим интересным сочетанием предметов, в которых скрыт поистине сложный смысл. Объяснение сочетания предметов и их символизация является главной задачей не только человека, который пытается уловить этот смысл, но и художника. В натюрморте изображены предметы обихода, которыми пользуется простой человек – самовар и маслёнка, придающие картине особый колорит и тепло, а яркая тарелка из фарфора и фрукты символизируют собой радость и праздничность, умение радоваться даже незначительным вещам.
На картине присутствует и другая очень интересная деталь, которая становится предметом двусмысленности работы и непонятных ощущений. Таким необычным предметом стал череп, символизирующий тягость и бренность, а зеркало, которое расположено в натюрморте показывает нам, что ничто не вечно и мир подвергается изменениям. Те ощущения и мировосприятия, которые возникают на первый взгляд, обязательно меняются, особенно если мы смотрим на этот натюрморт. Картина представляет собой особый интерес ещё и тем, что в зависимости от того, что попадётся в поле зрения, и формируется само произведение.
В противовес таким предметам как череп и зеркало, художник смог передать сочные краски и настроение посредством сочетания различных палитр. Художник, который смог остановить это мгновение и запечатлеть картину, смог достичь бесконечности и вечности. Смотря на полотно, можно вечно любоваться и открывать натюрморт по-новому. Уникальность этого шедевра заключается и в том, что он раскрывает всё больше и больше граней, оставляя человеку лишь философские вопросы о бренности его жизни.
6 картина. «Клубника и Белый Кувшин»
- Дата создания: 1943 год
- Размеры: 111 х 105,5 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Всё творчество Ильи Машкова является подтверждением широкой русской души. Нам известны более одной тысячи его картин. Это портреты, сюжетно-тематические произведения, пейзажи и, конечно же, натюрморты. Натюрморт «Клубника и Белый Кувшин» написан уже в последние годы жизни живописца. На протяжении всего своего творчества, мастер писал свои картины в самых разных направлениях: авангард, постимпрессионизм, фовизм и многие другие. И лишь на закате своей жизни и творческого пути художник стремится в своих полотнах к реализму.
Работы Машкова стали более понятны неискушённому зрителю. Теперь обычные люди видят в картинах красоту окружающего мира без гипербол и скрытого смысла. Появляется возможность оценить мастерство живописца со стороны его точности мазков кисти и использования светотени. Рассматривая полотно «Клубника и Белый Кувшин» зритель испытывает положительные эмоции. На картине изображены дары лета. Год выдался урожайным, поскольку художник описывает изобилие летних ягод.
Большие, сочные плоды клубники рассыпаны по столу хаотично и являются «главными персонажами» этого натюрморта. Также на столе присутствуют чёрная и белая смородина, что добавляет дополнительных красок полотну. Малина затерялась среди других ягод. И, конечно же, на полотне изображён белый кувшин. Зрителю непременно кажется, что он чем-то наполнен, возможно, это вода или молоко. Белый кувшин идеально вписывается в натюрморт художника. Он дополняет гармоничность картины и её полноту. Задний фон творения выполнен в бежево-коричневых оттенках. Небогатая обстановка и убранство стола указывают нам на то, что это дом обычных крестьян, радующихся плодам своих рук и щедрости русской земли.
7 картина. «Снедь Московская. Хлебы»
- Дата создания: 1924 год
- Размеры: 128,7 х 145 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Чувствуется нарочитая картинность этого натюрморта. Художник сочинил его. Его натюрморт обращён на зрителя. Мы видим вкуснейшую снедь Москвы во всей её красоте и невероятном изобилии. Машков очень внимательно относился к особой постановке каждого натюрморта. Именно это большей частью и предрешало успех его творений. В живописной манере чувствуется определённая сдержанность и невероятное спокойствие. Натюрморт художника несколько камерный. Зритель чувствует желание художника передать предмет убедительно и при этом чувственно. Перед нами классический пример натюрморта советской эпохи.
Смотреть это полотно голодным категорически запрещено. Овальный стол тёмно-красного цвета просто завален различными хлебобулочными изделиями. Они провоцируют громадное желание взять крендель с полки и съесть его с большим аппетитом. Мы видим подовый хлеб, вкусные сухарики, аппетитную халу, отменные пирожные и множество других вкусных вещей. Практически невозможно не почувствовать умопомрачительные ароматы, которые витают в воздухе. У Машкова весь хлеб и булки нарочито преувеличены. Он словно делает смелый вызов академизму современности.
Кажется, что композиция здесь нескладная и совершенно неподдающаяся какой-либо систематизации. Именно этого и хотел добиться Машков. Главной его целью было передать всё великолепие московской пекарни. Натюрморт впечатляет богатством и щедростью. Он просто притягивает к себе особым изобилием. Художник демонстрирует всем нам особый праздник, которому всегда есть место в жизни. Но ощущается и некоторая преувеличенность. Карнавал скоро закончится, и отчаяние уже начинает ощущаться. Оказалось, что все эти грандиозные предчувствия не обманули художника. Но, вполне возможно, что он этого и не знал.
8 картина. «Натюрморт»
- Дата создания: 1913 год
- Размеры: 127 х 100 сантиметров
- Место нахождения: Саратовский Художественный Музей имени Александра Николаевича Радищева (Саратов, Россия)
Илья Иванович Машков учился у самых известных художников того времени – Константина Коровина и Валентина Серова. Обладая исключительной способностью к колористике, художник писал великолепные, яркие и выразительные натюрморты. В своих живописных работах Машков активно использовал фактурные и цветовые приёмы, при помощи которых передавал существование конкретных предметов в ими же созданной среде. Его «Натюрморт» сделан в народном стиле, при этом живописец показывает нам настоящую, живую, а не выдуманную красоту предметов картины, делая акцент на «телесности» изображаемых им даров природы. Он берёт природную идеальность того или иного предмета и доводит её до абсолютного совершенства, стремясь раскрыть эту красоту во всей её полноте. Фрукты и овощи на полотне так и сияют здоровьем и естественностью.
Задним фоном для натюрморта служит роскошная ткань золотистого цвета, расписанная довольно большими фигурками людей в восточных нарядах. Правда, эти люди не имеют лиц, но, видимо, это не так важно для художника. Так вот, на фоне этого в керамических блюдах и вазах из стекла, лежат самые разные спелые фрукты – иссиня-чёрный крупный виноград, румяные красно-жёлтые персики, светло-розовые плоды айвы, синие и красные спелые сливы. Несколько персиков выкатились из блюда на стол.
Яркость и насыщенность цвета плодов несколько преувеличена – так художник хотел отобразить спелость и здоровость плодов. Также Машков использовал нарочито крупные мазки и увеличение размеров плодов для достижения ощущения их полновесности и округлости. Цветовая гамма натюрморта ярка и выразительна. Тщательно выписанная телесность фруктов, их здоровый вид и привлекательность наглядно иллюстрируют собой отношение художника к проявлениям природы, а именно – воспевание многообразия и богатства её форм.
9 картина. «Натюрморт. Фрукты на Блюде (Синие Сливы)»
- Дата создания: 1910 год
- Размеры: 80 х 116 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
«Бубновый Валет» был объединением художников, прославлявших предмет и предметность. Живопись в их толковании становилось не искусством, а ремеслом, в котором также, как и в любом другом ремесле, есть свои мастеровые, свои бездари, свои гении. Как потребен талант столяру, также он потребен и художнику, и как художник может создать шедевр, так его может создать и столяр. Машков, являясь преданным членом объединения, всегда придерживался его основных принципов – в портрете, в пейзаже, в натюрморте.
«Натюрморт. Фрукты на Блюде (Синие Сливы)» – это работа, в которой он намеренно отступает от реалистичности. Апельсин, возвышающийся на блюде в окружении слив, кажется плоским. Персики и яблоки, разложенные вокруг, переливаются разными цветами, но ни один из них не является по-настоящему натуральным. Гротеск и нарочитая небрежность исполнения представляют изображённые на холсте фрукты только предметами, грубой поделкой и подделкой под настоящую жизнь.
Не стремясь перенести их на холст во всей красоте, Машков показывает нам несостоятельность живописи, в любом случае неспособной скопировать реальность максимально точно. Картина в его толковании – всего лишь предмет, который изготовил мастер-ремесленник, и ничего возвышенного и божественного в ней нет. Прославляя ремесло, прославляя трудолюбие вместо вдохновения, в нарочитой простоте Машков находит выражение своих собственных убеждений. Его картина – это манифест простоты и твёрдости руки, и в этом его отличие от художников, считающих свой дар отличным от дара сапожника или плотника. Воспевая себя, свою вдохновенность, свою возвышенность над людьми простого труда, художники несправедливы, ведь то, что они делают, также делается руками и также всего лишь бледная копия реальности. Ничего божественного и достойного превознесения в этом нет.
10 картина. «Хлебы»
- Дата создания: 1912 год
- Размеры: 105 х 133 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Машков является великим представителем русского авангарда. Он также работал в жанрах реализма, кубизма и постимпрессионизма. Его произведения считаются одними из самых ярких представителей художественного жанра авангард в настоящее время. Машков так же стал известен как основатель «Бубнового Валета» – творческого союза живописцев. В 1912 году, когда писалось сие полотно, на прилавках магазинов начинает появляться большое разнообразие продуктов, вдохновлённый этим художник с воодушевлением изображает свои натюрморты с хлебом. «Хлебы» – это обычная московская пекарня на Смоленском рынке, доступная любому обывателю.
Созданное произведение художник Машков превращает в праздничное событие. Пышные хлеба, булки и батоны как будто только из печи. Цветовые оттенки коричневого, жёлтого и красного цветов передают жар только что приготовленного свежего хлеба. От картины как будто даже исходит запах горячей выпечки. Нагромождение большого изобилия хлебов захватывает автора. Он переносит на полотно обыденную еду из нашей жизни, как будто приглашая насладиться богатством и изобилием всевозможных сортов выпечки.
В этом натюрморте Машков бросает вызов позднему импрессионизму, убирая из своего произведения утончённость и изящность. Построение композиции натюрморта вполне осознанное, в ней проявляется чёткость форм и материальность предметов. Работы художника отличаются высокой энергетикой, динамичной композицией. Машков пишет художественное полотно рельефными мазками, воссоздавая реальный мир материальных вещей. После этого произведения последовала серия натюрмортов с изображением хлебобулочных изделий – «Снедь Московская. Хлебы» и «Советские Хлеба».